3 de junio de 2014, fecha especial para recordarlo, para recordar no solamente la injusticia que desencadenó su final, sino también quién era Mariano Ferreyra. En el día de hoy Mariano estaría cumpliendo apenas 27 años y desde Corriendo La Voz no lo olvidamos.

Por Julieta Sanow

Lamentablemente tenemos que hablar de Mariano en tiempo pasado. Desde chico ya eraun joven comprometido con la realidad política y social, era un pibe convencido de sus ideales.
Luego de terminar la primaria, fue presidente del Centro de Estudiantes de su colegio secundario y posteriormente, con apenas 13 años, candidato del Consejo Escolar de Avellaneda por el Partido Obrero.

Luego comienza una vida de profunda militancia y compromiso junto con el Partido Obrero. Mariano empezó a estudiar órgano y a cursar el CBC para la carrera de Historia, lugar en donde formó parte de la Federación Universitaria de Buenos Aires (FUBA).

Memoria

Octubre de 2010, fecha dolorosa, triste y repudiable. Uno de los hechos que marcaron la escena policial, mediática y social de nuestro país, uno de los asesinatos más aberrantes que pudimos observar. Crimen que fue visto por miles y miles de personas a través de las cámaras de televisión, un hecho que no puede, ni debería ser olvidado por nadie.

Aquél 20 de octubre de 2010, con apenas 23 años Mariano fue asesinado brutalmente en manos de una de las patotas más poderosas de nuestro país, como son los miembros del sindicato de la Unión Ferroviaria, los cuales siempre mantuvieron la complicidad de la policía y el Estado accionando desde su cara más oscura.

Tras un violento ataque que sucedería en medio de una manifestación en Barracas, en donde Mariano se encontraba apoyando a los trabajadores terciarizados dependientes de la Unión Ferroviaria, la policía se da literalmente a la fuga para dar el pase a la violencia sindical y dejar a Mariano herido tendido en el suelo, tras un impacto de bala recibido en su pecho.

Ese día seria el final de Mariano, pero el principio de una lucha de cientos y miles de personas, organizaciones, agrupaciones, músicos y artistas que se cargaron al hombro la lucha para sanar un poco tanto dolor y encontrar la justicia. La impotencia, suele ser recurrente en estos casos, las mafias organizadas actúan, hacen
y deshacen, se burlan, nos manosean. Sin embargo, luego de las incontables marchas, luchas, pedidos, el juicio llegó y si bien la lucha sigue, 13 fueron los condenados a prisión.

Jose Pedraza y Juan Carlos Fernández penalmente responsables, Cristian Favale y Gabriel Sánchez, autores materiales de la muerte de Mariano, Pablo Díaz, participe
necesario, Jorge Daniel González y Salvador Pipito, como coautores penalmente responsables. El ferroviario, Claudio Alcorcel. Luis Mansilla y Jorge Ferreyra, policías que además fueron considerados como participes necesarios y 2 años de prisión de ejecución condicional a los policías: Hugo Lompizano, Luis Echavarría y Gastón Conti, por incumplimiento de deberes de funcionarios públicos. Por su parte, el policía David Villalba fue condenado al pago de una multa.

Novedades del caso

La semana pasada, a uno de los principales condenados por el crimen de Mariano Ferreyra, el gremialista Juan Carlos “Gallego” Fernández, le fue concedida la prisión
domiciliaría debido a una descompensación que manifestó dentro del penal de Ezeiza, tras haber sido operado de un triple bypass.

De este modo, Fernández gozará del beneficio de la prisión domiciliaria por dos meses hasta que este recuperado de la operación, decisión que fue tomada por el Tribunal Oral Criminal 21. Por otro lado, por estos días el fiscal Horacio Azzolin, rechazó la declaración de “incompetencia” que había manifestado el juez de instrucción Pablo Ormaechea, en cuanto a la investigación de los tres jueces que se encuentran involucrados en presunto “cohecho” (soborno, coima), para beneficiar a los imputados en el crimen de Ferreyra.

Lo que apunta Azzolin y la investigación es esclarecer el manejo, según el cual un ex agente de inteligencia, un juez federal, un empleado judicial y dos directivos del
gremio ferroviario habían intentado utilizar sus contactos e influencias para manipular la formación de una Cámara de Casación, con el objetivo de liberar a Pedraza y sus
secuaces.

Si bien por estos hechos ya se encuentran procesados y en camino a juicio oral el ex juez federal Octavio Araoz, el ex empleado judicial Luis Ameghino Escobar, el

contador de los ferroviarios Angel Stafforini y el propio Pedraza, según lo manifestado por el fiscal el Poder Judicial no ha empezado a transitar la línea del trabajo, por lo cual aún no hay respuestas claras sobre esta investigación.

Asimismo, este mes de junio será uno de los meses claves ya que el próximo 17 se llevará a cabo la lectura de los fundamentos de las condenas en el juicio por la muerte de Mariano. Desde el PO manifestaron: “El 17 de junio, el Tribunal Oral en lo Criminal (TOC) número 21 dará a conocer los fundamentos del fallo que condenó a Pedraza a 15 años de prisión, junto a otros patoteros y policías. Los jueces, recordemos, anticiparon en forma oral sus argumentos durante la lectura de las condenas el 19 de abril. Allí, aseguraron que el homicidio de Mariano fue una consecuencia ‘no deseada’ por parte de Pedraza y demás responsables de la agresión contra la movilización de los tercerizados. A partir del 17, correrán los diez días de plazo para que las partes (acusadores y defensores) presenten sus apelaciones”.

Asimismo destacaron que rechazarán el fallo y apelarán para que Pedraza y sus cómplices sean juzgados por haber perpetrado un plan criminal, en combinación con
la Policía Federal. (VER: http://prensa.po.org.ar/mariano-ferreyra/mariano-la-lucha- continua/)

Porque la música también es compromiso. Cerramos esta nota con un tema de Salta La Banca, el cual relata la realidad de la burocracia sindical, sus contactos, su poder y violencia que ejercen a través de sus gremialistas y en complicidad de varias patas que componen nuestro Estado.

Sinónimo de lucha y compromiso.

¡Mariano Ferreyra Presente!

Fue una larga entrevista en la que Santiago y Gonzalo no evadieron ninguna pregunta. Tras profundizar en lo musical, no pudimos dejar pasar la oportunidad para hablar sobre lo politico/social que atraviesa a sus canciones, porque Salta la Banca tiene una postura clara tanto en sus letras como en sus declaraciones…Y la coherencia entre lo que dicen y hacen está a la vista.

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento

Canto Obligado Por Luciano Arruga

Se cae el capitalismo y si la olla se revienta, se les viene un problemón.  Y la solución sería  estigmatizar la pobreza  con su criminalización. Para desmantelar al aparato represivo del estado nacional,  nos falta la iniciativa del que suele embanderarse con el botín de los demás.  Ellos, que soportan como tú, canalizan con nosotros, como lo han hecho con él, si vosotros representarais al pueblo, no estaría entonces, yo, disparando la canción.

Antes de adentrarnos a la pregunta, no está de más contar que en un momento de la chara, hablando del rock barrial y de todo lo que la gente hoy les da desde lo sentimental, salió el tema del barrio. Y Santiago dijo: En la esquina del barrio uno aprende y pasa por muchas cosas, genera lazos, pierde amistades, ve como algunos sucumben en las peores drogas u otros caen presos…Es parte de lo que pasa “en la esquina” y cuando uno crece con insolvencias muy fuertes y le pasa todo esto uno no entiende porque nunca esperó tanto. Me pareció menester compartir dicho comentario porque Luciano vivió mucho de eso…

¿Qué motivó la salida de COPLA?

Santiago: Porque se estaba viniendo a pique la causa, la familia de Luciano estaba destrozada  y me dolía mucho. Surgió está idea/posibilidad y lo que era una canción, se transformó en un disco. Lo escribí en un mes y es muy hermoso todo lo que nació de ello. Que ese disco, tenga hoy, cincuenta mil descargas es impresionante sobre todo por lo que cuenta.

Cuando uno hace un disco como COPLA no cuenta con que sucedan estas cosas, más que nada porque el caso Luciano estaba quedando en el olvido, los medios ni hablaban, aunque en general nunca le dieron bola. Por lo general este tipo de exclamaciones, en la gente generan muchas suspicacias. Por ejemplo, cuando un tipo se sube al subte y empieza a gritar las operetas y los quilombos que hay: la gente se asusta. Nosotros nos mandamos a hacer un disco, por el caso de Luciano, en medio de este contexto y realmente nos sorprende alegremente lo que pasó con la placa.

Reina la peste más grande del mundo / Ríe con saña: es el doble discurso. / Sangra la lucha su vil eufemismo, / Somos los hijos del argencinismo. /Cuelgan sus mentiras en las marquesinas  / Con letras de molde y frases en inglés. / Y en un arrebato, presos del relato, Juran obediencia, todos en su harén. /Sueña su tropa un botín socialista  / Pero se aprueba la Anti-terrorista  / Se photoshopean con Darío y Kosteki  / Pero ¿Ellos que dirían del proyecto X? / Su redistribución de la riqueza  /Consiste en algún que otro corte de cabeza  / Mientras la deuda la paga el ANSES  / Otro jubilado no llega a fin de mes  / Se relamieron de re-estatización  / Mientras se hacían la paja en Chevrón  / Y ese que en Formosa persigue a los QOM  / Sonríe en el discurso de la anti-represión  / Se embanderan de derechos humanos  /  Y a los traidores les brindan la mano Si es que el Estado ha vuelto a germinar  / ¡Avísenle que pase por Once o Castelar”

SLB tiene una postura política muy clara y contundente. Siendo un grupo tan numeroso ¿les ha traído discusiones internas?

Gonzalo: Dentro de la banda genera debate porque está claro que la intención es tener un mensaje noble. Si uno ve una injusticia la dice, más allá de la ideología política, entonces claramente se generan debates, se discute, pero es lo normal.

Santiago: En general, a nivel músicos, vamos todos para el mismo lado, no es novedad que votamos todos al “Frente de Izquierda” en las últimas elecciones.

La coyuntura política hoy se exhibe de esta manera, calculo que en los ‘90 era diferente, pero ahora con la crisis del capitalismo, las últimas decisiones políticas del modelo, la gestión del “payaso” en Capital…como que nos fuimos acomodando en un lugar. Con esto me refiero a la postura que tomamos ante la situación actual.

En la banda hay una sola persona que acompaña al modelo pero es “super” crítico; él hace las visuales entonces se le ofreció que no haga las de “El relato” porque no tiene que sentirse obligado a hacer algo que no lo representa ni a “quedar pegado” en algo que no está de acuerdo.

Gonzalo: Vale aclarar que incluso él, al escuchar el tema, admitió que las criticas le parecen correctas.

Santiago: “El Relato” fundamentalmente habla de la alienación kirchnerista. Puedo estar de acuerdo con muchos militantes del gobierno pero lo que hay detrás de todo eso es, justamente, el relato. Mi intención no es faltarle el respeto a nadie sino expresar lo que siento y pienso.

Este es un ejemplo dentro de otras situaciones que se dan pero somos dieciséis personas que nos ponemos de acuerdo, que dialogamos. Sin ir más lejos “Visceral”  tiene canciones que yo no hubiera incluido. Yo no hubiera puesto “Yo te culpo” de esa manera o no hubiera puesto “Luna del luna” en el disco, pero las decisiones se toman en grupo.

¿Recibieron alguna crítica por parte de la prensa partidaria o del público?

Santiago: No tuvimos ningún mal trato por lo expresado. La prensa partidaria que puede no estar de acuerdo con esa canción, por ejemplo, aplaude “Laburo” porque denuncia lo que es la burocracia sindical y la prensa, en ese sentido, hoy atraviesa un momento muy particular.

Gonzalo: Quizás en algún punto lo que si nos pasa es que buscamos  la critica con sensatez porque la gente se bloquea. Lee algo que no les gusta y ya te ponen en la otra vereda, como que se ciegan.

 Santiago: Yo voy a luchar por el socialismo toda mi vida pero más allá de eso, lo que planteamos no es desde una postura destructiva; son contradicciones tangibles e invito a que las vean (hablando de “El Relato”). Es un muy momento muy “picante” y hay una delgada línea entre una posición y otra pero es innegable que se está priorizando el voto de la clase media, se fomenta la presencia de la gendarmería en las villas, etc. Lo importante es que lo que decimos sale de “nuestro manifiesto” basado en nuestros convencimientos.

A la hora de sentarse a escribir…¿Son consientes de la responsabilidad que tienen?

 Santiago: El artista siempre tiene una responsabilidad ante lo que escribe y tiene que ser consecuente con ello. El artista es un desarrollador de la conciencia crítica. Yo canto mis verdades pero, claramente, no tengo manera de saber si todos la entienden de la misma manera. Voy a hacer una analogía medio extrema para que se entienda: “Yo veo a un pibe con la remera del Che en la calle y no le voy a preguntar si sabe quién fue,  pero esa remera la van a ver  trescientas personas y quizás a diez se les ocurra averiguar quién fue. Así que aguante que la gente ande con las remeras de Guevara”

 El caso Mariano Ferreyra también fue militado desde sus canciones y me resulta poco menos que imposible no preguntar ¿Qué opinan la su candidatura de Pablo con el oficialismo?  (Vale aclarar que antes de contestar Santiago se tomó su tiempo y se notó la incomodidad ante la pregunta pero…dejó bien clara su posición)

Santiago: En realidad me parece muy grave lo que pasa con Pablo, es una desilusión, debería no inmiscuirme, pero bueno, Pablo traicionó al partido y lo sabe. Como ciudadano (y un paladín de la lucha contra la burocracia sindical) creo que darle la mano a los asesinos de tu hermano es lo más bajo a lo que puede llegar una persona, me parece tiene que solucionar sus problemas de ego.

Bonus track
Muchas bandas quisieran tocar con ustedes pero, ¿con quién quisiera tocar Salta la Banca?

Santiago: Uh…Dejame pesar.
Gonzalo: Es difícil, tocamos con muchas bandas.
Santiago: Mira tocamos con Divididos, Eruca Sativa, La Renga, Cielo Razzo, Ciro, Las Pastillas, La Piñata. Tocamos con Ay!Mamá (dice entre risas), El Bordo, creo que con estos últimos jamás nos cansaríamos de compartir fecha.
Gonzalo: Cuando sacamos COPLA, la primera escucha, fue en lo de Pablito (El Bordo). Con ellos y los chicos de la Piñata.
Santiago: Nadie lo había escuchado. Gonza llegó con el master y estábamos las tres bandas. Y mi primera escucha de “Visceral” fue con Ale (Kurtz) en su casa.

La ansiedad se transformó en emoción, en canción.

Gente de diversos y distantes lugares coreaban canciones y preparaban la fiesta de globos, papeles y banderas en los minutos previos. Todo estaba listo para cuando, alrededor de las 21:30, las luces comenzaron a apagarse y la banda salió a escena.

El sonido ambiente se quebró por las potentes guitarras de la intro de Heidi, canción que abrió el show y que da la bienvenida al viaje Visceral al darle play a la nuslb nueva placa, seguida de otro tema nuevo: Brújula. Sin respiró llegó Falto de asfalto y Desnudando un ángel.

“Nos llamaron para participar del CD de Day Tripper y elegimos hacer un tema del más grande”, nos contó Santiago semanas atrás. “El tema es Crimen y realmente cuando fuimos a grabarlo tenía miedo de que encontrar el sonido de las guitarras lleve horas; yo estaba alejado escuchando, Gaspar no me deja estar ahí porque dice que le quemó la cabeza, y fue increíble porque en poco tiempo se logró lo que queríamos”. Esa sublime canción tuvo su lugar, tuvo su espacio, “Vamos a homenajear a un grande” sentenció tras saludar al público.

A partir de ese momento, de la mano de Luna del Luna seguida de Quién dice comenzaría una seguidilla de canciones que invitaría a mover el esqueleto, más allá del infaltable poco recitalero.

Ya son muchos más que dos y atrás quedaron esos recitales íntimos en lugares como Makena, pero la lista llevó a darle un beso a aquellos, no tan lejanos tiempos. “Les adelantó que se viene un popurrí donde primero van a cantar y después no van a poder evitar bailar”. Y así fue que llegó Tren al Edén, seguido de Dolores, Tu entrega y, como si fuera poco, metieron un poquito del Vamos a bailar de Yerba Brava. ¡Y si! ¿O pensabas que el estadio les sacaría esas cosas lindas?

Al finalizar Tus iniciales, hubo un pequeño cambio de escena: Beto Grammatico se ubicó en el centro del escenario para ponerle su voz a Búsqueda y Yo te culpo.

Si SLB es una banda numerosa, imaginen lo que fue cuando, a esta altura del show, subió la murga local Ay! Mamá (que contó con la presencia de Andrulo, de la murga uruguaya Falta y Resto, y Huevo de la murga, también charrúa, La gran muñeca) para entonar Sueño. “Hace unos meses tuve la suerte de estar en Praga, y transitando una de sus calles se me ocurrió hacer una canción que, hoy en día, es la más importante de a historia de la banda”, sentenció Santiago. Y en este show esas voces bendecidas por el Rey Momo multiplicaron lo que la misma genera. El (puntapié del disco COPLA) no dejó de emocionar hasta al más duro.

La salida de la murga dio paso al ingreso de un cuarteto de cuerdas  que endulzó aún más las estrofas de Sin tu voraz libertad. A continuación, llegó el turno de Ilusa Ilusión, esa canción que muchas veces nos encontramos hasta de nombre de usuario de algunos fans. En ese momento, Santi aprovechó para escaparse a la platea y cantar algunos versos desde allí entre los besos y abrazos de los fans.

En más una oportunidad reafirmaron que esa noche era un sueño logrado entre todos y, quizás por ello, es que se permitieron no sólo nombrar a todas las bandas que de una u otra manera forman parte del camino sino que, también, el escenario contó a lo largo de toda la noche con queridos y conocidos amigos. Tu no fue la excepción y contó con la presencia de Lula Bertoldi. Y, a su término, Salta la Banca le dejó el escenario a Eruca Sativa que toco El genio de la nada y Para que sigamos siendo.

“Nunca me voy a cansar de militar por el socialismo y voy a seguir denunciando los crímenes del sistema” dijo en más de una ocasión Santiago y esa noche, en medio de todo el rock, no solo se podía conseguir la revista Garganta Poderosa sino que, entre el público, estaba Vanesa Orieta (hermana de Luciano Arruga) y la madre de Kevin, el niño de 8 años asesinado en Zavaleta por culpa de la Gendarmeria Nacional que liberó la zona para que “se maten entre ellos” un grupo de narcos.

Acá es menester destacar la participación del público, porque si SLB es un todo, el gran momento vivido durante Tibio invierno fue gracias a sus seguidores, quienes lograron colmar el lugar con banderas que tenían grabada las iniciales del grupo.  La lista prosiguió con Nosotros, Tan blanca, tan azul, Mercedes y un amague de Si amanece por fin que sirvió de excusa para volver a agradecerles a los que están desde siempre y darle la bienvenida a los nuevos fans.

Llegó el turno de Ellos y Paladín y aquí amerita destacar el trabajo visual, el cual reforzó cada verso disparado. Si bien fue logrado durante toda la noche, en temas como este, y otros que se venían, nos helaba la sangre.

Cromañon es una herida abierta para muchos y es una marca tan profunda que ha signado hasta a los que, por edad, no lo vivieron. El mapa del rock cambio, los rituales cambiaron, el folklore mutó y todos lo sabemos, pero no está de más recordarlo. Esta noche con amigos contó también con representantes de No nos cuenten Cromañon, quienes recalcaron, entre otras cosas, que militan por la verdad e invitaron a los presentes a participar del acto que se hará el 30 de diciembre, a las 19hs en el Obelisco, fecha en la que se cumplen nueve años de la masacre. Allí se volverá a pedir JUSTICIA y LIBERTAD A CALLEJEROS. El público apoyó a los sobrevivientes y recordó que “ni una bengala, ni el rocanrol, a nuestros pibes los mató la corrupción”. Tras ello llegó Que nunca se repita y Duelen, con una la bella y conocida intro perteneciente al hermoso Himno de mi corazón, de Miguel Abuelo.

“Vamos a hacer un show de 33 canciones”, adelantó la banda hace tiempo atrás y a esta altura ya se suponía que iba quedando poco.

Para lo que se venía, los conocidos Payasos Clandestinos se hicieron presentes y comenzo a sonar El Relato que termino con la presencia de El Cabra y Pecho de Las manos de Filippi, tal como está en el disco.

Cuando les entregaron el master de COPLA, SLB se juntó con los chicos de El Bordo y de De la gran piñata, cuando Santiago tuvo Visceral corrió a lo de Alejandro Kurtz a escucharlo con el ¿Pensaban que estaría ausente en esta noche?  Por supuesto que no. La voz de El Bordo se hizo presente para cantar Vosotros.

“Bueno… pónganse lindos que vamos a grabar un video” y tras bromear con que ni ellos sabían que se filmaría, esa canción que llegó última y se vió primera, tuvo su turno en la lista: Mejillas de amapola, que fue registrada en vivo en esa especial noche.La lista siguió con LaBuro, canción dedicada a la memoria de Mariano Ferreyra y que denuncia la criminal burocracia sindical.

Siendo poco más de medianoche y pese a que la lista no dio tregua, la adrenalina que se transmitía desde el escenario al púbico y del público al escenario estaba intacta. Era una fiesta, de esas que tienen tiempo para todo. Porque no faltó NADA. Abundaron las sonrisas, los abrazos, los agradecimientos, el llanto, la emoción y todo lo que solo una banda de rock puede generar. Sin embargo, hay canciones que no podian faltar, así fue que el cierre quedó a cargo de Seremos, que contó con la presencia de un blusero de pura cepa como es el Vasco Bariain de los Chevy Rockets, Que salte la banca y Somos.
“Gracias por hacer este sueño realidad, porque esto lo hicimos juntos”, dijeron antes del saludo final y, como dice una banda que alguno conocerá: ”El amor fue tan bien hecho que infinitas son las gracias”

Salta la Banca es una banda joven, muy joven, que en poco tiempo logró lo que a otras les cuesta, mínimo, una década. Hace unas semanas lanzaron su tercer disco, “Viceral” y su primera presentación en el Estadio Malvinas Argentinas el 2 de noviembre les viene pisando los talones. Las entradas volaron al ritmo de una canción “remixada” sin que ellos tuvieran tiempo de escribir el compás y en medio de toda ésta vorágine conversamos con dos de sus integrantes, quienes además de hablar del ámbito musical, dejaron en claro que la música es su herramienta de militancia.

Por Vanesa Spaccavento para @CorriendoLaVoz_

Tarde calurosa de esas que no abundaron, al menos hasta ahora, en ésta primavera que tardó en llegar. En ese horario en que muchos abandonan la oficina, nos dirigimos al ya amigo bar de San Telmo porque ese martes, disfrazado de lunes ya que era post feriado, Salta la Banca, se dispuso a regalarnos una amena charla de rock y política.

Nos empezamos a acomodar mientras Santiago Aysine cuenta su agitada madrugada que además de nota radial incluyó “partiditos de play”. Entre saludos y notas telefónicas la situación, lejos de asemejarse a una rueda de prensa, parece una charla entre amigos. Nos conocemos todos. Con los colegas estamos dispuestos a bombardearlos a preguntas y los grabadores comienzan a registrar cada detalle.

- Musicalmente, ¿cómo ven “Visceral”?

Santiago Aysine: Lo volvería a grabar (dice entre risas). Nosotros presentamos el disco (en “Tenemos malas noticias” de Radio Vorterix) y lo subimos. Un par de horas después,  nos llama Gaspar y nos dice: “Lo voy a volver a masterizar”. Musicalmente esto implica que cuando llegue en formato físico va a tener otro sonido, la voz otra claridad, el piano va a estar más adelante, etc.

Lo que sí es innegable es que hay una línea coherente entre los abordajes; la manera de escribir estaba pero faltaba “el vehículo” y creo que se logró. Nos pusimos a incursionar y de hecho tiene muchas cosas bien de los ‘90, cosas obsoletas o que ya no se usan, por así decirlo, sin contar que  laburamos con riff cosa que no hacíamos.

Los discos son una fotografía de los músicos y se vincula a lo que vamos escuchando todos. Yo particularmente me fui acercando a música que antes no escuchaba…

Un disco tiene que tener un contenido preciso, tiene que ser bello y lo musical, que tiene que darle vigor a la poesía de las letras. En este sentido creo que se logró y que pese a no tener siquiera cinco años de banda, logramos ponernos a la altura de lo que nos está tocando vivir.

- ¿Por qué Gaspar como productor?

Santiago: Porque el tipo es un genio y porque cuando apareció a la banda le faltaba para estar al nivel que debíamos y sabíamos que era la persona correcta. Dejando de lado que es una persona divina a la cual queremos muchísimo y ya consideramos parte de nosotros, es un tipo que sabe muchísimo; creció entre instrumentos y sabe encontrar el sonido perfecto.

Por momentos me planteo si no escribí las canciones regido por el hecho de que sería él quien estaría detrás de cada detalle.

- ¿Cómo fue el proceso de grabación?

Santiago: Por lo general trabajamos con poco tiempo; sabemos que es un error, pero también sabemos que no lo vamos a corregir…

Todo es intenso; no dormimos, pasamos momentos hermosos, momentos de fastidios, es una banda intensa que siempre está al palo y las grabaciones no pasan desapercibidas ni son la excepción.

Para que se den una idea clara: ponele que entramos a grabar un 20 de septiembre, llega el  15 y todavía tenemos dos canciones sin terminar. Lo bueno es que el ensamble se gestó y se ve. Eso es lo que basta para que la banda esté al servicio de la canción. De hecho, una banda se gesta y para grabar su primer disco espera, por lo menos, dos años. Nosotros hicimos SLB en febrero y a los tres meses estábamos grabando. Fue todo muy intenso y rápido y el crecimiento también.

¿Considerando que comenzaron siendo una banda muy acústica cómo llegaron a “Visceral”?

Santiago: Musicalmente fue paulatino el cambio. Tocábamos acústico y la gente igual se descontrolaba, apareció “Falto de asfalto” pero le faltaba algo y le metimos más laburo y llegamos a esto…

Voy a hacer una confesión, no vamos a hacer un disco electrónico eh! Pero me encantaría aprender a samplear, escucho los discos de Gustavo (Cerati)  y es un instrumento más! Mira el anteúltimo disco de Abel (Pintos), tuvo mucho de eso y quedo buenísimo.

¿Por qué primero el lanzamiento digital y luego el físico?

Santiago: Quizás ahora se hizo más abiertamente pero siempre se le dio preponderancia a esa. Es más, cuando sacamos “Seremos”, momento en que recién nos estábamos metiendo en este ambiente, no sabíamos cómo se tomaría eso entonces (confiesa riéndose y mirando a Gonzalo en busca de aprobación a la confesión), nos hicimos una cuenta en Taringa con un nombre fantasma y lo subimos.

Gonzalo Sosa: Aparte, sin dudas, es preferible que los mismos músicos lo hagan. Más sabiendo que lo van a subir, es preferible que lo hagamos nosotros y lo subamos en la mejor calidad.

Santiago: El arte hay que compartirlo. Los discos no se venden ni se van a vender, más allá de que hay gente que sigue comprándolos, no es la mayoría.

¿Qué es ser una banda independiente para ustedes?

Santiago: Independiente para mi es…Es algo que pretende no sucumbir a ninguna regla del mercado. Nosotros somos una banda de amigos y no hay nadie descomprometido sentimentalmente con la banda. Todo fue decantando solo porque cada uno encontró acá su lugar. Al financista todo esto le chupa un huevo, solo le importa cuánto facturas.

Cuando nos vamos de gira, el micro parece un viaje de egresados y cualquier persona que haya pasado un rato con nosotros sabe que somos amigos, que somos un grupo en el que no hay diferencias entre los músicos y los que forman parte del staff.

Gonzalo: Estamos en un momento muy positivo de la banda; hace, más o menos, cuatro años que estamos con esta formación y logramos hacer cosas que bandas que hace diez años no tuvieron oportunidad, porque estamos en un país muy jodido para el under pero también, como decimos siempre, que mucho es gracias al público. De hecho, a La Pampa y Mendoza llegamos por chicos que fueron solos a las radios y empezaron a pedirnos.

Santiago: Claro! Innegablemente es un gran momento y no deja de sorprendernos todo esto pero es algo que se va generando solo, por así decirlo. Muchos chicos terminan haciendo de “productores”  porque se mueven y se encargan de que vayamos a tocar, más de una vez nos han recibido en sus propias casas. Por supuesto que hay lugares a los que aún hoy nos cuesta llegar, un ejemplo es el sur del país. Pero bueno, todo llega.

- Muchas veces se habla de rock barrial para englobar a un sinfín de grupos ¿ustedes se sienten dentro de eso?

Santiago: Nosotros somos pibes de barrio. Cuando nos preguntan: “¿Ustedes hacen rock barrial?”. Nosotros creemos que eso es un término peyorativo al que se apeló para denominar a un movimiento de bandas que se gestó hace diez años atrás. Y entiendo que es un término “despectivo” pero sí, somos rock barrial en un punto. Nacimos en un barrio, nos criamos ahí y todo lo que se de rock hoy lo aprendí en un barrio. Más allá de que en los últimos años conocí otras cosas.

- ¿Fueron ya tentados por alguna propuesta discográfica?

Santiago: Fuimos tentados por más de una propuesta tentadora pero acá seguimos; no voy a dar detalles de la misma, pero fue muy grande. Aunque vuelvo a lo anterior: no queremos a nadie que no esté unido desde lo sentimental.

- ¿Caen en lo que les está pasando?

Santiago: No exagero: realmente no puedo asimilar algo así. Hace cinco años estaba pasando un momento de mierda en todo sentido. En lo laboral, lo sentimental, muchos cambios en la familia, no encontraba lo que quería…era un vago de mierda! Y de repente encontré la música y pasó todo esto y es un “flash”. Y más cuando siempre te rigieron tus convicciones, lo hicimos a nuestra manera y encima siendo independientes diciéndole que no a tremendas propuestas.

- Y para el Malvinas, ¿cómo se preparan?

Santiago: No sé! No quiero ni pensar. En algún punto como que lo pospongo. Tocamos anteriormente ante grandes multitudes, el “Cosquín Rock”, el “Juntos x Lo Público”, pero acá es “tu gente”. Es tremendo! Pero, insisto, como que no quiero ni pensarlo y sé que voy a caer cuando estemos a escasos días. Como que me focalizo en el “paso a paso”, pensamiento medio futbolista quizás. Previo al Estadio tenemos otros compromisos, entonces estoy pendiente de eso pero va a llegar un momento en que lo siguiente sea el Malvinas y ahí no sé, realmente no sé. ¿Vos Gonza, cómo te preparas?

Gonzalo: A mí siempre me agarra la desesperación el día del show. Previo a eso lo manejo, pero ese día creo que voy a estar como loco.

Santiago: Va a ser heavy. Muchas veces fui a ver bandas y ahora me toca estar “al frente” de eso. Es de no creer. Igual mas allá de eso, claramente, estamos trabajando duro en el show, habrá una lista de cerca de treinta canciones, hay una sorpresa tremenda que no puedo adelantar y muchos detalles que ultimar.

El 8 de octubre de 2006 un grupo de estudiantes de Capital Federal volvía de un viaje a Chaco con fines solidarios. Nueve de ellos y una profesora perdieron la vida en un choque entre el micro en el que viajaban y un camión cuyo conductor estaba alcoholizado. Desde aquel momento, los padres y familiares se unieron para concientizar y prevenir nuevas muertes por hechos de tránsito que pueden ser evitados.

Por Brenda Bocchigliere @brenbocchi

“Conduciendo a conciencia” surge del dolor de la pérdida para volcarse en una causa por la cual vivir luchando. Entre las múltiples actividades, cada 8 de octubre –declarado “Día del estudiante solidario” por el Ministerio de Educación- se realiza un recital homenaje con músicos, periodistas y gente de la cultura que apoya la causa. La entrada es gratuita y se canjea por donaciones que distribuyen por escuelas rurales de todo el país.

A siete años de la tragedia, la cita –al igual que en 2012- fue el “Estadio Echart del Club Ferrocarril Oeste”. Al acercarse al recinto, se podía observar mucha gente de la organización recibiendo las donaciones, clasificándolas y ubicándolas en los camiones destinados a repartirlas.

La música es el plato fuerte del festival, convocando a los jóvenes a escuchar el mensaje dado por sus ídolos ya que, como indica la ONG, “la seguridad vial la hacemos entre TODOS”.  Antes de dar comienzo a las bandas, familiares y amigos de las víctimas se repartieron por el campo con “susurradores”, unos tubos coloridos que transmitían a la oreja de los presentes poesías, fragmentos de canciones y la frase que identifica a la lucha: “Todos fuimos, todos somos, todos podemos ser”.

La primera banda en pisar el escenario fue “Salta la Banca” quienes encendieron al público con temas de sus últimos discos, incluido Visceral, el más reciente material. Al terminar, Gonzalito Rodríguez de CQC entretuvo al público con mensajes referidos a la seguridad vial. Luego, fue el turno de Los Tipitos quienes tocaron sus clásicos hits como ser “Campanas en la noche”. La emoción llegó de la mano de León Gieco, quien tocó “8 de octubre” junto a la banda y luego, ya solo en el escenario con su guitarra y armónica, hizo conmover a todos los presentes.

Ahora era el turno de Julián Weich de dirigirse al público y presentar al artista sorpresa: entre gritos, asombro y sonrisas hizo su aparición Andrés Ciro Martínez. En versión acústica, con tres guitarras (incluida la suya), arrancó el show con “Mírenla” antecediendo a los clásicos piojosos “Todo pasa” y “Pacífico”. Siguió Catupecu Macu haciendo rockear el micro estadio con sus clásicos “Magia veneno”, el sentido homenaje a Luis Alberto Spinetta con “Seguir viviendo sin tu amor”, “A veces vuelvo” y terminando de calentar el ambiente con “Y lo que quiero es que pises sin el suelo”

A continuación, los familiares de las víctimas dieron reconocimiento a Sebastián Wainraich y Julieta Pink (Metro y Medio) por la campaña hecha hace unos meses que rezaba “No uses el celular cuando manejes” y por la columna quincenal sobre seguridad vial que da Sergio Levin –papá de una de las víctimas-. También reconocieron a Gabriel Schultz (Perros de la Calle) quien corta la comunicación con los oyentes que llaman a la radio al momento de estar manejando, a Diego Iglesias (CQC) y a Juanchi Baleiron (Los Pericos) por su apoyo.

La noche se llenó de reggae con el show de Los Pericos que hizo cantar a su público con sus conocidas canciones como “Home sweet home”. El cierre estuvo de la mano de Los Autenticos Decadentes cuyo primer tema fue “Un osito de peluche de Taiwán” acompañados por Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu. Quienes estaban sentados, tuvieron que pararse ya que sonaron los clásicos fiesteros “Corazón”, “El gran señor”, “El murguero” y el broche de oro fue con “La guitarra”.

Había llegado el final con más de 20 toneladas de donaciones. Pero la lucha sigue: aún hay muchísimas muertes debido a tragedias viales. Si querés más información sobre la ONG, ingresá a conduciendoaconciencia.org y recordá que tal como dijeron Luis Alberto Spinetta y León Gieco: “Nuestra naturaleza es ser semilla”.

En el barrio porteño de Congreso, por Callao al 300, mientras tomaba un té en el bar “La Academia“, Fernando “Toti” Veigas, vestido con una remera roja que indicaba el nombre de su banda: Simón, Basta!, destacó las características que tendrá el segundo disco de estudio, Obstinado.

Por Mercedes Perfección Garcia
para @CorriendoLAVoz_

“Siempre está buenísimo grabar un disco pero, el segundo, particularmente, es mucho más placentero. Primero, porque ya habiendo pasado por toda la experiencia del primero hay muchísimas cosas y errores que cometimos en esa anterior experiencia y, que ahora, ya estamos bastante curtidos. Y, también porque en este disco, laburamos con más gente y delegamos un poco más las tareas”.

Metido de lleno en el tema del nuevo disco, de lo primero que se habló fue de los invitados: “Grabaron Mauro de Salta La Banca, Fernando Isaia de Las Pastillas del Abuelo. La idea, era más que nada, para los vientos porque queríamos tener un par de temas que lo requerían y todavía no incorporamos a la banda así que los tuvimos que llamar. Pero, la gran impronta de este disco era hacerlo nosotros más que nada. No llamar tanto a gente de afuera, para que sea más nuestro“.

-¿Va a existir un adelanto más?

Lo estuvimos hablando en estos días eso pero, por el tiempo que queda, directamente subimos todo en formato digital el primero de octubre, con descarga directa para todos.

Teniendo en cuenta que Obstinado contara con una lista de 11 canciones. ¿Algunas quedaron a fuera?

Yo tenía una lista de 20 canciones y de esas, quedaron 11. Algunas de las que no quedaron estaban sin terminar. Otras, las conocen, las tocamos, pero dan más para un formato acústico que no tiene nada que ver con este disco. Privilegiamos la homogeneidad del trabajo discográfico. Si bien hay variedad de estilos, no deja de ser Simón, Basta!.

-¿Van a estar incluidas algunas canciones que el público ya conoce como “Mil cien noches”?

Va a haber canciones que ya venimos tocando y que van conociendo. De “Mil cien noches” se conoció esa versión acústica que hicimos en un hostel en Córdoba y ahora viene la versión de estudio. También hay temas inéditos que todavía no conocen y van a ver la luz muy pronto.

Con las mismas expectativas de difusión que tenían cuando grabaron Desperté, Toti cree que “hay tres temas que tienen perfil de presentación “comercial””.

-Parece que la gente tiene “manija” porque el adelanto que subieron tuvo muchas reproducciones en YouTube…

“Yo tengo más manija que la gente. Nos viene sorprendiendo toda la movida que se viene dando en las redes sociales. Yo estoy más emocionado por decir: “¡Y todavía no escucharon el resto!””.

-¿Por qué eligieron presentar Obstinado en The Roxy Live?

Cuando presentas un disco viene más gente que una fecha normal y tenés que contar con eso. Acá pasas de lugares como un Marquee, que tiene capacidad para 250 personas, The Roxy que tiene aproximadamente 450/500 y, después, ya más grande, tenés La Trastienda. Nosotros sabíamos que estábamos para algo más que un Marquee pero no para una Trastienda y el punto medio era The Roxy.

Entre risas, el cantante de Simón contó: “No vamos a poner banda telonera, queremos ser un poco egoístas porque esa es nuestra noche”. Y siguió explayándose fervientemente: “Seguimos preparando todo lo que es la presentación porque es la primera vez que vamos a hacer una lista larga, con menos de 30 y más de 20 canciones. Estamos enfocados en la presentación y tratando de que salga todo perfecto. Creemos tanto en este disco que nos parece importante ponerle absolutamente todo: todos nuestros esfuerzos físicos, mentales, económicos, lo que sea“.

-¿Qué esperan del público esa noche?

Ojala que esté lleno, que sea fiesta, que la pasen bien. Nos gusta el quilombo, así que, ojalá, que lo haya.

El video clip…

Fernando contó la experiencia vivida, tras haber grabado por primera vez, un video clip oficial para la banda: “Se dio todo para que sea “Felicita”. La gente respondió re bien al tema, a parte, veíamos que en YouTube el video de “Felicita” tenía 12 mil reproducciones y el siguiente tema, 3 mil. Es el que más pegó, el que más gustó. A parte, estaba Panter y aprovechamos la amistad con “De la gran Piñata” la cual no solo existe entre nosotros (los músicos) sino también entre el público.

Quienes conocen “Corriendo la voz” sabrán de una antigua sección llamada “Ping Pong”. Dicha sección dejó de estar presente pero compartimos con ustedes el que le realizamos a Santiago junto con algunas fotos del show que “Salta la banca” brindó hace días atrás en el Festival de Rock y Ragge.

@CorriendoLaVoz_

Nombre: Santiago Aysine
Banda: Salta la Banca

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Primer disco que te regalaron:  La Mosca y La Sopa.
Primer disco que te compraste: Rocanroles sin Destino
Tu disco preferido: Rocanroles sin Destino
Primer recital al que fuiste:  Fito Páez, Vélez. El amor después del amor.
El mejor show que viste:  Este último.
Uno que te hubiese gustado ver:  Redondos en Racing.
Una canción que identifiques con tu infancia: El sol no da de beber, Silvio.
Una que marque tu presente: Society de Eddie Vedder.
Un libro: Hacia las rutas salvajes. El manifiesto comunista.
Una película: V de venganza, tierra y libertad.
Una banda/solista:  Redondos/Silvio

Una frase de cabecera: Sean capaces siempre de sentir, en lo más hondo, cualquier injusticia realizada contra cualquiera, en cualquier parte del mundo. Es la cualidad más linda del revolucionario.

Pinche aquí para ver el vídeo

Fue exactamente eso lo que se sentía al entrar a La Trastienda y ver al público de De La Gran Piñata con sus globos, sus papeles y todo el folklore que se vive cuando “tu banda” va a tocar.

Macarena Gómez Garcier @Maquiagg
Para @CorriendoLaVoz 

La banda volvía a las tablas de ese rinconcito tan místico de San Telmo y con sus cuatro integrantes arriba del escenario daban comienzo a lo que sería un show de poco más de dos horas; cargado de emoción, recuerdos, lucha, esfuerzo, pero por sobre  todas las cosas de aquello que una vez más unía a todas las almas que se hacían presentes, la música.

El trío inicial fue con “Escalofríos”, “Fe de Ratas” y “Borracho”, todo estaba en orden, la banda una vez más unificaba con su público, se miraban a los ojos tanto de abajo para arriba como completamente al revés, descubriendo entre la gente muchas caras conocidas.

El grito ferviente de “Piñateros Carajo” no dejaba que la sala quedara en silencio en ningún momento por eso luego de que “Canción de Cuna” le de lugar a “Clonazepam”, Lucas Martínez, guitarrista, quiso plasmar sus sentimientos en palabras y dijo: “Gracias loco por el rock, sin ustedes no estaríamos acá”, uno de los mensajes que serviría como premisa de ese show.

Entre “Crudo”, “Under” y un clima de distensión arriba del escenario, De La Gran Piñata, como es costumbre, decidió  anunciar sus nuevas fechas antes que en cualquier otro lugar y dieron cita para el día 16 de diciembre en el “6to Mandinga Tatto Fest”.

“Malas Noticias” vino acompañada de un cover inesperado (para algunos que se miraban inmersos entre asombro, terminar de descubrir que canción era y saber la letra), decidieron engancharla con “Cadáver Exquisito” de Fito Páez. Al sonar los primeros acordes de “Sonrisa” una bandera se desplegó de inmediato a lo largo de La Trastienda, eran “Los Piñateros del Sur” que eran parte de esa fiesta.

Llegaba el turno de los globos, llegaba el momento de cantar todos juntos algunos coros durante “Josefina”, coros que más tarde se transformarían en frases adoptadas por el público, por eso decidieron presentar esa canción como la primera que vieron tatuada en alguien.

“El Postrecito” e “Instrospectivo” eran la antesala del momento de agradecimientos y aunque durante el show siempre tuvieron palabras de cordialidad para con el público, ese fue el momento exacto para hacerle un mimo desde el escenario a todos aquellos que los ayudan día a día a ser quienes hoy son, acto seguido llegaron “Polvo y Arañasos” y “Veredas”.

Un momento especial se genera en los recitales de DLGP con “Anguilita”, acá no hizo falta que el público fuese incitado o invitado a cantar, ellos mismos se adueñaron de la canción y más de una vez quedaron cantando solos con una base de batería. Para no bajar de ese momento que se había generado entre el público y la banda decidieron presentar al primer invitado: Alejandro Kurz, cantante de El Bordo a cantar “Montaña Rusa”, invitado que al igual que el segundo, Santiago Aysine, voz de SaltaLa Banca que se hizo presente en “30.000 Luces” había estado brindando su show el día anterior en el Festival Rock & Reggae.

“Norte”, “Ella es” y “Puta” también formaron parte de la lista de temas que movilizaron esa noche de sábado enLa Trastienda, pero ya se asomaba el final, “La Historia de la Mosca y la Araña” y “Despertador” daban cierre a la velada y como siempre DLGP prometía reencontrase con su público a la brevedad.

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Hubo un tiempo que fue hermoso, ese en que a medida que te acercabas a un estadio con tus amigos, lo que prevalecía era la vibración interna del rebote de los parlantes en el cuore y que no importara nada más que llegar y recolectar momentos en ese ritual único en el que sólo importa el público y los que saben musicalizarnos la vida desde arriba de un escenario. 

Por Sabrina Campos
para @CorriendoLaVoz_

Algo de eso fue lo que pudimos recuperar todos los que pisamos el Malvinas entre el viernes 7 y el domingo 9 de diciembre, en el marco del Festival Rock & Reggae. Alcanzar ese éxtasis que sólo la música sabe darnos, sin tener que traspasar previamente, decenas de puestos, carteles y decorados de celulares varios, cervezas o gaseosas. Con esa premisa, arrancamos.

Ese dia se presentaron bandas como “La Condena de Cain”, “Sordos” y los chicos de “Pampa Yakuza” que hace algunas semanas celebraron sus primeros 10 años con un gran show en Groove.

Si estamos juntos, que importa el mundo? Empezó pregonando Salta La Banca, a la par que Santiago daba la bienvenida al show con un concreto pero llenísimo de sentido “Vamos las bandas que dicen cosas”. Hubo lugar para recordar la muerte de Luciano Arruga, con Yo, especialmente dirigida a “los programas panfletarios y medios de comunicación”, para no borrar de la memoria que “hay un chico desaparecido y nadie tiene noticias”.

La potencia de la voz de Aysine se hizo sentir en cada rincón del estadio mientras sonaban los acordes de Debo Partirme en dos, fortísima versión del tema original del Silvio Rodríguez, seguidos por Mea Culpa y Duelen las Manos, además de Vosotros, adelanto de su próximo trabajo de estudio Copla.

Los reflejos del sol abandonan por fin el estadio y la oscuridad empieza a llenar el estado junto con las banderas y cientos de espectadores que después de disfrutar de Salta la Banca, se preparaban para que Cielo Razzo irrumpiera el escenario.
Fue casi una hora de show en el que la gente acompañó agitando sin parar al ritmo de canciones como Quizá si, Chapa y Bandera entre otras. La atmosfera seguía creciendo y nada tenía que ver el calor de la ciudad, era sólo lo que se vivía adentro del estadio lo que calentaba los motores para todo lo que quedaba por escuchar.

El Bordo salió a escena entre un sinfín de banderas y papelitos volando que terminaron de sentenciar que se trataba de una gran fiesta del rock, como las que hacía mucho tiempo no experimentábamos.

Donde Vagan Los Sueños, Silbando una Ilusión, Soñando Despierto, El Regreso y Cansado de Ser
–especialmente dedicada por Kurz a su mamá- fueron algunos de los temas que El Bordo hizo estallar antes de anunciar que ése sería su último show por este 2012.

Las horas pasaban y entrada la noche del viernes, las cientos de personas que dejaron todo en la cancha, y que seguían pidiendo más.

Rozando las 23hs Facundo Soto y la formación de Guasones, pisaron fuerte las tablas del poli para darle el broche final a la primera fecha del Festival mientras la fiesta entre la gente alcanzaba todo su esplendor.
“Es un placer compartir este escenario con todos los músicos que estuvieron tocando”, abrió Soto, y sentenció “Vamos a tocar sólo rock and roll”. Amen.

Empezaron a sonar los compases de Soledad y las cientos de voces coincidieron en un mismo verso “te pone la risa de placer, anda y prueba y me dices como te va”,  ya no importaba cuál era el verdadero sentido de esas líneas, en ese momento, representaban la mejor forma de describir lo que se generó banda a banda, desde el comienzo de la tarde.
Como un Lobo, No Soy Yo, Flores Negras, Me Muero y más fueron de la partida de una lista que no dio respiro; cargada de una energía enorme que se retroalimentaba de arriba abajo del escenario.
Cabe hacer una mención especial para la maravillosa voz de Micaela Grazella que la rompió con cada una de sus participaciones dejando en claro que es poseedora de una voz increíble.

Reyes de la Noche detonó sin más, para luego darle paso a los temas que cerrarían la velada: Gracias, y finalmente Dame, bajaron el telón de las mas de 6 horas de puro rock que supimos saborear.

Emprendimos la vuelta, satisfechos, pero con ganas de mucho mas. Claro, todavía nos quedaban dos días de festín.

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¿Te acordás cuándo los festivales estaban buenísimos? Cuándo muchas y buenas bandas eran parte de aquellos eventos donde pasaban cosas? Dónde uno podía pasar todo  un día compartiendo música y divirtiéndose con amigos? Hace años que una cerveza, una gaseosa o un celular son más protagonistas que un riff, un solo o un pogo. Aquellas cosas buenas, ya no son solo parte del pasado… Festival Rock y Reggae BuenosAires! ¡Un festival donde el sponsor es el Rock!

7, 8 y 9 de Diciembre
Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Gutenberg 350, Caba)

En un año plagado de festivales, donde las marcas son más importantes que la experiencia de disfrutar la m úsica con amigos, nace el Festival Rock y Reggae Buenos Aires, un festival con muchos de los mejores grupos de nuestro Rock; cuyo principal objetivo es generar el ámbito para que el público argentino, pueda disfrutar como sabe.

Festival Rock y Reggae Buenos Aires intenta reivindicar la importancia de las grillas, los gustos del público y darle espacio a artistas en desarrollo. Nos interesa la opinión de la gente y que participen, por eso vamos a generar consultas y concursos, premiando a quienes nos ayuden a elegir algunas bandas nuevas para sumar y a quienes aporten ideas para mejorar el armado de las grillas, para que se pueda disfrutar el festival en su totalidad con los mejores artistas, desde los más consagrados, hasta los más nuevos.

Participarán muchos de los grupos más convocantes de estos últimos años; entre ellos, La Vela Puerca, El Cuarteto de Nos, El Bordo, Bersuit Vergarabat, Onda Vaga, Cielo Razzo, Salta La Banca, Dancing Mood, 4 Pesos de Propina, Las Manos de Filippi y muchos más…

Además del rock arriba del escenario, sucederán cosas durante todo el tiempo; vení a pasar el día y a disfrutar con amigos; no te lo pierdas!

VIERNES 7 DE DICIEMBRE
23:00 Guasones
21:35 El Bordo
20:20 Cielo Razzo
19:15 Salta La Banca
18:15 Pampa Yakuza
17:15 Sordos
16:15 La Condena de Caín
15:25 Bigger (Ganador – BOMBARDEO DEL DEMO)
……………..
Platea $80
Campo $100
Preferencial $125

SÁBADO 8 DE DICIEMBRE
22:30 La Vela Puerca
21:10 Bersuit Vergarabat
20:05 Las Manos de Filippi
19:05 4 Pesos de Propina
18:05 Resistencia Reggae
17:05 Brancaleone
16:15 Play Shodaka
15:25 Guillermina
……………..

Platea $100
Campo $120
Preferencial $150

DOMINGO 9 DE DICIEMBRE 
22:15 El Cuarteto de Nos
20:45 Onda Vaga
19:20 Dancing Mood
18:10 Mimi Maura
17:10 Los Heladeros del Tiempo
16:15 Hernán Biondi
15:25 Ganador concurso Facebook
……………..
Platea $80
Campo $100
Preferencial $125

PRECIOS DE LOS ABONOS X LOS 3 DIAS:
CAMPO: $280 (Entrada válida para los 3 días)
PREFERENCIAL: $370 (Entrada válida para los 3 días)
Adicional Pack VIP: $200 (Incluye souvenir sorpresa, acceso a sector con comodidades especiales con aire acondicionado, circuito cerrado para ver los shows, consumición de cerveza y degustaciones).

El Festival Rock y Reggae Buenos Aires se suma a la iniciativa “Un Minuto de Vos: Misión por una navidad diferente 2012″, durante los 3 días del evento vamos a estar juntando: harina, aceite, fideos, arroz, polenta, lentejas, puré de tomate, leche, te, yerba, azúcar.
El objetivo de esta misión es que distintas familias cuenten con una canasta navideña para celebrar esta fecha.
Mas información en: www.1minutodevos.com.ar