Transcurrían los primeros años de la década del 60’ y el rock británico empezaba a hacer estragos en el mundo de la música. La revolución se aproximaba; el afianzamiento de los nenes buenos (The Beatles) en 1963 produjo un cambio en la cultura musical de esa época y los referentes del rock “stone” no tardarían en aparecer.

Por Julieta Sanow @JuliSanow

Poco después de la consolidación del “cuarteto de Liverpool”, aparece la antitesis para contraatacar y romper paradigmas en el rock and roll mundial. El carisma, la desfachatez y el atrevimiento de Mick Jagger y Keith Richards irrumpen para marcar el antes y el después.

The Rolling Stones aparece en escena para conquistar el mercado estadounidense y comenzar así con la “invasión británica”. De esta manera, los Stones se convertirían en la cara agresiva del Rock británico, influenciados en mayor medida, por el blues y el rithm & blues. En este punto, fue clave la presencia de Andrew Oldham, manager de la banda, quién supo aprovechar la personalidad de Jagger y sacarle jugo para forjar la personalidad que luego mostrarían al mundo los Rolling.

La agresividad, los excesos y los escándalos fueron condimentos que hicieron que los Stones estuvieran bajo la lupa de los principales críticos. De esta manera, la estrategia de Oldham lograba tener éxito. La imagen de los Rolling daba que hablar y en cada noticia dejaban su estampa.

EL DIA D

Finalmente, luego de debutar en el mundo de los medios de comunicación y lograr instalarse en escena, la banda comanda por Jagger lanza su primer LP denominado “The Rolling Stones”, disco editado por Decca Records. Fue grabado en cinco días, entre enero y febrero de 1964, en los estudios Regent Sound de Londres, bajo la producción de su manager (Andrew Oldham).

El 16 de abril fue su lanzamiento y esa fecha marcaría el debut de los Rolling en el mercado musical, pasando a conformar el primer puesto de las radios del Reino Unido por doce semanas y el undécimo en el mercado estadounidense, que luego pasó a convertirse en disco de oro.

En este primer disco, los Stones se lanzaron con versiones de grandes artistas del blues como: Chuck Berry y Muddy Waters, fuente de inspiración para que el quinteto británico pase a conocerse con el nombre de The Rolling Stones.

“Tell Me (You’re Coming Back)”, fue la única canción que compusieron Jagger y Richards para este primer LP.

DECCA RECORDS

Quedará para la historia. La discográfica que editó el disco de los Rolling, previamente, mas precisamente en enero del 62´, se habían reunido con McCartney y Lennon .

Luego de la denominada “audición de Decca”, Dick Rowe, ejecutivo de la discográfica ejecutó el rechazo dando como justificativo que “las guitarras estaban pasadas de moda” y asimismo que “no veía futuro en ellos”.

Finalmente, en 1963 los Rolling Stones firman con la discográfica, que luego abandonarían y se generaría la desaparición paulatina de Decca en el mercado.

PORTADA

La foto de la tapa fue sacada por Nicholas Wright y diseñada por Andrew Loog Oldham.

El viernes 7 de junio se celebra en Argentina el Día del Periodista y por si a alguien se le escapó el dato es efectivamente ese día por haber sido la primera vez que se publicó un periódico en Buenos Aires, La Gazeta de Buenos Aires con Mariano Moreno como director en 1810, pero allá por 1958 varios años después de ese hecho en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos, nacería una estrella del rock, soul, funk y por sobre todas las cosas un generador de nuevos sonidos ya que su pasión son los instrumentos y la composición. Aunque piensen que no tienen nada que ver estos dos hechos, se unen en un punto, este personaje siempre fue noticia. El 7 de junio de 1958 nacía Prince Rogers Nelson, más conocido como Prince.

Macarena Gómez Garcier @maquiagg

para @Corriendolavoz_

Y si afirmo que siempre fue noticia no es solo porque aparecía en las secciones de música o espectáculos de los diarios mundiales sino porque fue “El Artista” que le dio la espalda en el año 2000 a la discográfica Warner Bros, porque la pérdida de un hijo con su ex esposa Mayte García casi lo lleva al suicidio y sobre todas las cosas porque el polémico lanzamiento del disco Planet Earth en 2007. Prince decidió regalar el álbum con la edición del domingo de un periódico británico antes de que estuviese a la venta así como a todos los asistentes de la gira de presentación del disco fundamentando que la recaudación sería de los shows en vivo y así fue; la gira, un éxito, las críticas, excelentes y el disco, gratis.

El niño prodigio

Prince Rogers Nelson, fue el nombre que decidió ponerle su padre en honor a una banda de jazz de la que él formaba parte, Prince Rogers Trío y marcó su destino.  El pequeño Prince a los 6 años aprendió por iniciativa propia a tocar el piano, uno que había dejado su padre en la casa cuando se divorció de la madre del niño. Las primeras melodías que tocaría serían de series de televisión como Batman, la cuales sacaba de oído y a los 13 años, la primera guitarra eléctrica llega a sus manos, también gracias a su padre. La historia sigue como cualquier banda de secundario argentino, un grupo de amigos que tocaban en festivales, pero el dato importante es que por esos días Prince no se animaba a cantar ya que opinaba que su voz no era apta hacerlo, hasta que a los 17 conoció a Pepe Willie, un músico amigo de la familia que lo llevó al mundo del profesionalismo ayudándolos con sus primeras grabaciones y así llegar a Warner Bros.

Prince y Michael Jackson

Muchos rumoreaban que la relación entre Prince y Michael Jackson no era buena, siempre se especuló sobre una rivalidad entre ambos cantantes, hasta se llegó a hablar de un dúo que no se concretó por diferencias artísticas y personales y ellos nunca hablaron públicamente del tema. Sin embargo Prince los nombra cada vez que puede entre sus influencias musicales junto con Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Miles Davis, Carlos Santana, James Brown, The Beatles, Queen y Led Zeppelin.

En 1985, rechazo la invitación para grabar la canción “We are the world” alegando no sentirse a gusto en una sala con tantas estrellas de la música pero su canción “The tears in your eyes” sí apareció en el álbum “We are the world” que se grabo unos meses más tarde, por otro lado, en 2010 lo homenajeó en una gira por Norteamérica con un gran show en Toronto donde realizó una versión de “Don’t stop Till You Get Enough” del Rey de Pop. De esta manera, Prince parece decidido a demostrar que el enfrentamiento que los medios crearon, nunca existió.

Recordamos algunas historias y mitos de The Beatles a 43 años de su separación. -  Un 10 de abril de 1970 Paul Mc Cartney hizo pública su separación de The Beatles a la prensa, sin aclarar si la ruptura sería temporal o definitiva, mientras presentaba su primer disco solista titulado  McCartney. Esta fecha es conocida como la separación oficial de la banda inglesa, que con apenas diez años de carrera sacudió al mundo de la música para siempre. Pero la disolución no se produjo en un día, de hecho se le atribuyen muchos factores posibles que fueron llevando a la erosión de las relaciones internas del grupo formado en mayo de 1960. Pero como no queremos que esta sea otra nota más sobre la historia de The Beatles, vamos a contarte algunos mitos y curiosidades de la banda.

Por Cecilia Espada @CeciEspada
para @CorriendoLaVoz_ 

Lucy in the Sky with Diamonds

Una de sus más famosas asociaciones populares es de la canción “Lucy in the Sky with Diamonds” con la sigla con que se conoce a la droga LSD o ácido lisérgico, a la cual se le atribuyó la canción. Los propios miembros de la banda habían desmentido esta versión y la referencia a la droga en su momento.  De hecho, John Lennon había explicado que el título se refería a un dibujo que Julian Lennon, su hijo que en ese entonces tenía 4 años, llevó a su casa diciendo que era “Lucy, in the sky, with diamonds”, dibujo del cual hay prueba fehaciente. El nombre Lucy hacía referencia a una compañera de la escuela de Julian. También atribuyó en su momento la letra a un capítulo de Alicia en el País de las Maravillas. Años más tarde, el propio Paul confesó en una entrevista a Uncut Magazine que la letra canción hacía obvia referencia a un “viaje” con ácidos. Aquí citamos la traducción de la primera estrofa:

“Imagínate en una barca en un río

Con mandarinos y cielos de mermelada.

Alguien te llama, respondes despacio,

Una chica con ojos de caleidoscopio.”

La portada polémica

Yesterday and Today fue editado en junio de 1966 como un álbum creado especialmente por Capitol Records para el mercado estadounidense. Se trataba de una especie de compilado de varias canciones de sus discos anteriores. La portada de este disco se la llamó “la tapa de carnicero”, donde aparecían los cuatro miembros rodeados de trozos de carne y muñecas de plástico, vestidos de carniceros. Diferentes interpretaciones relacionaban la portada con una crítica a la forma en que Capitol Records había construído ese álbum a disgusto de la banda con piezas de varios de sus discos. Aunque en los hechos, la foto fue tomada por Bob Whitaker antes de que Capitol Records les solicitara una foto para el arte de tapa. Al poco tiempo, fue reemplazada por otra imagen.

Las muertes de Paul

Durante octubre de 1969, los medios empezaron a hacer correr el rumor de que Paul McCartney había muerto en un accidente automovilístico a fines de 1966 y había sido reemplazado por William Campbell, un joven que había ganado un concurso por su parecido al músico. Asimismo aseguraban que en diferentes obras de la banda inglesa se escondía el secreto sobre el fallecimiento del músico.

La portada de Abbey Road lo mostraba descalzo. La patente del auto tenía el número 28, la edad que él tenía en ese momento. Ellos caminaban, según varias interpretaciones, en la procesión de un funeral. George Harrison caracterizaba al sepulturero, Ringo Starr al encargado de la funeraria  y John Lennon vestido de blanco, al sacerdote.

Por otra parte, el uniforme que utilizaba en el disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band llevaba visible la sigla “OPD” que en la jerga policial londinense significa “Oficially Pronounced Dead” (lo declara oficialmente muerto). Asimismo en el logo sobre el bombo de la banda de portada puede leerse espejado “He Die” (él muere). Curiosamente en la cara interna del disco, Paul era el único que estaba de espaldas en la foto.

En la canción “Revolution No. 9”  escuchada en reversa se podía oír como: “Turn me on, dead man. Turn me on, dead man” . Por su parte, en “I´m so Tired/Blackbird”, del álbum The Beatles (1968), popularmente conocido como el “Álbum Blanco”, se puede escuchar pasándolo al revés la voz de John diciendo “Paul is a dead man. Miss him. Miss him. Miss Him!” (Paul es un hombre muerto. Extrañalo, extrañalo, extrañalo!”. La misma canción escrita por Paul hace referencia a la muerte en la frase: “Blackbird singing in the dead of night” (Mirlo cantando en la oscuridad de la noche).

En la placa Magical Mystery Tour, Paul llevaba una rosa negra.  En Straberry Fields Forever se creía que John decía “I buried Paul” (Enterré a Paul) pero en verdad dice “Cranberry Sauce”. En la versión del álbum  Anthology 2 puede escucharse claramente esto, dicho dos veces.

En su disco Revolver se refiere supuestamente a un accidente de autos. La Canción dice:

“I was alone, I took a ride,
I didn’t know what I would find there.
Another road where maybe
I could see another kind of life there.”

(Traducción: Estaba solo, me di una vuelta
No sabía lo que iba a encontrar allí
Otro camino donde quizá
Pudiera ver otra tipo de vida)

Dado que el mito había alcanzado repercusión internacional, las versiones sobre la muerte de Paul fueron desmentidas públicamente por la agencia de noticias United Press, el 22 de octubre de 1969. El 7 de noviembre de 1969 la Revista Life publicó una entrevista al  músico desmintiendo los dichos y analizando cada una de las supuestas pistas sobre su muerte. El mismo cantante aseguró que el rumor trascendió más de lo esperado, ya que él se había mantenido alejado de la prensa ese último tiempo para estar trabajando y con su familia. En esa misma nota, Paul confesó “el asunto de The Beatles está terminado” pero la prensa no le dio crédito, ya que estaba interesada en la supuesta muerte del cantante. Ya la banda se había separado de hecho y sus integrantes tenían sus proyectos solistas en carrera.  Tanto Lennon como McCartney se han referido al rumor en canciones posteriores: Lennon en “How Do You Sleep?” tratandolos de locos, y McCartney en su álbum titulado Paul is Live.

En 2010 se realizó un documental titulado Paul McCartney Really Is Dead: The Last Testament of George Harrison?, que intenta probar con unas supuestas cintas con la voz de Harrison, sus dichos sobre la muerte de Paul.

La sucesión de John Lennon

Otro de los mitos sobre los que se habló luego del asesinato de John Lennon en 1980, es que el parecido de Julian Lennon, su hijo, lo llevaría a reemplazarlo en la banda con los otros tres integrantes. Tanto el propio Julian como Paul McCartney desmintieron públicamente esa versión.

La muerte de Brian Epstein

El manager de The Beatles, Brian Epstein, falleció en 1967, en plena carrera de la banda en un episodio confuso de toma de medicamentos. Tanto la evidencia médica como la vida que llevaba demostraron que Epstein combinó accidentalmente dos medicamentos y eso fue lo que le produjo la muerte no intencional. La ausencia de Brian Epstein sería clave en la disolución de la banda tres años más tarde.

Hoy, 43 años después recordamos a The Beatles como una de las bandas más influyentes en la escena mundial musicalmente, como generadora de toda una “cultura beatle”en torno a la banda, como así también la que ha vendido más álbumes en la historia.