Fue una larga entrevista en la que Santiago y Gonzalo no evadieron ninguna pregunta. Tras profundizar en lo musical, no pudimos dejar pasar la oportunidad para hablar sobre lo politico/social que atraviesa a sus canciones, porque Salta la Banca tiene una postura clara tanto en sus letras como en sus declaraciones…Y la coherencia entre lo que dicen y hacen está a la vista.

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento

Canto Obligado Por Luciano Arruga

Se cae el capitalismo y si la olla se revienta, se les viene un problemón.  Y la solución sería  estigmatizar la pobreza  con su criminalización. Para desmantelar al aparato represivo del estado nacional,  nos falta la iniciativa del que suele embanderarse con el botín de los demás.  Ellos, que soportan como tú, canalizan con nosotros, como lo han hecho con él, si vosotros representarais al pueblo, no estaría entonces, yo, disparando la canción.

Antes de adentrarnos a la pregunta, no está de más contar que en un momento de la chara, hablando del rock barrial y de todo lo que la gente hoy les da desde lo sentimental, salió el tema del barrio. Y Santiago dijo: En la esquina del barrio uno aprende y pasa por muchas cosas, genera lazos, pierde amistades, ve como algunos sucumben en las peores drogas u otros caen presos…Es parte de lo que pasa “en la esquina” y cuando uno crece con insolvencias muy fuertes y le pasa todo esto uno no entiende porque nunca esperó tanto. Me pareció menester compartir dicho comentario porque Luciano vivió mucho de eso…

¿Qué motivó la salida de COPLA?

Santiago: Porque se estaba viniendo a pique la causa, la familia de Luciano estaba destrozada  y me dolía mucho. Surgió está idea/posibilidad y lo que era una canción, se transformó en un disco. Lo escribí en un mes y es muy hermoso todo lo que nació de ello. Que ese disco, tenga hoy, cincuenta mil descargas es impresionante sobre todo por lo que cuenta.

Cuando uno hace un disco como COPLA no cuenta con que sucedan estas cosas, más que nada porque el caso Luciano estaba quedando en el olvido, los medios ni hablaban, aunque en general nunca le dieron bola. Por lo general este tipo de exclamaciones, en la gente generan muchas suspicacias. Por ejemplo, cuando un tipo se sube al subte y empieza a gritar las operetas y los quilombos que hay: la gente se asusta. Nosotros nos mandamos a hacer un disco, por el caso de Luciano, en medio de este contexto y realmente nos sorprende alegremente lo que pasó con la placa.

Reina la peste más grande del mundo / Ríe con saña: es el doble discurso. / Sangra la lucha su vil eufemismo, / Somos los hijos del argencinismo. /Cuelgan sus mentiras en las marquesinas  / Con letras de molde y frases en inglés. / Y en un arrebato, presos del relato, Juran obediencia, todos en su harén. /Sueña su tropa un botín socialista  / Pero se aprueba la Anti-terrorista  / Se photoshopean con Darío y Kosteki  / Pero ¿Ellos que dirían del proyecto X? / Su redistribución de la riqueza  /Consiste en algún que otro corte de cabeza  / Mientras la deuda la paga el ANSES  / Otro jubilado no llega a fin de mes  / Se relamieron de re-estatización  / Mientras se hacían la paja en Chevrón  / Y ese que en Formosa persigue a los QOM  / Sonríe en el discurso de la anti-represión  / Se embanderan de derechos humanos  /  Y a los traidores les brindan la mano Si es que el Estado ha vuelto a germinar  / ¡Avísenle que pase por Once o Castelar”

SLB tiene una postura política muy clara y contundente. Siendo un grupo tan numeroso ¿les ha traído discusiones internas?

Gonzalo: Dentro de la banda genera debate porque está claro que la intención es tener un mensaje noble. Si uno ve una injusticia la dice, más allá de la ideología política, entonces claramente se generan debates, se discute, pero es lo normal.

Santiago: En general, a nivel músicos, vamos todos para el mismo lado, no es novedad que votamos todos al “Frente de Izquierda” en las últimas elecciones.

La coyuntura política hoy se exhibe de esta manera, calculo que en los ‘90 era diferente, pero ahora con la crisis del capitalismo, las últimas decisiones políticas del modelo, la gestión del “payaso” en Capital…como que nos fuimos acomodando en un lugar. Con esto me refiero a la postura que tomamos ante la situación actual.

En la banda hay una sola persona que acompaña al modelo pero es “super” crítico; él hace las visuales entonces se le ofreció que no haga las de “El relato” porque no tiene que sentirse obligado a hacer algo que no lo representa ni a “quedar pegado” en algo que no está de acuerdo.

Gonzalo: Vale aclarar que incluso él, al escuchar el tema, admitió que las criticas le parecen correctas.

Santiago: “El Relato” fundamentalmente habla de la alienación kirchnerista. Puedo estar de acuerdo con muchos militantes del gobierno pero lo que hay detrás de todo eso es, justamente, el relato. Mi intención no es faltarle el respeto a nadie sino expresar lo que siento y pienso.

Este es un ejemplo dentro de otras situaciones que se dan pero somos dieciséis personas que nos ponemos de acuerdo, que dialogamos. Sin ir más lejos “Visceral”  tiene canciones que yo no hubiera incluido. Yo no hubiera puesto “Yo te culpo” de esa manera o no hubiera puesto “Luna del luna” en el disco, pero las decisiones se toman en grupo.

¿Recibieron alguna crítica por parte de la prensa partidaria o del público?

Santiago: No tuvimos ningún mal trato por lo expresado. La prensa partidaria que puede no estar de acuerdo con esa canción, por ejemplo, aplaude “Laburo” porque denuncia lo que es la burocracia sindical y la prensa, en ese sentido, hoy atraviesa un momento muy particular.

Gonzalo: Quizás en algún punto lo que si nos pasa es que buscamos  la critica con sensatez porque la gente se bloquea. Lee algo que no les gusta y ya te ponen en la otra vereda, como que se ciegan.

 Santiago: Yo voy a luchar por el socialismo toda mi vida pero más allá de eso, lo que planteamos no es desde una postura destructiva; son contradicciones tangibles e invito a que las vean (hablando de “El Relato”). Es un muy momento muy “picante” y hay una delgada línea entre una posición y otra pero es innegable que se está priorizando el voto de la clase media, se fomenta la presencia de la gendarmería en las villas, etc. Lo importante es que lo que decimos sale de “nuestro manifiesto” basado en nuestros convencimientos.

A la hora de sentarse a escribir…¿Son consientes de la responsabilidad que tienen?

 Santiago: El artista siempre tiene una responsabilidad ante lo que escribe y tiene que ser consecuente con ello. El artista es un desarrollador de la conciencia crítica. Yo canto mis verdades pero, claramente, no tengo manera de saber si todos la entienden de la misma manera. Voy a hacer una analogía medio extrema para que se entienda: “Yo veo a un pibe con la remera del Che en la calle y no le voy a preguntar si sabe quién fue,  pero esa remera la van a ver  trescientas personas y quizás a diez se les ocurra averiguar quién fue. Así que aguante que la gente ande con las remeras de Guevara”

 El caso Mariano Ferreyra también fue militado desde sus canciones y me resulta poco menos que imposible no preguntar ¿Qué opinan la su candidatura de Pablo con el oficialismo?  (Vale aclarar que antes de contestar Santiago se tomó su tiempo y se notó la incomodidad ante la pregunta pero…dejó bien clara su posición)

Santiago: En realidad me parece muy grave lo que pasa con Pablo, es una desilusión, debería no inmiscuirme, pero bueno, Pablo traicionó al partido y lo sabe. Como ciudadano (y un paladín de la lucha contra la burocracia sindical) creo que darle la mano a los asesinos de tu hermano es lo más bajo a lo que puede llegar una persona, me parece tiene que solucionar sus problemas de ego.

Bonus track
Muchas bandas quisieran tocar con ustedes pero, ¿con quién quisiera tocar Salta la Banca?

Santiago: Uh…Dejame pesar.
Gonzalo: Es difícil, tocamos con muchas bandas.
Santiago: Mira tocamos con Divididos, Eruca Sativa, La Renga, Cielo Razzo, Ciro, Las Pastillas, La Piñata. Tocamos con Ay!Mamá (dice entre risas), El Bordo, creo que con estos últimos jamás nos cansaríamos de compartir fecha.
Gonzalo: Cuando sacamos COPLA, la primera escucha, fue en lo de Pablito (El Bordo). Con ellos y los chicos de la Piñata.
Santiago: Nadie lo había escuchado. Gonza llegó con el master y estábamos las tres bandas. Y mi primera escucha de “Visceral” fue con Ale (Kurtz) en su casa.

La ansiedad se transformó en emoción, en canción.

Gente de diversos y distantes lugares coreaban canciones y preparaban la fiesta de globos, papeles y banderas en los minutos previos. Todo estaba listo para cuando, alrededor de las 21:30, las luces comenzaron a apagarse y la banda salió a escena.

El sonido ambiente se quebró por las potentes guitarras de la intro de Heidi, canción que abrió el show y que da la bienvenida al viaje Visceral al darle play a la nuslb nueva placa, seguida de otro tema nuevo: Brújula. Sin respiró llegó Falto de asfalto y Desnudando un ángel.

“Nos llamaron para participar del CD de Day Tripper y elegimos hacer un tema del más grande”, nos contó Santiago semanas atrás. “El tema es Crimen y realmente cuando fuimos a grabarlo tenía miedo de que encontrar el sonido de las guitarras lleve horas; yo estaba alejado escuchando, Gaspar no me deja estar ahí porque dice que le quemó la cabeza, y fue increíble porque en poco tiempo se logró lo que queríamos”. Esa sublime canción tuvo su lugar, tuvo su espacio, “Vamos a homenajear a un grande” sentenció tras saludar al público.

A partir de ese momento, de la mano de Luna del Luna seguida de Quién dice comenzaría una seguidilla de canciones que invitaría a mover el esqueleto, más allá del infaltable poco recitalero.

Ya son muchos más que dos y atrás quedaron esos recitales íntimos en lugares como Makena, pero la lista llevó a darle un beso a aquellos, no tan lejanos tiempos. “Les adelantó que se viene un popurrí donde primero van a cantar y después no van a poder evitar bailar”. Y así fue que llegó Tren al Edén, seguido de Dolores, Tu entrega y, como si fuera poco, metieron un poquito del Vamos a bailar de Yerba Brava. ¡Y si! ¿O pensabas que el estadio les sacaría esas cosas lindas?

Al finalizar Tus iniciales, hubo un pequeño cambio de escena: Beto Grammatico se ubicó en el centro del escenario para ponerle su voz a Búsqueda y Yo te culpo.

Si SLB es una banda numerosa, imaginen lo que fue cuando, a esta altura del show, subió la murga local Ay! Mamá (que contó con la presencia de Andrulo, de la murga uruguaya Falta y Resto, y Huevo de la murga, también charrúa, La gran muñeca) para entonar Sueño. “Hace unos meses tuve la suerte de estar en Praga, y transitando una de sus calles se me ocurrió hacer una canción que, hoy en día, es la más importante de a historia de la banda”, sentenció Santiago. Y en este show esas voces bendecidas por el Rey Momo multiplicaron lo que la misma genera. El (puntapié del disco COPLA) no dejó de emocionar hasta al más duro.

La salida de la murga dio paso al ingreso de un cuarteto de cuerdas  que endulzó aún más las estrofas de Sin tu voraz libertad. A continuación, llegó el turno de Ilusa Ilusión, esa canción que muchas veces nos encontramos hasta de nombre de usuario de algunos fans. En ese momento, Santi aprovechó para escaparse a la platea y cantar algunos versos desde allí entre los besos y abrazos de los fans.

En más una oportunidad reafirmaron que esa noche era un sueño logrado entre todos y, quizás por ello, es que se permitieron no sólo nombrar a todas las bandas que de una u otra manera forman parte del camino sino que, también, el escenario contó a lo largo de toda la noche con queridos y conocidos amigos. Tu no fue la excepción y contó con la presencia de Lula Bertoldi. Y, a su término, Salta la Banca le dejó el escenario a Eruca Sativa que toco El genio de la nada y Para que sigamos siendo.

“Nunca me voy a cansar de militar por el socialismo y voy a seguir denunciando los crímenes del sistema” dijo en más de una ocasión Santiago y esa noche, en medio de todo el rock, no solo se podía conseguir la revista Garganta Poderosa sino que, entre el público, estaba Vanesa Orieta (hermana de Luciano Arruga) y la madre de Kevin, el niño de 8 años asesinado en Zavaleta por culpa de la Gendarmeria Nacional que liberó la zona para que “se maten entre ellos” un grupo de narcos.

Acá es menester destacar la participación del público, porque si SLB es un todo, el gran momento vivido durante Tibio invierno fue gracias a sus seguidores, quienes lograron colmar el lugar con banderas que tenían grabada las iniciales del grupo.  La lista prosiguió con Nosotros, Tan blanca, tan azul, Mercedes y un amague de Si amanece por fin que sirvió de excusa para volver a agradecerles a los que están desde siempre y darle la bienvenida a los nuevos fans.

Llegó el turno de Ellos y Paladín y aquí amerita destacar el trabajo visual, el cual reforzó cada verso disparado. Si bien fue logrado durante toda la noche, en temas como este, y otros que se venían, nos helaba la sangre.

Cromañon es una herida abierta para muchos y es una marca tan profunda que ha signado hasta a los que, por edad, no lo vivieron. El mapa del rock cambio, los rituales cambiaron, el folklore mutó y todos lo sabemos, pero no está de más recordarlo. Esta noche con amigos contó también con representantes de No nos cuenten Cromañon, quienes recalcaron, entre otras cosas, que militan por la verdad e invitaron a los presentes a participar del acto que se hará el 30 de diciembre, a las 19hs en el Obelisco, fecha en la que se cumplen nueve años de la masacre. Allí se volverá a pedir JUSTICIA y LIBERTAD A CALLEJEROS. El público apoyó a los sobrevivientes y recordó que “ni una bengala, ni el rocanrol, a nuestros pibes los mató la corrupción”. Tras ello llegó Que nunca se repita y Duelen, con una la bella y conocida intro perteneciente al hermoso Himno de mi corazón, de Miguel Abuelo.

“Vamos a hacer un show de 33 canciones”, adelantó la banda hace tiempo atrás y a esta altura ya se suponía que iba quedando poco.

Para lo que se venía, los conocidos Payasos Clandestinos se hicieron presentes y comenzo a sonar El Relato que termino con la presencia de El Cabra y Pecho de Las manos de Filippi, tal como está en el disco.

Cuando les entregaron el master de COPLA, SLB se juntó con los chicos de El Bordo y de De la gran piñata, cuando Santiago tuvo Visceral corrió a lo de Alejandro Kurtz a escucharlo con el ¿Pensaban que estaría ausente en esta noche?  Por supuesto que no. La voz de El Bordo se hizo presente para cantar Vosotros.

“Bueno… pónganse lindos que vamos a grabar un video” y tras bromear con que ni ellos sabían que se filmaría, esa canción que llegó última y se vió primera, tuvo su turno en la lista: Mejillas de amapola, que fue registrada en vivo en esa especial noche.La lista siguió con LaBuro, canción dedicada a la memoria de Mariano Ferreyra y que denuncia la criminal burocracia sindical.

Siendo poco más de medianoche y pese a que la lista no dio tregua, la adrenalina que se transmitía desde el escenario al púbico y del público al escenario estaba intacta. Era una fiesta, de esas que tienen tiempo para todo. Porque no faltó NADA. Abundaron las sonrisas, los abrazos, los agradecimientos, el llanto, la emoción y todo lo que solo una banda de rock puede generar. Sin embargo, hay canciones que no podian faltar, así fue que el cierre quedó a cargo de Seremos, que contó con la presencia de un blusero de pura cepa como es el Vasco Bariain de los Chevy Rockets, Que salte la banca y Somos.
“Gracias por hacer este sueño realidad, porque esto lo hicimos juntos”, dijeron antes del saludo final y, como dice una banda que alguno conocerá: ”El amor fue tan bien hecho que infinitas son las gracias”

Salta la Banca es una banda joven, muy joven, que en poco tiempo logró lo que a otras les cuesta, mínimo, una década. Hace unas semanas lanzaron su tercer disco, “Viceral” y su primera presentación en el Estadio Malvinas Argentinas el 2 de noviembre les viene pisando los talones. Las entradas volaron al ritmo de una canción “remixada” sin que ellos tuvieran tiempo de escribir el compás y en medio de toda ésta vorágine conversamos con dos de sus integrantes, quienes además de hablar del ámbito musical, dejaron en claro que la música es su herramienta de militancia.

Por Vanesa Spaccavento para @CorriendoLaVoz_

Tarde calurosa de esas que no abundaron, al menos hasta ahora, en ésta primavera que tardó en llegar. En ese horario en que muchos abandonan la oficina, nos dirigimos al ya amigo bar de San Telmo porque ese martes, disfrazado de lunes ya que era post feriado, Salta la Banca, se dispuso a regalarnos una amena charla de rock y política.

Nos empezamos a acomodar mientras Santiago Aysine cuenta su agitada madrugada que además de nota radial incluyó “partiditos de play”. Entre saludos y notas telefónicas la situación, lejos de asemejarse a una rueda de prensa, parece una charla entre amigos. Nos conocemos todos. Con los colegas estamos dispuestos a bombardearlos a preguntas y los grabadores comienzan a registrar cada detalle.

- Musicalmente, ¿cómo ven “Visceral”?

Santiago Aysine: Lo volvería a grabar (dice entre risas). Nosotros presentamos el disco (en “Tenemos malas noticias” de Radio Vorterix) y lo subimos. Un par de horas después,  nos llama Gaspar y nos dice: “Lo voy a volver a masterizar”. Musicalmente esto implica que cuando llegue en formato físico va a tener otro sonido, la voz otra claridad, el piano va a estar más adelante, etc.

Lo que sí es innegable es que hay una línea coherente entre los abordajes; la manera de escribir estaba pero faltaba “el vehículo” y creo que se logró. Nos pusimos a incursionar y de hecho tiene muchas cosas bien de los ‘90, cosas obsoletas o que ya no se usan, por así decirlo, sin contar que  laburamos con riff cosa que no hacíamos.

Los discos son una fotografía de los músicos y se vincula a lo que vamos escuchando todos. Yo particularmente me fui acercando a música que antes no escuchaba…

Un disco tiene que tener un contenido preciso, tiene que ser bello y lo musical, que tiene que darle vigor a la poesía de las letras. En este sentido creo que se logró y que pese a no tener siquiera cinco años de banda, logramos ponernos a la altura de lo que nos está tocando vivir.

- ¿Por qué Gaspar como productor?

Santiago: Porque el tipo es un genio y porque cuando apareció a la banda le faltaba para estar al nivel que debíamos y sabíamos que era la persona correcta. Dejando de lado que es una persona divina a la cual queremos muchísimo y ya consideramos parte de nosotros, es un tipo que sabe muchísimo; creció entre instrumentos y sabe encontrar el sonido perfecto.

Por momentos me planteo si no escribí las canciones regido por el hecho de que sería él quien estaría detrás de cada detalle.

- ¿Cómo fue el proceso de grabación?

Santiago: Por lo general trabajamos con poco tiempo; sabemos que es un error, pero también sabemos que no lo vamos a corregir…

Todo es intenso; no dormimos, pasamos momentos hermosos, momentos de fastidios, es una banda intensa que siempre está al palo y las grabaciones no pasan desapercibidas ni son la excepción.

Para que se den una idea clara: ponele que entramos a grabar un 20 de septiembre, llega el  15 y todavía tenemos dos canciones sin terminar. Lo bueno es que el ensamble se gestó y se ve. Eso es lo que basta para que la banda esté al servicio de la canción. De hecho, una banda se gesta y para grabar su primer disco espera, por lo menos, dos años. Nosotros hicimos SLB en febrero y a los tres meses estábamos grabando. Fue todo muy intenso y rápido y el crecimiento también.

¿Considerando que comenzaron siendo una banda muy acústica cómo llegaron a “Visceral”?

Santiago: Musicalmente fue paulatino el cambio. Tocábamos acústico y la gente igual se descontrolaba, apareció “Falto de asfalto” pero le faltaba algo y le metimos más laburo y llegamos a esto…

Voy a hacer una confesión, no vamos a hacer un disco electrónico eh! Pero me encantaría aprender a samplear, escucho los discos de Gustavo (Cerati)  y es un instrumento más! Mira el anteúltimo disco de Abel (Pintos), tuvo mucho de eso y quedo buenísimo.

¿Por qué primero el lanzamiento digital y luego el físico?

Santiago: Quizás ahora se hizo más abiertamente pero siempre se le dio preponderancia a esa. Es más, cuando sacamos “Seremos”, momento en que recién nos estábamos metiendo en este ambiente, no sabíamos cómo se tomaría eso entonces (confiesa riéndose y mirando a Gonzalo en busca de aprobación a la confesión), nos hicimos una cuenta en Taringa con un nombre fantasma y lo subimos.

Gonzalo Sosa: Aparte, sin dudas, es preferible que los mismos músicos lo hagan. Más sabiendo que lo van a subir, es preferible que lo hagamos nosotros y lo subamos en la mejor calidad.

Santiago: El arte hay que compartirlo. Los discos no se venden ni se van a vender, más allá de que hay gente que sigue comprándolos, no es la mayoría.

¿Qué es ser una banda independiente para ustedes?

Santiago: Independiente para mi es…Es algo que pretende no sucumbir a ninguna regla del mercado. Nosotros somos una banda de amigos y no hay nadie descomprometido sentimentalmente con la banda. Todo fue decantando solo porque cada uno encontró acá su lugar. Al financista todo esto le chupa un huevo, solo le importa cuánto facturas.

Cuando nos vamos de gira, el micro parece un viaje de egresados y cualquier persona que haya pasado un rato con nosotros sabe que somos amigos, que somos un grupo en el que no hay diferencias entre los músicos y los que forman parte del staff.

Gonzalo: Estamos en un momento muy positivo de la banda; hace, más o menos, cuatro años que estamos con esta formación y logramos hacer cosas que bandas que hace diez años no tuvieron oportunidad, porque estamos en un país muy jodido para el under pero también, como decimos siempre, que mucho es gracias al público. De hecho, a La Pampa y Mendoza llegamos por chicos que fueron solos a las radios y empezaron a pedirnos.

Santiago: Claro! Innegablemente es un gran momento y no deja de sorprendernos todo esto pero es algo que se va generando solo, por así decirlo. Muchos chicos terminan haciendo de “productores”  porque se mueven y se encargan de que vayamos a tocar, más de una vez nos han recibido en sus propias casas. Por supuesto que hay lugares a los que aún hoy nos cuesta llegar, un ejemplo es el sur del país. Pero bueno, todo llega.

- Muchas veces se habla de rock barrial para englobar a un sinfín de grupos ¿ustedes se sienten dentro de eso?

Santiago: Nosotros somos pibes de barrio. Cuando nos preguntan: “¿Ustedes hacen rock barrial?”. Nosotros creemos que eso es un término peyorativo al que se apeló para denominar a un movimiento de bandas que se gestó hace diez años atrás. Y entiendo que es un término “despectivo” pero sí, somos rock barrial en un punto. Nacimos en un barrio, nos criamos ahí y todo lo que se de rock hoy lo aprendí en un barrio. Más allá de que en los últimos años conocí otras cosas.

- ¿Fueron ya tentados por alguna propuesta discográfica?

Santiago: Fuimos tentados por más de una propuesta tentadora pero acá seguimos; no voy a dar detalles de la misma, pero fue muy grande. Aunque vuelvo a lo anterior: no queremos a nadie que no esté unido desde lo sentimental.

- ¿Caen en lo que les está pasando?

Santiago: No exagero: realmente no puedo asimilar algo así. Hace cinco años estaba pasando un momento de mierda en todo sentido. En lo laboral, lo sentimental, muchos cambios en la familia, no encontraba lo que quería…era un vago de mierda! Y de repente encontré la música y pasó todo esto y es un “flash”. Y más cuando siempre te rigieron tus convicciones, lo hicimos a nuestra manera y encima siendo independientes diciéndole que no a tremendas propuestas.

- Y para el Malvinas, ¿cómo se preparan?

Santiago: No sé! No quiero ni pensar. En algún punto como que lo pospongo. Tocamos anteriormente ante grandes multitudes, el “Cosquín Rock”, el “Juntos x Lo Público”, pero acá es “tu gente”. Es tremendo! Pero, insisto, como que no quiero ni pensarlo y sé que voy a caer cuando estemos a escasos días. Como que me focalizo en el “paso a paso”, pensamiento medio futbolista quizás. Previo al Estadio tenemos otros compromisos, entonces estoy pendiente de eso pero va a llegar un momento en que lo siguiente sea el Malvinas y ahí no sé, realmente no sé. ¿Vos Gonza, cómo te preparas?

Gonzalo: A mí siempre me agarra la desesperación el día del show. Previo a eso lo manejo, pero ese día creo que voy a estar como loco.

Santiago: Va a ser heavy. Muchas veces fui a ver bandas y ahora me toca estar “al frente” de eso. Es de no creer. Igual mas allá de eso, claramente, estamos trabajando duro en el show, habrá una lista de cerca de treinta canciones, hay una sorpresa tremenda que no puedo adelantar y muchos detalles que ultimar.

Quienes conocen “Corriendo la voz” sabrán de una antigua sección llamada “Ping Pong”. Dicha sección dejó de estar presente pero compartimos con ustedes el que le realizamos a Santiago junto con algunas fotos del show que “Salta la banca” brindó hace días atrás en el Festival de Rock y Ragge.

@CorriendoLaVoz_

Nombre: Santiago Aysine
Banda: Salta la Banca

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Primer disco que te regalaron:  La Mosca y La Sopa.
Primer disco que te compraste: Rocanroles sin Destino
Tu disco preferido: Rocanroles sin Destino
Primer recital al que fuiste:  Fito Páez, Vélez. El amor después del amor.
El mejor show que viste:  Este último.
Uno que te hubiese gustado ver:  Redondos en Racing.
Una canción que identifiques con tu infancia: El sol no da de beber, Silvio.
Una que marque tu presente: Society de Eddie Vedder.
Un libro: Hacia las rutas salvajes. El manifiesto comunista.
Una película: V de venganza, tierra y libertad.
Una banda/solista:  Redondos/Silvio

Una frase de cabecera: Sean capaces siempre de sentir, en lo más hondo, cualquier injusticia realizada contra cualquiera, en cualquier parte del mundo. Es la cualidad más linda del revolucionario.

Pinche aquí para ver el vídeo

Fue exactamente eso lo que se sentía al entrar a La Trastienda y ver al público de De La Gran Piñata con sus globos, sus papeles y todo el folklore que se vive cuando “tu banda” va a tocar.

Macarena Gómez Garcier @Maquiagg
Para @CorriendoLaVoz 

La banda volvía a las tablas de ese rinconcito tan místico de San Telmo y con sus cuatro integrantes arriba del escenario daban comienzo a lo que sería un show de poco más de dos horas; cargado de emoción, recuerdos, lucha, esfuerzo, pero por sobre  todas las cosas de aquello que una vez más unía a todas las almas que se hacían presentes, la música.

El trío inicial fue con “Escalofríos”, “Fe de Ratas” y “Borracho”, todo estaba en orden, la banda una vez más unificaba con su público, se miraban a los ojos tanto de abajo para arriba como completamente al revés, descubriendo entre la gente muchas caras conocidas.

El grito ferviente de “Piñateros Carajo” no dejaba que la sala quedara en silencio en ningún momento por eso luego de que “Canción de Cuna” le de lugar a “Clonazepam”, Lucas Martínez, guitarrista, quiso plasmar sus sentimientos en palabras y dijo: “Gracias loco por el rock, sin ustedes no estaríamos acá”, uno de los mensajes que serviría como premisa de ese show.

Entre “Crudo”, “Under” y un clima de distensión arriba del escenario, De La Gran Piñata, como es costumbre, decidió  anunciar sus nuevas fechas antes que en cualquier otro lugar y dieron cita para el día 16 de diciembre en el “6to Mandinga Tatto Fest”.

“Malas Noticias” vino acompañada de un cover inesperado (para algunos que se miraban inmersos entre asombro, terminar de descubrir que canción era y saber la letra), decidieron engancharla con “Cadáver Exquisito” de Fito Páez. Al sonar los primeros acordes de “Sonrisa” una bandera se desplegó de inmediato a lo largo de La Trastienda, eran “Los Piñateros del Sur” que eran parte de esa fiesta.

Llegaba el turno de los globos, llegaba el momento de cantar todos juntos algunos coros durante “Josefina”, coros que más tarde se transformarían en frases adoptadas por el público, por eso decidieron presentar esa canción como la primera que vieron tatuada en alguien.

“El Postrecito” e “Instrospectivo” eran la antesala del momento de agradecimientos y aunque durante el show siempre tuvieron palabras de cordialidad para con el público, ese fue el momento exacto para hacerle un mimo desde el escenario a todos aquellos que los ayudan día a día a ser quienes hoy son, acto seguido llegaron “Polvo y Arañasos” y “Veredas”.

Un momento especial se genera en los recitales de DLGP con “Anguilita”, acá no hizo falta que el público fuese incitado o invitado a cantar, ellos mismos se adueñaron de la canción y más de una vez quedaron cantando solos con una base de batería. Para no bajar de ese momento que se había generado entre el público y la banda decidieron presentar al primer invitado: Alejandro Kurz, cantante de El Bordo a cantar “Montaña Rusa”, invitado que al igual que el segundo, Santiago Aysine, voz de SaltaLa Banca que se hizo presente en “30.000 Luces” había estado brindando su show el día anterior en el Festival Rock & Reggae.

“Norte”, “Ella es” y “Puta” también formaron parte de la lista de temas que movilizaron esa noche de sábado enLa Trastienda, pero ya se asomaba el final, “La Historia de la Mosca y la Araña” y “Despertador” daban cierre a la velada y como siempre DLGP prometía reencontrase con su público a la brevedad.

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