En el marco del “Bafisu” (Buenos Aires Fisura) el festival de Cine independiente que se desarrolla en diferentes espacios autogestionados, se estrenó “La Secta”, la primera película de “Desobediencia civil”… Sin dudas: una pelicula para ir a ver!

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento

En el lugar no cabía un alma y mientras se ultimaban detalles para la optima proyección, las charlas de variada temática no dejaban de lado la intriga por saber qué veríamos. Y es que quién conoce un poco sobre las temáticas de interés del grupo que conforma “Desobediencia Civil”, sabía que lo que se vería no pasaría desapercibido.

La película arranca con imágenes violentas, de esas que los medios y el fetichismo del sistema que nos gobierna ha llevado a naturalizar. Y no sólo eso: han resultado ser más de una vez utilizadas a modo de crear la ilusión de que son sinónimo de crecimiento. Me refiero a ver topadoras arrasando bosques enteros y extensos terrenos volados gracias a la mega-minería entre otras tantas secuencias.

¿Cómo les cuento, sin contar, de qué se trata? Vamos a intentar hacerlo sin arruinar ninguna sorpresa. Ante todo podríamos acudir a la conocida leyenda de “Cualquier similitud con la realidad es mera coincidencia” porque ante todo es una ficción.

Si bien se utiliza material de archivo lo cierto es que la trama pasa por lo que excede a la realidad (al menos a la comprobable). Todo ocurre entre un ida y vuelta que se da entre una cena de “la secta” y lo que ocurre, aún fuera del aire, en un programa informativo en el que se presentan “los hermanos, y candidatos presidenciales, Montenegro”, que son los dos personajes que sirven de hilo conductor entre lo que ocurre puertas cerradas y lo públicamente mostrable.

Mientras los hermanos hablan bellamente a través de los medios de comunicación para conseguir votos, la película, muestra lo que “cocinan” un grupo selecto de contados miembros; negociados que tienen como único fin dominar a la opinión popular para seguir haciendo engordar sus bolsillos.

Dentro de los comensales, de la secreta cena, podemos mencionar a: Cristina, Mauricio, Magnetto, Barrick, Monsanto, Crevron, IRSA y algunos insospechados que no quiero develar para no romper con el factor sorpresa de quienes vayan a verla; en el medio de todo: imágenes de la realidad que bien logran demostrar cómo mucha veces la sed por el dinero y el poder logran superar los peores presagios de la ficción. Una muerte insospechada logra sacar mas de una risa y, al mismo tiempo, refleja a la perfección como los medios pueden borrar del presente de la gente hechos recientes y de importancia imponiendo una nueva noticia.

“Autogestionada, con amor y poniendo nuestro oficio artístico en función de una práctica que cuestiona la realidad sociales de la cual somos parte” dice el flyer que invita a presenciar la próxima proyección y, habiendo visto la pelicula, esa definición no puede estar mejor.

Es menester mencionar que la ficción supera a la realidad en muchos casos y, esperemos, que en éste, al menos, esto siga siendo una película y no un futuro documental de la realidad que nos toca vivir.

Enterate dónde serán las próximas proyecciones a través de: Desobediencia Civil

Fue una larga entrevista en la que Santiago y Gonzalo no evadieron ninguna pregunta. Tras profundizar en lo musical, no pudimos dejar pasar la oportunidad para hablar sobre lo politico/social que atraviesa a sus canciones, porque Salta la Banca tiene una postura clara tanto en sus letras como en sus declaraciones…Y la coherencia entre lo que dicen y hacen está a la vista.

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento

Canto Obligado Por Luciano Arruga

Se cae el capitalismo y si la olla se revienta, se les viene un problemón.  Y la solución sería  estigmatizar la pobreza  con su criminalización. Para desmantelar al aparato represivo del estado nacional,  nos falta la iniciativa del que suele embanderarse con el botín de los demás.  Ellos, que soportan como tú, canalizan con nosotros, como lo han hecho con él, si vosotros representarais al pueblo, no estaría entonces, yo, disparando la canción.

Antes de adentrarnos a la pregunta, no está de más contar que en un momento de la chara, hablando del rock barrial y de todo lo que la gente hoy les da desde lo sentimental, salió el tema del barrio. Y Santiago dijo: En la esquina del barrio uno aprende y pasa por muchas cosas, genera lazos, pierde amistades, ve como algunos sucumben en las peores drogas u otros caen presos…Es parte de lo que pasa “en la esquina” y cuando uno crece con insolvencias muy fuertes y le pasa todo esto uno no entiende porque nunca esperó tanto. Me pareció menester compartir dicho comentario porque Luciano vivió mucho de eso…

¿Qué motivó la salida de COPLA?

Santiago: Porque se estaba viniendo a pique la causa, la familia de Luciano estaba destrozada  y me dolía mucho. Surgió está idea/posibilidad y lo que era una canción, se transformó en un disco. Lo escribí en un mes y es muy hermoso todo lo que nació de ello. Que ese disco, tenga hoy, cincuenta mil descargas es impresionante sobre todo por lo que cuenta.

Cuando uno hace un disco como COPLA no cuenta con que sucedan estas cosas, más que nada porque el caso Luciano estaba quedando en el olvido, los medios ni hablaban, aunque en general nunca le dieron bola. Por lo general este tipo de exclamaciones, en la gente generan muchas suspicacias. Por ejemplo, cuando un tipo se sube al subte y empieza a gritar las operetas y los quilombos que hay: la gente se asusta. Nosotros nos mandamos a hacer un disco, por el caso de Luciano, en medio de este contexto y realmente nos sorprende alegremente lo que pasó con la placa.

Reina la peste más grande del mundo / Ríe con saña: es el doble discurso. / Sangra la lucha su vil eufemismo, / Somos los hijos del argencinismo. /Cuelgan sus mentiras en las marquesinas  / Con letras de molde y frases en inglés. / Y en un arrebato, presos del relato, Juran obediencia, todos en su harén. /Sueña su tropa un botín socialista  / Pero se aprueba la Anti-terrorista  / Se photoshopean con Darío y Kosteki  / Pero ¿Ellos que dirían del proyecto X? / Su redistribución de la riqueza  /Consiste en algún que otro corte de cabeza  / Mientras la deuda la paga el ANSES  / Otro jubilado no llega a fin de mes  / Se relamieron de re-estatización  / Mientras se hacían la paja en Chevrón  / Y ese que en Formosa persigue a los QOM  / Sonríe en el discurso de la anti-represión  / Se embanderan de derechos humanos  /  Y a los traidores les brindan la mano Si es que el Estado ha vuelto a germinar  / ¡Avísenle que pase por Once o Castelar”

SLB tiene una postura política muy clara y contundente. Siendo un grupo tan numeroso ¿les ha traído discusiones internas?

Gonzalo: Dentro de la banda genera debate porque está claro que la intención es tener un mensaje noble. Si uno ve una injusticia la dice, más allá de la ideología política, entonces claramente se generan debates, se discute, pero es lo normal.

Santiago: En general, a nivel músicos, vamos todos para el mismo lado, no es novedad que votamos todos al “Frente de Izquierda” en las últimas elecciones.

La coyuntura política hoy se exhibe de esta manera, calculo que en los ‘90 era diferente, pero ahora con la crisis del capitalismo, las últimas decisiones políticas del modelo, la gestión del “payaso” en Capital…como que nos fuimos acomodando en un lugar. Con esto me refiero a la postura que tomamos ante la situación actual.

En la banda hay una sola persona que acompaña al modelo pero es “super” crítico; él hace las visuales entonces se le ofreció que no haga las de “El relato” porque no tiene que sentirse obligado a hacer algo que no lo representa ni a “quedar pegado” en algo que no está de acuerdo.

Gonzalo: Vale aclarar que incluso él, al escuchar el tema, admitió que las criticas le parecen correctas.

Santiago: “El Relato” fundamentalmente habla de la alienación kirchnerista. Puedo estar de acuerdo con muchos militantes del gobierno pero lo que hay detrás de todo eso es, justamente, el relato. Mi intención no es faltarle el respeto a nadie sino expresar lo que siento y pienso.

Este es un ejemplo dentro de otras situaciones que se dan pero somos dieciséis personas que nos ponemos de acuerdo, que dialogamos. Sin ir más lejos “Visceral”  tiene canciones que yo no hubiera incluido. Yo no hubiera puesto “Yo te culpo” de esa manera o no hubiera puesto “Luna del luna” en el disco, pero las decisiones se toman en grupo.

¿Recibieron alguna crítica por parte de la prensa partidaria o del público?

Santiago: No tuvimos ningún mal trato por lo expresado. La prensa partidaria que puede no estar de acuerdo con esa canción, por ejemplo, aplaude “Laburo” porque denuncia lo que es la burocracia sindical y la prensa, en ese sentido, hoy atraviesa un momento muy particular.

Gonzalo: Quizás en algún punto lo que si nos pasa es que buscamos  la critica con sensatez porque la gente se bloquea. Lee algo que no les gusta y ya te ponen en la otra vereda, como que se ciegan.

 Santiago: Yo voy a luchar por el socialismo toda mi vida pero más allá de eso, lo que planteamos no es desde una postura destructiva; son contradicciones tangibles e invito a que las vean (hablando de “El Relato”). Es un muy momento muy “picante” y hay una delgada línea entre una posición y otra pero es innegable que se está priorizando el voto de la clase media, se fomenta la presencia de la gendarmería en las villas, etc. Lo importante es que lo que decimos sale de “nuestro manifiesto” basado en nuestros convencimientos.

A la hora de sentarse a escribir…¿Son consientes de la responsabilidad que tienen?

 Santiago: El artista siempre tiene una responsabilidad ante lo que escribe y tiene que ser consecuente con ello. El artista es un desarrollador de la conciencia crítica. Yo canto mis verdades pero, claramente, no tengo manera de saber si todos la entienden de la misma manera. Voy a hacer una analogía medio extrema para que se entienda: “Yo veo a un pibe con la remera del Che en la calle y no le voy a preguntar si sabe quién fue,  pero esa remera la van a ver  trescientas personas y quizás a diez se les ocurra averiguar quién fue. Así que aguante que la gente ande con las remeras de Guevara”

 El caso Mariano Ferreyra también fue militado desde sus canciones y me resulta poco menos que imposible no preguntar ¿Qué opinan la su candidatura de Pablo con el oficialismo?  (Vale aclarar que antes de contestar Santiago se tomó su tiempo y se notó la incomodidad ante la pregunta pero…dejó bien clara su posición)

Santiago: En realidad me parece muy grave lo que pasa con Pablo, es una desilusión, debería no inmiscuirme, pero bueno, Pablo traicionó al partido y lo sabe. Como ciudadano (y un paladín de la lucha contra la burocracia sindical) creo que darle la mano a los asesinos de tu hermano es lo más bajo a lo que puede llegar una persona, me parece tiene que solucionar sus problemas de ego.

Bonus track
Muchas bandas quisieran tocar con ustedes pero, ¿con quién quisiera tocar Salta la Banca?

Santiago: Uh…Dejame pesar.
Gonzalo: Es difícil, tocamos con muchas bandas.
Santiago: Mira tocamos con Divididos, Eruca Sativa, La Renga, Cielo Razzo, Ciro, Las Pastillas, La Piñata. Tocamos con Ay!Mamá (dice entre risas), El Bordo, creo que con estos últimos jamás nos cansaríamos de compartir fecha.
Gonzalo: Cuando sacamos COPLA, la primera escucha, fue en lo de Pablito (El Bordo). Con ellos y los chicos de la Piñata.
Santiago: Nadie lo había escuchado. Gonza llegó con el master y estábamos las tres bandas. Y mi primera escucha de “Visceral” fue con Ale (Kurtz) en su casa.

Samplers de la vida cotidiana y sonidos arrancados de instrumentos tradicionales logran un juego de sonoridad particular e inconfundible; “La Saga de Sayweke” ofrece más de una canción con la cual musicalizar nuestros días aportando, además de melodías, imágenes que nos invitan a volar. Asimismo, el nombre, nos permite conocer a alguien que no está en ningún “billete” pero que dejó mejores mensajes/enseñanzas.

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento

- Uno que nunca escuchó “La Saga de Sayweke” qué se va a encontrar…

Claudio Quartero: Citando un manifiesto de André Breton con el cual nos sentimos identificados, podriamos decir que La Saga combate contra la indiferencia poética, la limitación del arte y la especulación pura, bajo todas sus formas. No queremos tener nada en común con los que pretenden debilitar el espíritu, sean de poca o de mucha importancia. Todas las cobardías, las abdicaciones, las traiciones, que quepa imaginar, no bastarán para impedirnos que terminemos con semejantes bagatelas.

- Leí por ahí que el nombre, de la banda,  tiene que ver con el último cacique mapuche…
Claudio Quartero: Así es, Sayweke fué un representante de la Nación Mapuche, relacionado a la región Sur de nuestro país, lo que  actualmente conocemos como la provincia de Neuquén. Su vida transcurrió en el constante conflicto entre los aborígenes y las autoridades patrias. El general Julio Argentino Roca fue el promotor de una postura generalizada de avanzar hacia los territorios argentinos bajo control indígena, la que llevó a cabo a través de la Conquista del Desierto y que finalizó con el sometimiento o expulsión de los indios en nombre del avance de las fronteras y la civilización.

- Si tuvieran que elegir un hecho, o característica, de ese cacique que sirva para describirlos a ustedes también cuál sería.
Claudio Quartero: Sayweke, Sayhueque o Saihueque, fué un simbolo de dignidad, resistencia y mando para las naciones que residían en la Patagonia. Preferían morir peleando que vivir esclavos. Nosotros, con toda la humildad y el respeto que esa Nación merece, nos sentimos representados por su espíritu de resistencia y lucha.

- Con veinte años de historia…Por qué la decisión de volcarse a lo “abstracto”
Claudio Quartero: Las personas están adoctrinadas por el sistema y alejadas del pensamiento. Deseamos a través de nuestra propuesta, acercar a quienes deseen oírnos y ejercitar la imaginación, introspección e intimidad.

- De dónde nace la importancia de lo “visual” en sus presentaciones

Claudio Quartero: Lo de las imágenes fue una necesidad del momento. Todos somos cinéfilos y pensábamos que las imágenes podían servir como guía a nuestra propuesta musical. Actualmente hemos dado unos cuantos pasos hacia adelante musicalmente; no así visualmente, por lo que decidimos pausar el complemento visual. Estamos a la espera de un Lars Von Thier que quiera unirse al proyecto.

- Calculo que los tres escuchan a una variada cantidad de artistas pero… Cuáles identifican como fundamentales.

Claudio Quartero: La Saga breva de muchas vertientes, ya que es un combo en continua expansión. Diaramente nos recomendamos libros, discos y películas para expandir nuestra formación. Amamos a Zeppelin tanto como a Ennio Morricone. Nos conmueve Sgt. Peppers tanto como la filmografia de David Lynch o los cuentos de Lovecraft.

Aprovechando su trayectoria y su conocimiento sobre el “mundo del rock” cómo ven hoy en la día a la escena under/independiente
Claudio Quartero: Lamentablemente el rock ha llegado a un cuello de botella, donde no pertenecer a los medios y todos sus satélites a limitado mucho las posibilidades de desarrollarce.A ellos nosotros los llamamos, los pisa brotes. De todos modos siempre hay medios o boliches que siguen apostando al arte.
- Se viene el lanzamiento de “Mapuche”, qué nos pueden adelantar de ésta placa.
Claudio Quartero: Mapuche es EP que fué preparado para llevar a Londres. Tuvimos la suerte de visitar la meca del Rock en noviembre del año pasado. Contiene 3 de las nuevas composiciones que estamos puliendo día a día y que cuando estén listas formarán parte de nuestro nuevo trabajo.
- Considerando que pasaron cuatro años de su último paso por un estudio (“Hipnótico Affair” – 2010) qué cosas reconocen en ustedes que cambiaron de ese entonces a hoy
Claudio Quartero: La Saga es un grupo en constante formación. Una semana en la vida del grupo es una eternidad. Maduramos tanto musical como ideológicamente. Tenemos nuevos proyectos. Tratamos de ser mejores personas.

- Cuáles son los planes para este 2014

Claudio Quartero: En nuestros planes siempre está tocar. Se aproximan fechas en Buenos Aires, Rosario, Uruguay, La Plata, Córdoba, etc. Acabamos de recibir la visita de nuestro amigo Raphael, integrante de Jazzfakers, un grupo que se desarrolla en Mahattan, si tenemos suerte volveremos a tocar allí junto a esa increíble banda.

Hay noches hechas para disfrutar de una buena película. En una de esas noches fue que entré a la página de facebook “Cine social, político y revolucionario para compartir”. El menú cinéfilo que ofrece no tiene desperdicio y en el afán de hacer una buena elección decidí elegir algo que, asimismo, me permita saldar una “deuda pendiente”: conocer más sobre el movimiento de mujeres anarquistas en Argentina. Así fue que llegue a “Ni Dios, ni patrón, ni marido”, es decir…Llegué a Virginia Bolten.

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento

“Sobre la historia de Virgina Bolten, militante anarquista que en 1896, junto a un grupo de operarias de la fábrica donde trabajaba, editó en Buenos Aires el primer periódico anarco-feminista de Latinoamerica denominado “La voz de la mujer”, que financiaba con su mínimo sueldo como operaria. Allí denunciaba la situación de la mujer trabajadora a finales del siglo XlX, la doble explotación a la que era sometida por su condición de clase y por su género”. Ese breve párrafo auspicia de invitación a darle “play”, retroceder en el tiempo y ver otro claro ejemplo de que el rol de la mujer dentro de las luchas sociales está lejos de parecerse al de las amas de casa que muchas veces nos quieren imponer como modelo ideal a seguir.

Ni Dios, ni patrón ni, marido fue el lema de “La voz de la mujer”, el primer periódico anarco-feminista del país. El primer número salió el 8 de enero de 1896, tenía cuatro hojas y la tirada no superó los dos mil ejemplares. Era financiado por ellas mismas y eso, sumado a las complicaciones para imprimirlo y distribuirlo, derivó en que el 1 de enero de 1897 viera la luz por última vez.

Pese a su corta vida, grande fue el revuelo que produjo. Desde su tinta se convocaba a las mujeres a rebelarse contra la opresión masculina, pero sin abandonar la lucha proletaria. Era crítico a toda forma de autoridad: eclesiástica, patronal, estatal y familiar. La propuesta final era la instauración del comunismo anárquico. En las páginas de su primer número se podía leer:

¡Salud Compañeras! La Anarquía

Ya trémola el pendón libertador;

¡Hurra, hermanos queridos, a la lucha!

¡Fuerte el brazo, sereno el corazón!

Que no haya entre nosotras rezagadas

Nuestra lucha es a muerte y sin cuartel;

¡Hurra! Hermanas queridas, otro esfuerzo,

Y ¿quién duda que habremos de vencer?

Rebelarse contra la figura masculina tuvo sus consecuencias, tanto fue así que tuvieron que salir a aclarar el tema en uno de sus números:

Cuando nosotras (despreciables e ignorantes mujeres) tomamos la iniciativa de publicar “La Voz de la Mujer”, ya lo sospechábamos ¡oh, modernos cangrejos! Que vosotros recibiríais con vuestra macanística y acostumbrada filosofía nuestra iniciativa porque habéis de saber que nosotras las torpes mujeres también tenemos iniciativa y ésta es producto del pensamiento; ¿sabéis?, también pensamos.

Apareció el primer número de “La Voz de la Mujer”, y claro ¡allí fue Troya!, “nosotras no somos dignas de tanto, ¡ca! No señor”, “¡emanciparse la mujer?”, “¿para qué?” “¡qué emancipación femenina ni que ocho rábanos!” “¡la nuestra”, “venga la nuestra primero”, y luego, cuando nosotros ‘los hombres’ estemos emancipados y seamos libres, allá veremos” Con tales humanitarias y libertadoras ideas fue recibida nuestra iniciativa. Por allá nos las guarden pensamos nosotras. “¿No es verdad que es muy bonito tener una mujer a la que hablaréis de libertad, de anarquía, de igualdad, de revolución social, de sangre, de muerte, para que ésta creyéndonos unos héroes, os diga en tanto que temiendo por vuestra vida (…): ‘¡Por Dios, Perico!’? ¡Ah! ¡Aquí es la vuestra! Echáis sobre vuestra hembra una mirada de conmiseración (…) le decís con teatral desenfado: Quita, allá, mujer, que es necesario que yo vaya a la reunión de tal o cual (…) vamos, no llores, que a mí no hay quien se atreva a decirme ni a hacerme nada”.

Si vosotros queréis ser libres, con mucha más razón nosotras; doblemente esclavas de la sociedad y del hombre, ya se acabó aquello de “Anarquía y Libertad” y las mujeres a fregar. ¡Salud!

“Apareció Aquello”, artículo publicado en La Voz de la Mujer

El matrimonio era parte del blanco recurrente y la película logra ilustrar eso en una frase bien clarificadora: “No hay nada más promiscuo que el amor burgués”; porque desde el movimiento se defendía la libertad en todos sus aspectos y eso incluye al amor. Se defendía el amor libre.

¿Quién fue Virginia Bolten?

Nació en 1870 pero no sabemos con exactitud de qué lado del charco. Hay quienes afirman que fue en Argentina, en la provincia de San Luis, otros que fue en Rosario y otros que nació en Montevideo. Igualmente ya poco importa, porque las mujeres de su talla dejaron una marca sin límites geográficos y la cercanía de su figura va desde lo ideológico y lo demás no importa.

“Trabajó en la Refinería Argentina de Azúcar, en ese momento la empresa más grande del rubro en Sudamérica, donde observaba las pésimas condiciones laborales de las mujeres (…) El 1 de mayo de 1890 Rosario celebró el primer Día del Trabajador y Bolten arengó a los obreros con un encendido discurso revolucionario.  Ella subió al escenario vestida de negro portando la bandera del anarquismo y denunciando la explotación laboral de las mujeres. Era una mujer tan fogosa que la llamaban la ´Luisa Michel´, en honor a la heroína de la Comuna de París” – comentó en una nota para Telam la historiadora Usenky.

Fue arrestada en varias oportunidades y fue una de las organizadoras de “La Casa Del Pueblo” donde junto a otros anarquistas realizaban eventos político-culturales que iban desde debates a teatro para obreros, entre otras cosas.

En 1902, en la República Argentina, se sancionó la Ley 4.144 de Residencia; la misma habilitó al gobierno a expulsar a inmigrantes sin juicio previo y fue utilizada por sucesivos gobiernos argentinos para reprimir la organización sindical de los trabajadores, expulsando principalmente anarquistas y socialistas. Ese mismo año Virginia viajó a Uruguay y allí participó de diferentes manifestaciones en donde, entre otras cosas, denunció la nueva ley argentina.

Dos años después volvió a Buenos Aires y formó parte del Comité de Huelga Femenino organizado por la FORA (Federación Obrera Argentina), movilizando a los trabajadores del Mercado de Frutos de Buenos Aires.

El alzamiento cívico-militar del Partido Radical en 1905 fue la excusa del presidente M. Quintana para reprimir a las bases más combativas de los trabajadores. Aunque el anarquismo no participó, sus dirigentes fueron arrestados, perseguidos y hasta deportados. Bolten y su compañero Márquez (o Manrique) fueron nuevamente arrestados. A él se le aplicó la Ley de Residencia, por lo que fue deportado a Uruguay, junto con sus pequeños hijos y Bolten se quedó en Buenos Aires.

Pasaron dos años para que la ley le sea aplicada a ella (quizás de éste hecho provenga parte de la creencia que su nacionalidad es uruguaya). En 1907 participó en la Huelga de Inquilinos (duró tres meses y se trató, entre otras cosas, del no pago de los alquileres a causa de los precios elevados y las paupérrimas condiciones de las viviendas); durante la misma fue nuevamente arrestada y al hacerse pasar por Uruguaya se le aplicó la misma Ley que antes alejó del país a su familia.

Su casa se convirtió en el refugió de los anarquistas deportados y su militancia jamás sucumbió. De lo que hizo en su último tiempo de vida, se sabe que Integró el Centro Internacional de Estudios Sociales, una asociación libertaria de Montevideo. Según se cree, continúo viviendo en el barrio de Manga (en Montevideo) hasta su muerte, que acaeció hacia 1960.

(….)

“No manden a sus hijos a ese antro de depravación que es el confesionario, porque los infames frailes buscarán corromperlos y someterlos a sus perversas pasiones”. Quién iba a decir en esos años que estas declaraciones hoy bien podrían formar parte de una nota actual.

“Todos los policías tienen pinta de policías, ya nacen así, y por eso no sirven para ninguna otra cosa” sentencia Galeano en su texto “Tener dos piernas me parece poco” (VAGAMUNDO y otros relatos). Recuerdo que la primera vez que leí la frase me salió una incontenible sonrisa cómplice, como de aprobación…

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento

Se cumplió un año de la aberrante REPRESIÓN a la Sala Alberdi. Vaya uno a saber por qué, desde esa noche me basta con cerrar los ojos para sentir el ruido de las botas al ritmo de esa ridícula marcha, si ridícula, que hace la Policía Metropolitana al avanzar. Es algo que me quedó grabado a fuego pese a que es solo un detalle en el cuadro general de lo que implicó esa represión. Porque fue REPRESIÓN y esa palabra no es sinónimo de enfrentamiento, por más que desde los medios masivos de comunicación nos quieran hacer creer que sí.  Miremos nomás como el Grupo Clarín llama enfrentamiento a la represión de la Metropolitana y como Télam hace lo mismo cuando la fuerza a cargo depende del Gobierno Nacional o de un Gobierno de orientación “K”. La Policía no enfrenta, la policía reprime.

Con el correr del tiempo la primera sensación se instauró de una forma inamovible: todo fue armado, “La Sala” estaba sentando un precedente sobrepasando los límites geográficos de nuestro país y eso era peligroso.

Es peligroso, para la minoría dueña del mundo, todo lo gratuito. Es peligroso defender en pensamiento y acción el libre acceso a la cultura y a la educación. Y acá lo reduzco a lo relativo a la cultura, sea  aprender  o sea disfrutarla, y me enfoco en eso quizás por mero reduccionismo pero admitiéndolo, porque quien conoció “La Sala” sabe que desde dicho espacio se defendió, entre otras cosas, el ser dueños de lo que jamás debimos perder: la educación, la salud, el trabajo, la comida, la dignidad, las oportunidades, la libertad, la alegría.

Pasó un año y hay cosas que no entiendo y, lamentablemente, creo que nunca voy a entender… “No hay peor esclavo que el que defiende a su amo” ¿No? – Qué cosa grave entonces la enfermedad del Policía.

Supongamos que logramos entender la psiquis del capitalista burgués que sólo tiene como felicidad el engordar su cuenta bancaria olvidando que al final del camino, con suerte, nos vamos con lo puesto… Supongamos que logramos hacerlo, miremos a la Policía.

Si! Hago foco. Quiero detenerme ahí porque los grandes capitales no serían lo que son, si los Gobiernos no contaran con las fuerzas represivas. Lo absurdo es que esas fuerzas están compuestas por tipos que  venden hasta el futuro de sus hijos por un sueldo que apenas les permite vivir. Reprimen a los que luchan por lo público y defienden al que se roba el porvenir de un país, que es su país también. Como si eso fuese poco, la impunidad de sus actos le genera una suerte de adrenalina enferma que solo satisfacen transgrediendo, paradójicamente, los supuestos limites que defienden, así es como, en este caso por ejemplo, tres periodistas resultaron heridos de balas de PLOMO.

Es la misma Policía que tiempo, poco, después reprimió a médicos; médicos que quizás hasta le salvaron la vida en alguna oportunidad.

Es la misma Policía involucrada en los negocios del Narcotráfico, es la misma Policía cómplice de la trata de mujeres, es la misma policía que usa a “pibes” para robar (y desaparece, como a Luciano Arruga si se niegan), es la misma adicta al Gatillo Fácil, es la misma que se atrincheró para exigir su aumento de sueldo y ni bien lo consiguió salió a hacer lo que mejor hace: reprimir.

Volviendo a la saña con la que actuó en esa noche, del 12 de marzo, algo que no puedo dejar de pensar es en las balas… De los más 35 heridos con balas de goma, la mayoría (más de veinte) quedó con marcas a la altura de los ojos; los tres heridos de plomo, en cambio, recibieron el proyectil en la zona de la rodilla. No soy una especialista del lenguaje de las balas, de hecho esa noche fue la primera vez que me enfrenté a ellas, pero me da la impresión que el mensaje del plomo era una especie de amenaza macabra al estilo de: “Hoy te dejo rengo pero…te avisé y si hay próxima vez no llores”.

Será que lamentablemente la humanidad de los que deberían estar al servicio de la ciudadanía vale lo que le liquidan a fin de mes… El Policía no tiene conciencia de clase, el Policia ya no tiene vocación de servicio, el Policía mientras tiene su chapa y su arma no tiene alma, no tiene dignidad, ni mucho menos humanidad.

Y perdón si esto le resulta agresivo a algún “policía honesto” pero si es que quedan de esos, en vez de enojarse con quienes denunciamos su impunidad, corrupción y sadismo, peleen en contra de quienes hicieron de la policía “la mafia de los sin cojones”

Notas relacionadas:

Rabia organizada en defensa de la alegría - http://corriendolavoz.com.ar/una-sala-de-teatro-sin-artistas-y-un-acampe-cultural/

 Maldita policía tirando a matar - http://corriendolavoz.com.ar/maldita-policia-tirando-a-matar/

Combatiendo la Desinformación: http://corriendolavoz.com.ar/combatiendo-la-desinformacion/

Querella por balas de plomo: http://corriendolavoz.com.ar/querella-por-balas-de-plomo-descargadas-en-periodistas/

Malvinas es una herida abierta que supura cada dos de abril. Por lo general, muchos, relucen su “patriotismo” en esa fecha pero…Mas allá de que esa constituye la cicatriz más profunda, la historia con los “ingleses” por NUESTRAS islas viene de mucho más atrás.

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento para @CorriendoLaVoz_

Cuando “googlea” y busca “Islas Malvinas” se encuentra con un puñal porque el enlace destacado es una foto de las Islas con el escudo británico. Ahí mismo uno pre-visualiza una breve descripción: “Las islas Malvinas⁵ (en inglés, Falkland Islands) son un archipiélago administrado por el Reino Unido pero reclamado por la República Argentina, situado en la plataforma continental de América del Sur dentro del sector de mar epicontinental del océano Atlántico Sur que Argentina denominamar Argentino”.

Algunos años atrás…

En 1820, a pocos años de la Independencia argentina, el gobierno de Buenos Aires envió una fragata a tomar posesión y reafirmar sus derechos sobre las Malvinas.. A partir de 1823 concedió a Luis María Vernet la explotación de los recursos del lugar. Nueve años después, mas precisamente el 10 de junio, se creó la “Comandancia Política y Militar de las Islas Malvinas” (primer órgano administrativo por el cual las Provincias Unidas del Río de la Plata ejercieron su derecho soberano) con asiento en la isla Soledad y jurisdicción indefinida en las islas adyacentes al cabo de Hornos.

Se inicia a partir de ahí, la USURPACIÓN formal.-

Con la esperanza que conlleva cada comienzo de año y con los resabios latentes del reciente 20 de Diciembre que trajo consigo la destrucción del  asentamiento de defensa argentino en las Islas, el jueves 3 de enero de 1833 los británicos desalojaron por la fuerza a las autoridades y soldados argentinos; quedando allí solo la población civil; asimismo izaron su bandera y luego arriaron la argentina.

“En enero de 1834, casi en el aniversario del atentado, lord Palmerston, Secretario de Negocios Extranjeros en el Gabinete de lord Grey, después de haber dejado siete meses sin contestar la protesta del ministro argentino Manuel Moreno, se dignó dar una fría explicación (pretendida consecuencia de documentos de la antigua negociación española) que terminaba expresando el deseo de que el gobierno de las Provincias Unidas se diera por satisfecho y dejara de discutir los derechos soberanos de S.M. sobre las islas Falkland. Esta primera explicación continúa siendo la última.” – Felipe Pigna

Este año se cumplen 181 años y se vive una insólita situación en la que los derechos internacionales son completamente violados por una Nación, a la vista de todos. Sin contar las prácticas militares realizadas desde la zona, como por ejemplo, el lanzamiento de misiles.

En el día de hoy queremos recodar ese capítulo porque es el comienzo de la historia que aún hoy padecemos como sociedad.

Compartimos con ustedes el video de “Trae el viento la voz” canción de “La perra que los parió” que cuenta con imágenes recientes recolectadas en las islas, NUESTRAS ISLAS.

Creo que una de las grandes enfermedades que padecemos como sociedad es sufrir de “Memoria selectiva”. Solo recordarnos las cosas que nos machacan desde los medios tradicionales de comunicación o las que sufrimos en carne propia. Creo que la prueba está en cómo la historia nos  muestra la repetición de muchos malos sucesos. Es post de colaborar para que “nuestro archivo mental” no anule hechos,  hoy nos remontamos tan solo a un año atrás.

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento para @CorriendoLaVoz_

El dos de enero del pasado año talleristas, alumnos y asambleístas de la Sala Alberdi llegaron al Centro Cultural General San Martin, actual Cultural San Martin a secas, para dar inicio a las actividades de verano. Porque mientras muchos se iban de vacaciones otros se quedaban en la Ciudad de la furia garantizando que quién guste aprender y realizar actividades culturales  tenga lugar para hacerlo.

Al llegar se encontraron con el lugar cerrado “por vacaciones”, con sus compañeros encerrados en el sexto piso y con la “sorpresa” de que los únicos que no podían entrar eran ellos. Vale aclarar que para esas fechas, el Gobierno, siempre ejecutaba algún plan con el fin de debilitar la toma.

Para sorpresa de muchos, inclusive para los de la Sala, lo que comenzó con un Acampe por un grupo de veinte personas se transformó rápidamente en un enorme Acampe Cultural que no sólo permitió llevar a cabo los talleres y sumar actividades sino que permitió que los compañeros que estaban arriba puedan recibir agua y comida.

A un año de todo lo que se vivió a partir de ese día, sumado a los años de lucha que duró la defensa del espacio, duele decir que el Macrismo logró concretar la privatización del lugar y que no conforme con eso, llevó adelante una macabra represión y una vergonzosa criminalización de la protesta social. Claro que esto fue posible también por la complicidad de los medios de comunicación, que lejos de informar buscaban disfrazar de criminales a los que luchaban por los derechos de todos: por ejemplo el acceso a la educación y la cultura; así como también omitían datos no menores: fallos a favor de la Asamblea de la Sala, incumplimiento de los mismos por parte del Estado, presencia de barrasbravas “trabajando como seguridad” del lugar y hasta tres periodistas heridos de bala de PLOMO durante la primera represión.

Los invitamos a leer las notas de aquellos días para poder saber cómo nació el conflicto y de qué se trató en verdad porque el avance privatistas sigue y cada vez son mas los lugares que nos arrebatan para hacer de ellos un negocio.

A modo personal, considero que la lucha no fue perdida porque si bien la Sala del sexto piso, Sala que vio nacer a miles de artistas y obras, hoy está en manos de empresas privadas…La Sala Alberdi ganó la calle y, por suerte, los artistas siguen teniendo donde brillar y enseñar.

Se privatiza el arte y se criminaliza la protesta y hay nombres que no debemos olvidar: Gabriela Ricardes (Directora del Cultural San Martin) – Mauricio Macri (Jefe de Gobierno porteño) y equipo – Marcelo Birman (Dirección General de Enseñanza artística) – Guillermo Montenegro (Policia Metropolitana) y todos los que le siguen en jerarquía. Sin contar los jueces y funcionarios cómplices de este modelo en el que nada es gratis (ni siquiera el acceso a tus derechos).

La Sala Alberdi Resiste - http://corriendolavoz.com.ar/la-sala-alberdi-resiste/

Los triunfos son efimeros - http://corriendolavoz.com.ar/los-triunfos-sin-efimeros/

Combatiendo la DESinformación - http://corriendolavoz.com.ar/combatiendo-la-desinformacion/

Rabia organizada en defensa de la alegría - http://corriendolavoz.com.ar/una-sala-de-teatro-sin-artistas-y-un-acampe-cultural/

Maldita policía tirando a matar - http://corriendolavoz.com.ar/maldita-policia-tirando-a-matar/

Luchar sigue siendo un crimen - http://corriendolavoz.com.ar/luchar-sigue-siendo-un-crimen/

Querella por balas de plomo descargadas en periodistas - http://corriendolavoz.com.ar/querella-por-balas-de-plomo-descargadas-en-periodistas/

Ahora a la Sala Alberdi sólo podés acceder si pagás - http://corriendolavoz.com.ar/ahora-a-la-sala-alberdi-solo-podes-acceder-si-pagas/

La victoria va llegando porque lo que arrancó siendo un “cantito” de los seguidores, y un sueño para los músicos, éste domingo se convertirá en una realidad. La Beriso llega al Estadio Luna Park por primera vez en la historia de la banda y, como dijo Rolo: “No tengo ninguna duda que esta semana es únicamente berisera. Brindo por ustedes que son los dueños de nuestro sueño. Salud Beriso..”.

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento

Hace varios años, casi diez, cuando empecé a escribir sobre lo que nos une a miles (el rock), un colega algunos años mayor me dijo: “Disfruta de cada banda que vas a ver, de cada ensayo y cada momento que compartís porque el día de mañana muchas quedarán en el camino pero otras serán las que mantengan vivo al género”.

La llegada de La Beriso al Luna Park me tiene muy presente eso porque cuando conocí a los músicos, allá por el 2006 en San Bernardo, estaban preparando su primer show en el Teatrito…A fines de ese año, más o menos, hicieron ahí mismo un doblete y después…Cada show marcaba un crecimiento.

Todo fue paulatino, con esfuerzo y perseverancia quizás por ello es que: Rolo, Pablito, Eze, Emi y Pandolfi hoy siguen siendo los mismos (al igual que el grupo que debajo del escenario hacen, junto a los músicos, que todo sea posible). Cambia claro la producción de los shows y cambia la calidad de los mismos y de sus discos pero en esencia siguen siendo las mismas personas que conocí, con la humildad intacta.

Hago un “entre paréntesis” antes de seguir: ésta nota es una suerte de introducción de un divertido momento con los músicos que compartiremos en algunas semanas y está escrita por “una periodista de rock” que deja hoy su obsesión por la búsqueda de la objetividad para hablar desde los recuerdos personales, esos escritos en mi memoria bastante lejos de las coberturas.

Creo que a muchos nos pasa que pensar en “La Beriso” es sinónimo de recordar San Bernardo, más precisamente “Macala”, ese lugar en el que durante años nos reuníamos para escuchar el mejor rock and roll a las 18hs. Soy muy mala para las fechas pero no para los hechos y tengo grabada en la mente un último show ahí, en el que muchos terminamos “disfrazados” de milanesa de arena y ese muchos incluía a los músicos… Se imaginarán quiénes fueron los más difíciles de tirar ¿no? A la corta o a la larga, la resignación ganaba y uno se dejaba “enarenar” y fue una especie de coronación a otro verano de amigos y rock bajo al sol y frente al mar.

A medida que los años pasaban siempre les decía: “Algún día voy a hacer su biografía no oficial y se van a querer matar”. Creo que jamás tomaron eso en serio porque siguieron regalándome momentos dignos de contar, algún día…

¿Cómo en la “vida cotidiana”?  – Me alegra decir que la definición que tengo de ellos sigue siendo la misma: son un grupo de amigos adolescentes, encerrados en el cuerpo de ya hombres grandes, tengamos en cuenta que Rolo ya cumplió 40”.

No pasaron tantos años de aquel cumpleaños de Rolo celebrado en la costa, con una mesa al frente de la casa donde pasara, con amigos y familiares que terminó con el cumpleañero enchastrado de huevo, harina y hasta torta. Tampoco pasó mucho de aquella tarde, también en la costa, en que un grupo de chicos le pidió una foto y un autógrafo y, tras ello, se quedó anonadado como si no pudiera entender que el crecimiento realmente se estaba haciendo visible al punto de que lo reconocían y le expresaban su admiración.

No quiero caer ni en un cliché ni en la redundancia pero, creo, que el disfrutar de cada logro, de laburar en equipo, de compartir con la familia cada momento, de vivir horas de ensayo con amigos acompañado del amor por lo que uno hace son una infalible combinación para que el éxito llegue en el momento indicado, ahí cuando las raíces están bien fuertes como para seguir creciendo sin que se generen fisuras…

 “Che Rolo…Te acordas cuando hace unos años, en la Rocka (San Bernardo), nos tuvimos que ir poco menos que corriendo porque te quisiste afanar la bandera de Duff”… Pensé que no pero, para mi sorpresa, lo recordaba, no con todos los detalles pero esa noche algún resabio había dejado y fue a partir de ahí que se resignó a autorizarme a que cuente un poco de quiénes son lejos de las luces de los shows.

“los camarines”: Sexo, drogas y rocanrol (? – Puede ser pero…No siempre esa ecuación es exacta… No mucho hace de aquel Teatro Flores en que ingresé al camarín muerta de sed en busca de Cerveza y Pandolfi me dijo: “Mira que el Speed es para mi porque hoy no voy a tomar”, día en que se peleaban como hermanos por a quién le tocaba jugar a la “Play” y si…que no se te ocurra cruzarte o interrumpirlos a los que están jugando porque cada partido es un Boca- River.

Tan solo siete años pasaron de mi primer show a hoy. Esta semana, que podemos denominar “berisera”, ya somos miles los que aguardamos la yeguada del domingo.

Si! Yo también estoy ansiosa y quería compartirlo reviviendo algunos momentos y adelantándoles que de esto se trata la nota que en breve disfrutaran, donde si bien hablaremos del gran presente de la banda pasaremos detenidamente por la vida de ellos porque además de ser ídolos de muchos, su “intimidad” bien merece ser contada, sobre todo cuando hay tanta autenticidad entre las letras, lo dichos y lo que son en la vida cotidiana.

La Beriso llega al Luna Park y con ellos llega la concreción de un sueño que miles compartimos: el de ver a nuestra banda de rock en ese lugar; vamos plantemos mil banderas y que nuestros sueños se hagan hoy…

La ciudad, el rock, el candombe, la cumbia, el hip hop, el tango y, fundamentalmente, el río escoltando sus espaldas y generando un nuevo cauce que se procesa entre influencias y tradiciones, dan lugar al disco “Agua de río nuevo”.

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento

El disco acaba de salir y el viernes llegan al Konex. La placa es una verdadera amalgama de estilos que deja expuesta tanto la versatilidad de la banda como la variada influencia que los atraviesa.

En la previa a este esperado show conversamos con ellos….

- Empecemos por el principio…Cómo nace la historia de la banda

La banda nace hace 5 años atrás por iniciativa de Juan Matías Tarruella, el guitarrista.El tenía un puñado de canciones escritas – entre ellas, dos de las que conforman el repertorio de este disco debut – y empezó a buscar integrantes para darle vida la proyecto.

– Pregunta odiosa pero que no podemos evitar hacer: De dónde sale el nombre de la banda

Jaja, no es odiosa, nos gusta contar como surge el nombre. El láudano es un preparado que se hace a base de tinta de opio, vino blanco, azafrán y hierbas. Se usó durante siglos como anestesia natural para calmar dolencias físicas en las personas. Es una infusión de muchas cosas, así como también lo es la banda, somos unas infusión de ritmos y caminos transitados que confluyen bajo el nombre Láudano en canciones. – La banda arrancó siendo un dúo, cómo vivieron “la mutación”

De forma natural, las canciones fueron pidiendo la expansión del horizonte instrumental y la incorporación de nuevas texturas. Las canciones y sus letras lo fueron pidiendo.

- Están presentando su disco, cómo fue el proceso de grabación

Intenso y emocionante, y a su vez exigente. Fue laburar con un listado inicial de 30 canciones de las que surgieron las 12 que componen el disco. Elegimos a Luir Volcoff como productor artístico, que nos ayudó a encausar el agua de río nuevo y al mismo tiempo, nos hizo crecer como artistas y como banda. Logramos consolidar lo que queríamos decir a través de nuestras canciones en un sonido concreto, que juega entre lo rockero y lo latino. – Si una banda amiga que nunca grabó les pide un consejo a la hora de ir a grabar, qué les dirían

Ante todo, que lo hagan con amor y dedicación. Creemos que ningún proyecto de índole artística se puede llevar adelante si no hay un compromiso que brote desde un lugar de honestidad, como lo es la pasión por lo que uno hace. Y después, que elijan un productor artístico que los ayude a alcanzar una mayor objetividad acerca del propio laburo.

- Un disco conlleva muchísimo trabajo…Cómo ven la cuestión de la libre descarga/pirateria

Es algo que existe. No se puede volver atrás. Para las bandas autogestionadas produce dos efectos: uno positivo que se relaciona con la difusión, con llegar a muchos lados. Y uno negativo, que tiene que ver con que nadie quiere comprarte un disco. Es una tensión entre esas dos posibilidades. Para Radiohead es genial, para las bandas pequeñas, no tanto. Lo que queda por hacer, es tratar de potenciar lo bueno y generoso y reducir el margen negativo, haciendo un disco que desde lo visual y lo artístico, llame a que el público quiera tenerlo. 

– El arte del disco habla mucho de una banda y este disco tiene una presentación muy interesante. Cómo trabajan esas cuestiones que son ajenas a la música pero inherentes a la banda

El arte lo trabajamos con un diseñador, músico y amigo Luciano Choque. Se juntaron los juanes de la banda junto a Luciano y pensaron un boceto que estuviese relacionado con el disco que imaginábamos. Luego fuimos entre todos sumándole y restándole cosas: estamos muy conformes, chochos diría, con el resultado final. Podemos decir que es super coherente con la música que suena en él, que entre la gráfica y la música hay una unidad bastante armónica.  

- La banda tiene una gran mixtura de ritmos…Qué bandas con las que los influencian

Nombrar sólo algunas es algo injusto, ya que tenemos miles. Cada uno de nosotros puede decir influencias diferentes: desde la música latinoamericana, candombe, brasil, cuba hasta el tango, el rock nacional. Bandas específicas es difícil pensar, pero sentimos que desde los Cadillacs, Los Rodriguez, Buena Vista, Lila Downs han allanado el camino para que nosotros pudiésemos hacer lo que más nos gusta.  – Si le tuvieran que recomendar una canción a alguien que jamás escuchó la banda, con cuál creen que debería empezar

Les diríamos que empiecen escuchando el disco. “Agua de río nuevo” es el primer track e integra en 3 minutos y medio los distintos estados de la banda: desde lo poético hasta lo musical. Y luego de recomendar esa canción, le diríamos que sigan con el resto del disco. 

– Cuáles son los planes para lo que resta de año

Presentamos nuestro disco “Agua de río nuevo” el viernes 1ro de noviembre a las 21hs. en el Konex. Allí habrá mucha música, mucha energía y muchas ganas de que nos vea gente nueva. Ese es nuestro objetivo más próximo y el que más nos ilusiona. Luego, seguiremos llevando el disco a todos los lugares donde haya alguien con ganas de escuchar Láudano en canciones. Nuestro plan es ese: llevar nuestra música a todos los lugares donde nos reciban. Siempre con una sonrisa. 

Salta la Banca es una banda joven, muy joven, que en poco tiempo logró lo que a otras les cuesta, mínimo, una década. Hace unas semanas lanzaron su tercer disco, “Viceral” y su primera presentación en el Estadio Malvinas Argentinas el 2 de noviembre les viene pisando los talones. Las entradas volaron al ritmo de una canción “remixada” sin que ellos tuvieran tiempo de escribir el compás y en medio de toda ésta vorágine conversamos con dos de sus integrantes, quienes además de hablar del ámbito musical, dejaron en claro que la música es su herramienta de militancia.

Por Vanesa Spaccavento para @CorriendoLaVoz_

Tarde calurosa de esas que no abundaron, al menos hasta ahora, en ésta primavera que tardó en llegar. En ese horario en que muchos abandonan la oficina, nos dirigimos al ya amigo bar de San Telmo porque ese martes, disfrazado de lunes ya que era post feriado, Salta la Banca, se dispuso a regalarnos una amena charla de rock y política.

Nos empezamos a acomodar mientras Santiago Aysine cuenta su agitada madrugada que además de nota radial incluyó “partiditos de play”. Entre saludos y notas telefónicas la situación, lejos de asemejarse a una rueda de prensa, parece una charla entre amigos. Nos conocemos todos. Con los colegas estamos dispuestos a bombardearlos a preguntas y los grabadores comienzan a registrar cada detalle.

- Musicalmente, ¿cómo ven “Visceral”?

Santiago Aysine: Lo volvería a grabar (dice entre risas). Nosotros presentamos el disco (en “Tenemos malas noticias” de Radio Vorterix) y lo subimos. Un par de horas después,  nos llama Gaspar y nos dice: “Lo voy a volver a masterizar”. Musicalmente esto implica que cuando llegue en formato físico va a tener otro sonido, la voz otra claridad, el piano va a estar más adelante, etc.

Lo que sí es innegable es que hay una línea coherente entre los abordajes; la manera de escribir estaba pero faltaba “el vehículo” y creo que se logró. Nos pusimos a incursionar y de hecho tiene muchas cosas bien de los ‘90, cosas obsoletas o que ya no se usan, por así decirlo, sin contar que  laburamos con riff cosa que no hacíamos.

Los discos son una fotografía de los músicos y se vincula a lo que vamos escuchando todos. Yo particularmente me fui acercando a música que antes no escuchaba…

Un disco tiene que tener un contenido preciso, tiene que ser bello y lo musical, que tiene que darle vigor a la poesía de las letras. En este sentido creo que se logró y que pese a no tener siquiera cinco años de banda, logramos ponernos a la altura de lo que nos está tocando vivir.

- ¿Por qué Gaspar como productor?

Santiago: Porque el tipo es un genio y porque cuando apareció a la banda le faltaba para estar al nivel que debíamos y sabíamos que era la persona correcta. Dejando de lado que es una persona divina a la cual queremos muchísimo y ya consideramos parte de nosotros, es un tipo que sabe muchísimo; creció entre instrumentos y sabe encontrar el sonido perfecto.

Por momentos me planteo si no escribí las canciones regido por el hecho de que sería él quien estaría detrás de cada detalle.

- ¿Cómo fue el proceso de grabación?

Santiago: Por lo general trabajamos con poco tiempo; sabemos que es un error, pero también sabemos que no lo vamos a corregir…

Todo es intenso; no dormimos, pasamos momentos hermosos, momentos de fastidios, es una banda intensa que siempre está al palo y las grabaciones no pasan desapercibidas ni son la excepción.

Para que se den una idea clara: ponele que entramos a grabar un 20 de septiembre, llega el  15 y todavía tenemos dos canciones sin terminar. Lo bueno es que el ensamble se gestó y se ve. Eso es lo que basta para que la banda esté al servicio de la canción. De hecho, una banda se gesta y para grabar su primer disco espera, por lo menos, dos años. Nosotros hicimos SLB en febrero y a los tres meses estábamos grabando. Fue todo muy intenso y rápido y el crecimiento también.

¿Considerando que comenzaron siendo una banda muy acústica cómo llegaron a “Visceral”?

Santiago: Musicalmente fue paulatino el cambio. Tocábamos acústico y la gente igual se descontrolaba, apareció “Falto de asfalto” pero le faltaba algo y le metimos más laburo y llegamos a esto…

Voy a hacer una confesión, no vamos a hacer un disco electrónico eh! Pero me encantaría aprender a samplear, escucho los discos de Gustavo (Cerati)  y es un instrumento más! Mira el anteúltimo disco de Abel (Pintos), tuvo mucho de eso y quedo buenísimo.

¿Por qué primero el lanzamiento digital y luego el físico?

Santiago: Quizás ahora se hizo más abiertamente pero siempre se le dio preponderancia a esa. Es más, cuando sacamos “Seremos”, momento en que recién nos estábamos metiendo en este ambiente, no sabíamos cómo se tomaría eso entonces (confiesa riéndose y mirando a Gonzalo en busca de aprobación a la confesión), nos hicimos una cuenta en Taringa con un nombre fantasma y lo subimos.

Gonzalo Sosa: Aparte, sin dudas, es preferible que los mismos músicos lo hagan. Más sabiendo que lo van a subir, es preferible que lo hagamos nosotros y lo subamos en la mejor calidad.

Santiago: El arte hay que compartirlo. Los discos no se venden ni se van a vender, más allá de que hay gente que sigue comprándolos, no es la mayoría.

¿Qué es ser una banda independiente para ustedes?

Santiago: Independiente para mi es…Es algo que pretende no sucumbir a ninguna regla del mercado. Nosotros somos una banda de amigos y no hay nadie descomprometido sentimentalmente con la banda. Todo fue decantando solo porque cada uno encontró acá su lugar. Al financista todo esto le chupa un huevo, solo le importa cuánto facturas.

Cuando nos vamos de gira, el micro parece un viaje de egresados y cualquier persona que haya pasado un rato con nosotros sabe que somos amigos, que somos un grupo en el que no hay diferencias entre los músicos y los que forman parte del staff.

Gonzalo: Estamos en un momento muy positivo de la banda; hace, más o menos, cuatro años que estamos con esta formación y logramos hacer cosas que bandas que hace diez años no tuvieron oportunidad, porque estamos en un país muy jodido para el under pero también, como decimos siempre, que mucho es gracias al público. De hecho, a La Pampa y Mendoza llegamos por chicos que fueron solos a las radios y empezaron a pedirnos.

Santiago: Claro! Innegablemente es un gran momento y no deja de sorprendernos todo esto pero es algo que se va generando solo, por así decirlo. Muchos chicos terminan haciendo de “productores”  porque se mueven y se encargan de que vayamos a tocar, más de una vez nos han recibido en sus propias casas. Por supuesto que hay lugares a los que aún hoy nos cuesta llegar, un ejemplo es el sur del país. Pero bueno, todo llega.

- Muchas veces se habla de rock barrial para englobar a un sinfín de grupos ¿ustedes se sienten dentro de eso?

Santiago: Nosotros somos pibes de barrio. Cuando nos preguntan: “¿Ustedes hacen rock barrial?”. Nosotros creemos que eso es un término peyorativo al que se apeló para denominar a un movimiento de bandas que se gestó hace diez años atrás. Y entiendo que es un término “despectivo” pero sí, somos rock barrial en un punto. Nacimos en un barrio, nos criamos ahí y todo lo que se de rock hoy lo aprendí en un barrio. Más allá de que en los últimos años conocí otras cosas.

- ¿Fueron ya tentados por alguna propuesta discográfica?

Santiago: Fuimos tentados por más de una propuesta tentadora pero acá seguimos; no voy a dar detalles de la misma, pero fue muy grande. Aunque vuelvo a lo anterior: no queremos a nadie que no esté unido desde lo sentimental.

- ¿Caen en lo que les está pasando?

Santiago: No exagero: realmente no puedo asimilar algo así. Hace cinco años estaba pasando un momento de mierda en todo sentido. En lo laboral, lo sentimental, muchos cambios en la familia, no encontraba lo que quería…era un vago de mierda! Y de repente encontré la música y pasó todo esto y es un “flash”. Y más cuando siempre te rigieron tus convicciones, lo hicimos a nuestra manera y encima siendo independientes diciéndole que no a tremendas propuestas.

- Y para el Malvinas, ¿cómo se preparan?

Santiago: No sé! No quiero ni pensar. En algún punto como que lo pospongo. Tocamos anteriormente ante grandes multitudes, el “Cosquín Rock”, el “Juntos x Lo Público”, pero acá es “tu gente”. Es tremendo! Pero, insisto, como que no quiero ni pensarlo y sé que voy a caer cuando estemos a escasos días. Como que me focalizo en el “paso a paso”, pensamiento medio futbolista quizás. Previo al Estadio tenemos otros compromisos, entonces estoy pendiente de eso pero va a llegar un momento en que lo siguiente sea el Malvinas y ahí no sé, realmente no sé. ¿Vos Gonza, cómo te preparas?

Gonzalo: A mí siempre me agarra la desesperación el día del show. Previo a eso lo manejo, pero ese día creo que voy a estar como loco.

Santiago: Va a ser heavy. Muchas veces fui a ver bandas y ahora me toca estar “al frente” de eso. Es de no creer. Igual mas allá de eso, claramente, estamos trabajando duro en el show, habrá una lista de cerca de treinta canciones, hay una sorpresa tremenda que no puedo adelantar y muchos detalles que ultimar.