“Los Talentos” se estrenó en el 2010 y tras una gran respuesta de parte del público y la crítica, varias nominaciones y premios, hoy sigue en cartel viviendo su tercera temporada, a sala llena.

 Por Brenda Bocchigliere @brenbocchi

Una vez que empieza el espectáculo en la sala del ELKAFKA Espacio Teatral, nos sentimos atraídos por un gusto dulzón que se desprende de la pipa de uno de los dos muchachos presentes en escena. Sí, estos dos jóvenes veinteañeros fuman pipa, toman vino tinto de calidad, se visten de camisa y pantalón de vestir y están enfrascados en una suerte de concentrada competencia que consta en escribir versos de un soneto alternadamente, midiendo el tiempo de cada turno con un extraño cronómetro manual. Por esta descripción podríamos pensar que pertenecen a una época más antigua pero, cuando escuchamos algunos términos actuales y referencias a un mundo exterior actual, los ubicamos nuevamente en el ahora. No es deliberado decir “ahora” ya que el tiempo que se representa coincide con el tiempo de representación.

Ellos son Lucas e Ignacio, encerrados en el departamento de un tercer amigo, un sábado a la noche. Es difícil seguirles el hilo cuando se embelesan en discusiones intelectuales sobre literatura antigua, cultura general y otras yerbas. El tercer amigo, Pedro, llega más tarde para preguntar sobre el destino de aquella noche. Se baraja la posibilidad de ir a un antro boliche llamado “Destiny” (o “Density” como le llaman ellos) pero no es una opción entrar sino que su divertimento consiste en quedarse en la puerta y sostenerle la mirada a las chicas: esas chicas que no se fijarán en ellos sino en jóvenes parecidos a ellas.

Al entrar en escena la hermana de Pedro, el mundo erudito y seguro creado por los muchachos se ve en peligro. Ella ingresa trayendo el ‘afuera’, hablando como cualquier joven de su edad, arreglando para salir a bailar con las amigas, introduciendo eso que tanto miedo causa en Lucas e Ignacio. Ellos dos, en una especie de enamoramiento por ella, se comportan de manera extraña y bizarra, de acuerdo a su personalidad formada en esas cuatro paredes. Uno que va confesando ridículamente su amor, a través de dibujos, y el otro que al no atreverse siquiera a afirmar que lo siente, lo trivializa.

Podemos afirmar que estos jóvenes se divierten, se visten, pasan el tiempo y piensan de manera particular. No les agrada lo mismo que a los demás de su edad y prefieren encerrarse a fumar pipa y escribir versos en una pizarra. Saben que allí afuera, no hay lugar para ellos: las chicas no los elegirían como novios y los chicos no los elegirían como amigos.

En su juego competitivo vemos que aún son niños, nos causan ternura, la lucha por quién es el más inteligente, por el ego, por quién sabe más, su ingenuidad, los golpes que se dan cuando se molestan.

Asimismo, a la vez que se sienten cómodos en su cajita de cristal, también empiezan a asfixiarse. En el fondo, saben que deben salir de aquel mundo interno pero como todo cambio, les produce miedo, se niegan a crecer. Al aparecer una mujer en escena, se revolucionan sus sentimientos y emociones, el mundo al que tanto temen se cuela en su propio mundo creado.

“Los talentos” retrata ese proceso por el que todos pasamos, ese momento en que debemos abandonar nuestro refugio para chocarnos con la realidad, empezar a valernos por nosotros mismos para conseguir lo que queremos, una lucha por encontrar nuestro lugar de pertenencia, por insertarnos en la sociedad que está cruelmente canonizada y ver cómo encajar, conocer gente nueva, tropezar una y mil veces y volver a levantarte. Todo esto envuelto en una escenografía que permite la entrada y salida de los actores y un segundo espacio (otra habitación de la casa) oculta del espectador, excelente dirección y una minuciosa dramaturgia de parte de Jakob y Mendilaharzu y grandes actuaciones por parte de los cuatro actores en escena.

Equipo Creativo y ficha técnica

Idea: Agustín Mendilaharzu

Dramaturgia y dirección: Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu

Actúan: Julián Larquier Tellarini, Carolina Martin Ferro, Pablo Sigal, Julian Tello

Escenografía e Iluminación: Magali Acha

Fotografía: Soledad Rodríguez

Diseño gráfico: Paula Erre, Andrés Mendilaharzu

Asistencia de dirección: Agustín Godoy

Producción ejecutiva: Carolina Martin Ferro

Funciones

Miércoles 20.30 hs – Sábados 23 hs

ELKAFKA Espacio Teatral – Lambaré 866

Reservas al 4862-5439 o por alternativateatral.com.ar

Tomando al catolicismo como tópico central y los temas que repudia esta religión, la obra logra que el público se ría de lo tabú. Los cuatro niños se sincerarán de la forma más cruel posible con cada uno de los que rompan los patrones establecidos.

Por Antonella Aded Spiazzi – @AntonellaAdazzi
para @CorriendoLaVoz_

Si uno frecuenta Twitter o Facebook es muy probable que vea la enorme difusión que tiene esta obra de teatro. Los actores se encargan de, todas las semanas, empapar de ganas a sus followers de ir a verlos actuar por primera vez o de volver a ir. Con suerte, quizás te regalen un 2×1 para que lo disfrutes mucho más.

Es válido aclarar que quienes sean muy religiosos puede que no disfruten de los chistes y gags utilizados por los actores y hasta se ofendan, pero también saber acerca del tema hace que se entienda mucho más a lo que apunta esta obra escasa de escenografía imponente pero llena de sorpresas. Los actores son cinco: Juan Paya, Juan Manuel Guilera, Nicolás Maiques y Darío Barassi que son los alumnos de esta escuela, y Emanuel Arias que es el artista invitado que realiza intervenciones musicales y que cruelmente es llamado “empleado” por los chicos.

PH: Guga Vision

Este grupo de niños está por tomar la comunión y al transitar por las distintas clases con sus diferentes profesores (que son interpretados por los mismos cuatro primeros actores mencionados) van surgiendo dudas de temas “tabúes” para la Iglesia católica como la sexualidad y la discriminación por la gordura, por ejemplo. Con un humor original y totalmente sincero los chicos van diciéndose las verdades más crueles sin censura y parodiando esta institución religiosa. Además de la puesta en escena en el teatro, durante el verano pasado Chicos Católicos sacó su jingle “La cumbia de Román” que se encuentra en YouTube y ya tiene más de 325.000 reproducciones.

Chicos Católicos es una obra que, tanto para ir con la pareja como con amigos, logra hacerte sacar carcajadas sinceras de principio a fin.

Equipo creativo y ficha técnica

Dramaturgia: Juan Paya

Actúan: Juan Paya, Emmanuel Arias, Juan Manuel Guilera, Nicolás Maiques, Dario Barassi

Vestuario: Gustavo Alderete

Maquillaje: Liliana Miller

Diseño de Escenografía: Martín Bayne

Asistencia de Vestuario: Rodrigo Lico Lorente

Asistencia de Dirección: Karina Hernandez, Lucas Merayo

Producción Ejecutiva: Agustina Granja

Colaboración General: Karen Barg

Jefe de Escenario: Sofi, Julieta Rossi

Coreografía: Agustina Vera

Dirección: Carlos Kaspar

Funciones:
Jueves 21.30hs – Viernes y Sábado 22.30hs

Teatro El Cubo – Zelaya 3053 – Reservas al 5431-2985

Las fotografías son más que un simple recuerdo de un instante vivido. Son realidades, sentimientos, emociones capturadas en un papel, que a su vez provocan en el espectador otras sensaciones. Compasión, tristeza y alegría son sólo algunas reacciones de las personas que ven las imágenes tomadas por Adriana Lestido.  Desde el 14 de mayo, y hasta la misma fecha en julio, se presentó en el Museo Nacional de Bellas Artes la muestra “Adriana Lestido. Fotografías 1979 – 2007”. Imperdible para los amantes de la fotografía.

Por Camila Valero
para @CorriendoLaVoz_

La exposición se creó para acompañar la presentación del libro “Lo Que Se Ve. Fotografías 1979-2007”, editado por Capital Intelectual, y que se vende en el mismo museo. Es una muestra retrospectiva de la carrera de la artista y mediante las distintas series se ve como fue evolucionando su talento en el tiempo.

Hospital infanto-juvenil (1986-1988), Madres adolescentes (1988-1990), Mujeres presas (1991-1993), Madres e hijas (1995-1998), El amor (1992-2005) y Villa Gesell (2005) son las series que visten las paredes del Bellas Artes. Todas las fotografías son en blanco y negro, todas de mujeres y muchas con niños. La falta de color le da un aspecto  nostálgico y nos enfrenta con realidades duras, como mujeres en la cárcel y madres adolescentes.

Son fotos que comunican, fuertes, con mucho que decir, sentimientos y profundidad. Hace que el espectador se sorprenda y conmueva con las historias. Hay mucho de la fotógrafa en sus obras y esto hace que las piezas tengan ese “algo más” que las hace únicas.

La muestra, curada por Gabriel Díaz y Juan Travnik, puede visitarse de martes a viernes de 12.30 a 20.30; y sábados y domingos, de 9.30 a 20.30, en el 2º piso del Museo Bellas Artes (Av. Del Libertador 1473, Ciudad Autónoma de Bueno Aires). La entrada es libre y gratuita.

 Adriana Lestido, más que una fotógrafa

“Algo debe tener la pérdida, cuerpo amado nunca recobrado, compañero del alma, amante que se va y te deja viva, desaparecido en 1978, año oscuro entre años oscuros, para que Adriana Lestido comenzara a sacar fotos: una artista de la luz”, escribe María de los Ángeles Gonzales en una de las paredes de la muestra.

Con ese dato, el espectador comienza a comprender un poco más cómo fue los inicios de la fotógrafa. Nacida en 1955, en el barrio de Mataderos, Lestido fue la primera fotógrafa argentina en recibir la prestigiosa beca Guggenheim. Su trabajo es reconocido a nivel nacional e internacional y ganó importantes premios y distinciones como el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales, la Beca Hasselblad de Suecia, el Premio Mother Jones de Estados Unidos y el Premio Konex de Argentina.

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