Cerebro de mono es una Banda Mendocina formada en el 2008 y conformada por Silvio Mafferra en voz; Paulo Puga en guitarra; Gato Cifuentes en bajo y Jorge Gallego en batería. En esta nota te vamos contar de su historia y te presentaremos un poco de su música.

Por Martin Dieguez @MartinDieguezOK

Antes de adentrarnos en la nota vamos a hacer un pequeño recorrido por la historia discográfica de esta banda mendocina. Poco antes de la primavera del 2008 llegó a las calles su primer material el cual es conocido bajo el nombre “Perros de la calle” – Tiene ocho canciones y la producción musical estuvo a cargo de Federico Pertusi y contó con el apoyo del Movimiento Independiente de Músicos de Mendoza y la Unión de Músicos Independientes.

Con su tema “Por una nación en paz” participaron del compilado punk más influyente de 2010: “Ya no rompas las pelotas”. En este participaron más de 60 bandas de Argentina, Chile, Uruguay y Brasil. Es un disco triple de Tower Rock Diskos y Time Bomb Producciones.

En abril de 2010, el grupo entró al estudio “tierra de nadie” para ser grabados y producidos por Mariano Martinez, músico y productor de Attaque 77, el resultado de ello es su disco  “Mañana de Gloria”.

Van por su quinto año de historia y tienen un tercer disco llamado “Juventud”. Es en esta etapa que nos encontramos con Silvio, para que nos presente en primera persona a “Cerebro de Mono”.

- Cómo se formó la banda

Silvio: El grupo se forma como amigos queriendo hacer temas propios y algunos covers de Ramones, clash, attaque 77, ratones paranoicos, Riff.

La primera formación me tenía a mí, en el mismo lugar; mi hermano José en guitarra, Luís en la batería y Gato en bajo…esa es la formación del primer disco, los comienzos… Después, para el segundo disco, se va mi hermano del y entra el flaco en viola y Sebastián en batería, de ese modo se graba “Mañanas de gloria”, nuestro segundo disco. Al poco tiempo se produjo otro cambio debido a diferencias que iban saliendo a la luz; no hablo de peleas eh! Sino de diferencias como ocurre en cualquier grupo de amigos. Fue ahí que ingresaron Paulo en guitarra y Jorge Gallego en la bata. Ahí volvimos a los escenarios, mas allá de que siempre fuimos de tocar mucho, salimos a presentar por diversos lados “Mañanas de Gloria” y bueno así llegamos a este momento en que el tenemos “Juventud” dentro de nuestra discografía.

- Pregunta obligada… ¿Por qué “Cerebro de mono”?

Silvio: Cerebro de mono porque pensamos que si el cerebro humano de hoy supuestamente “evolucionado” está tan lleno de frivolidades, guerras, corrupción y demás características de ese estilo nosotros aún tenemos cerebro de mono. Ojo! No es que estemos diciendo que “somos unos animales” sino que es una manera de posicionarnos ante el ser humano actual.

- ¿En que se basan para sus canciones?

Silvio -  Las canciones siempre hablan de verdades muy directas, lo que vivimos o lo que vive el país. De ahí es que siempre salen letras con contenido social porque nos gusta no callar  y después también hay letras un poco mas de vida, actitudes, situaciones personales…sobre todo en este nuevo disco.

- ¿En que han ido cambiados en cada disco?

Silvio -   Y creo que inevitablemente vamos cambiando  viviendo, tocando, trabajando…En el primer disco éramos muy chicos, 20 años promedio, hace cinco años. El estilo era muy Ramones, camperas de cuero mucha birra. Ahí entramos en la movida y ya se dio para grabar el segundo disco. Para ese entonces ya éramos más conscientes  de lo que es tener un grupo,  salir a tocar y preparar todo. “Mañanas de gloria” es un disco que se escucho mucho y que abrió muchas puertas en todas partes; se vinieron bocha de shows, laburar con una productora importante de acá y todo lo que empezaba a implicar eso.

Después de todo eso nos calmamos un poco si se quiere y sentí que necesitábamos un cambio, no radical eh, pero cambios inevitables producto de los de índole personal. Hoy ya tengo 26, no tomo mas alcohol y me siento mucho más tranquilo que antes (aunque no me arrepiento de nada, al contrario, ha sido todo muy bueno). Este disco, por ejemplo, me encuentra tocando la viola por lo que somos dos guitarristas…La placa comenzó a gestarse en el verano y se dió todo muy rápido, muy natural y de manera muy cómoda. Grabamos diez canciones muy frescas y aunque tengamos unos años más que en el primer disco seguimos conservando, sin dudas, las ganas, fuerza y juventud de siempre.

- ¿Cómo ven el moviente de la música hoy?

Silvio -  Nosotros desde que arrancamos no hemos parado de tocar, hubo épocas de más shows que otras pero siempre hubo shows en nuestro ambiente, varios viajes y movidas alucinantes.

- ¿Por qué el titulo del 3er Disco?

Silvio -  Juventud, no porque no es que esté hecho solo para gente joven sino porque para nosotros esa palabra es sinónimo de libertad, ganas, no tener prejuicios y así somos nosotros.

- ¿Qué se viene para la banda?

Silvio -  Ahora mover el disco por todas partes, salir a tocar y presentarlo donde más se pueda, hay una movida latente en México que esperamos se concrete y lindas fechas por Mendoza y otras provincias del país.

-¿Cómo ven la realidad de hoy en cuanto a la música que transmiten?

Silvio -   Hay muchos grupos de punk, muchos están saliendo a tocar y con ganas y eso esta bueno; siempre tirando buenos deseos para todos, hay buena onda.

-  ¿Quién se encarga de las letras de las canciones?

Silvio -  Las letras son todas mías y la música la hacemos entre todos, si bien siempre hay una base que va con la letra la vamos moviendo en la sala y así se terminan.

- ¿Desde que se formó la banda en qué han sentido que han crecido como músicos?

Silvio -  Seguramente, al menos, me siento más seguro ahora que en el primer disco, aunque lo primero tiene su encanto; uno con el tiempo va aprendiendo cosas, tanto en lo musical como en la vida, entonces todo eso se refleja a la hora de las canciones y mientras más cosas haya mejores canciones saldrán.

- ¿Con qué se encuentra la gente que va escuchando las canciones del disco?

Silvio -  Con mucha frescura sobre todo, mensajes de esperanza, de memoria y, obviamente, buenas bases. Canciones con contenido y emociones.

Si queres conocer más de la banda podes entrar a www.cerebrodemono.com.ar o a su facebook /CerebroDeMono.PunkRock

El esperanto es una lengua creada por el oftalmólogo polaco de origen judío Lázaro Zamenhof en 1887 como resultado de una década de trabajo, con la esperanza de que se convirtiera en la lengua auxiliar (artificial) internacional. El primer libro donde se describían las características del idioma, con el título “La Lingvo Internacia” (en español, La Lengua Internacional), fue publicado por Zamenhof bajo el seudónimo Doktoro Esperanto (Dr. Esperanzado), esta última palabra muy pronto se convirtió en el nombre del idioma en sí.

Por Macarena Gómez Garcier @maquiagg

 En la actualidad se estima que cuenta con entre cien mil y dos millones de hablantes (esta última cifra es una estimación basada en un estudio realizado por el Profesor Sidney S. Culbert de la Universidadde Washington en Seattle, un conocido esperantista). La gran horquilla se debe sobre todo a las diferentes formas de valorar el conocimiento de una lengua aprendida básicamente como segundo idioma. Se estima que existen entre mil y diez mil hablantes nativos de esperanto, que habrían aprendido esta lengua en el entorno familiar. Ningún país ha adoptado el esperanto como lengua oficial.

El vocabulario se extrajo de muchos idiomas, aunque adaptado a las reglas del propio idioma (terminaciones, pronunciación). Gran parte del vocabulario del esperanto procede del latín, directamente o por medio de las lenguas romances (principalmente el francés, el italiano y el español), y en menor medida de lenguas germánicas (alemán e inglés), eslavas (ruso y polaco), y del antiguo griegoy en ocasiones el hebreo. Algunas palabras nuevas tienen su origen en idiomas no indoeuropeos, como el japonés, por ser consideradas internacionales.

El esperanto se escribe con una versión modificada del alfabeto latino, que incluye 6 letras con un diacrítico: ĉ, ĝ, ĥ, ĵ, ŝ y ŭ; es decir, c, g, h, j, s circunflejo y u breve. El alfabeto no incluye las letras q, w, x, y, que sólo aparecen en nombres propios extranjeros no asimilados. Las características y las intenciones del esperanto provocaron una propagación relativamente elevada en sus comienzos, pero a finales de los años treinta sufrió una dura frenada, debido a las guerras y las represiones políticas.

El esperanto fue desarrollado a finales de la década de 1870 y a principios de la década de 1880 por el oftalmólogo polaco Dr. Luis Lázaro Zamenhof. Después de diez años de trabajo, que Zamenhof los pasó traduciendo literatura al idioma, así como escribiendo prosa y versos originales, la primera gramática del esperanto fue publicada en Varsovia en julio de 1887. La cifra de hablantes creció rápidamente durante las décadas siguientes, en un principio en el Imperio ruso y Europa oriental, luego en Europa Occidental, América, China y Japón. En los primeros años del movimiento, los esperantistas mantenían sólo contacto por correspondencia, hasta que en 1905 se realiza el primer Congreso Universal de Esperanto que se llevó a cabo en la ciudad francesa de Boulogne-sur-Mer. Desde entonces, los congresos mundiales se han organizado en los cinco continentes año tras año excepto durante las dos Guerras Mundiales.

Metas del movimiento esperantista

La intención de Zamenhof fue la de crear un idioma fácil de aprender para fomentar la comprensión entre los pueblos y que sirviera como un idioma auxiliar internacional, es decir, un segundo idioma internacional, sin reemplazar los idiomas originales de las distintas etnias. Esta meta ha sido ampliamente compartida entre los hablantes del esperanto durante las primeras décadas del movimiento. Posteriormente, algunos esperantistas empezaron a ver el idioma y la cultura que se había desarrollado alrededor de éste como algo valioso y digno de formar parte, aunque el esperanto nunca fuera aceptado por las Naciones Unidas ni por ninguna otra organización internacional.

A aquellos hablantes del esperanto que desean que el esperanto sea adoptado oficialmente y a escala mundial se les llama finvenkistoj, por fina venko, que significa “victoria final”. Los que se enfocan en el valor intrínseco del idioma son comúnmente llamados raŭmistoj, por Rauma, Finlandia, lugar en el que se declaró la improbabilidad a corto plazo de la fina venko y el valor de la cultura esperantista en el Congreso Juvenil en 1980. Estas categorías, sin embargo, no son mutuamente excluyentes.

Pinche aquí para ver el vídeo

Cultura

Música Esperanto

Junto con la literatura, la música es una de los componentes más desarrollados de la cultura del esperanto. Puede encontrarse en el mercado música de todo tipo, desde ópera, pasando por el folk, hasta rock, hip-hop, punk, noisecore, hardcore, electrónica, etc. en esperanto.

Una canción de la banda sonora de Final Fantasy XI, llamada Memoro de la Ŝtono (Memoria de la piedra) tiene su letra en esperanto.

Existe una canción del grupo Kore (Cordialmente) tributo a Freddie Mercury llamada “Mi brilu plu”. la cual es una versión de la canción The show must go on (El show debe continuar) del grupo Queen. 

El Esperanto y el Cine

El cine en esperanto ha tenido un desarrollo menor, principalmente por las dificultades de distribución en una comunidad tan dispersa. Sin embargo, el esperanto sí ha sido utilizado en ocasiones, sobre todo en casos en que se quería dar un efecto especial, o cuando la trama involucraba a personas relacionadas con el idioma. Algunos ejemplos:

En la película El gran dictador de Charles Chaplin, los carteles, pósters y demás utilería del decorado del gueto no estaban escritos en alemán sino en esperanto.

El filme Incubus de 1963, protagonizado por William Shatner, es la única película estadounidense rodada completamente en esperanto.

En Blade: Trinity, la acción transcurre en una ciudad bilingüe, donde se observan todos los carteles en inglés y esperanto; incluso asistimos a una conversación en dicha lengua entre uno de los protagonistas y un kiosquero.

En la película española El coche de pedales, el protagonista, Álex Angulo, interpreta a un profesor de esperanto que frecuentemente saluda y se expresa en dicha lengua; en una escena se le puede oír dictar un cuento a sus alumnos en este idioma.

La reciente aparición del filme Gerda Malaperis basado en una novela homónima escrita en esperanto, así como otros muchos filmes y documentales completamente en este idioma o al menos se utiliza este en diálogos específicos.

En Gattaca, los altavoces del Centro donde transcurre la acción principal emiten anuncios en esperanto.

Recientemente se ha creado una compañía de esperantistas en Brasil llamada Imagu Filmoj que hace cine en esperanto. Ya ha grabado Gerda Malaperis y La Patro (basado en un relato de la literatura japonesa).

Decir Ska-Punk es sinónimo de “Ska-P” (o al revés). Lo importante es que la espera ya tiene fecha de vencimiento porque la banda ha vuelto al ruedo y ya tiene fecha de presentación en Buenos Aires.

Por Rodrigo Pallares @Rodri_Palla

“Gritaré que ardan las banderas” Una vez mas la banda que derriba fronteras en todo el mundo, llega después de dos años, a la Argentina. Comenzando la gira de su nuevo disco, que prometen presentar a fines de febrero, en el viejo continente, llega en marzo a América, Ska-P. La banda se presentará en México el 17 de marzo en el marco del festival Vive Latino 2013, pasará por el estadio Saprissa en Costa Rica el 20 del mismo mes y dos días después estará en chile, para cruzar la cordillera luego del show y llegar a Buenos Aires el día 23 de marzo del 2013. La cita es en el estadio de Ferrocarril Oeste y las entradas ya están a la venta desde el lunes 17 de diciembre. El precio por el momento, $210.

Haciendo referencia a su nuevo trabajo discográfico, Julio, Luismi, Joxemi, Pulpul y Pipi que ya han pasado por el estudio y han grabado las guitarras, el bajo, la batería y las voces del nuevo disco, afirman, es el momento de grabar los metales.

Pinche aquí para ver el vídeo

Seguramente es mucha la gente que espera ansiosa los shows de Ska-P y también que vayan confirmando nuevas fechas, esta es una de esas bandas que mueve multitudes. Con fuertes y combativas letras anti-sistema, defendiendo los derechos del trabajador como los derechos de los animales, en contra de la discriminación y el imperialismo haciéndose voz de las protestas sociales con el puño en alto y con un espectro de música más que amplio Ska-P ha corrido la voz por el mundo entero. Durante su ultima gira, para la cual la banda volvió a juntarse y grabo el disco “Lagrimas y gozos” (llevaban tiempo separados trabajando cada uno en sus proyectos personales) Ska-P hizo bailar a un millar de personas durante mas de dos años y medio de gira, pasando por Argentina en mas de una oportunidad.
Pero un show en vivo de Ska-P es algo que se tiene que vivir, es algo que no se puede explicar, desde su buena música hasta su compromiso social, pasando por la amplia puesta en escena, con disfraces y todo, la del 23 de marzo será una noche que seguramente no tenga desperdicio.

Quienes conocen y disfrutan de Ska-P seguramente ya estén contando los días para poder volver a verlos y los que no, esta es una oportunidad buenísima para escuchar a estos españoles que hace rato la vienen remando y animándose a decir lo que tantos pensamos, pero tal vez no decimos.

Pinche aquí para ver el vídeo

Seguramente nos encontraremos nosotros ahí, en ferro, con un nuevo disco que alce la voz una vez mas de forma combativa por mas de una causa noble que nos represente, rodeados de amigos y con ganas de vivir una fiesta a pleno.
“Que caiga el patriotismo y la hostilidad racial, cultura popular”