2014, año particular para Suburband Reggae. 10 años de trayectoria para una de esas bandas que llevan el reggae en la sangre. Amor, paz, solidaridad y compromiso son los pilares de este grupo de personas que arrancó con una formación reducida y hoy son multitud. Desde Corriendo La Voz hablamos con una de sus coristas, Roma Masimo, para conocer un poco más de esta banda proveniente del sur del Gran Buenos Aires.

Por Julieta Sanow @JuliSanow

- Si hablamos de la banda en cuanto a la cantidad y calidad de la composición musical ¿Qué influencias tuvo Dancing Mood y cómo surge la relación con Suburband?

R.M: La relación con Dancing nace después que Yoni fuera invitado a cantar en la gira The Luxe, y la influencia está, por supuesto, ya que en los discos editados varios de los músicos de Dancing han sido invitados a grabar compartiendo para con nosotros su profesionalismo, su amistad y su buena música.

- Siendo una banda joven e independiente, ¿Cómo fue la experiencia de telonear a Alpha Blondy, en un escenario como el Luna Park?

R.M: Realmente un sueño cumplido, es más, no lo creíamos real hasta que estuvimos allí compartiendo prueba de sonido con Alpha Blondy, banda que también ha sido de influencia para nuestra música.

- Metiéndonos de lleno en las composiciones, podemos ver que uno de los mensajes recurrentes en sus canciones es la solidaridad ¿Cómo surge en ustedes esta propuesta?

R.M: Como banda de barrio siempre estuvo en nosotros estas ganas de ayudar y luego la música nos llevó a conocer a Irma, la dueña del comedor UNA ESPERANZA PARA
LOS NIÑOS, del cual hoy día somos padrinos. Creemos que la música es un medio para llegar a todos lados y se pueden lograr grandes cosas a través de ella.

- Al ser la música un medio de expresión y comunicación ¿Cómo es el proceso compositivo, cuando se trasmiten mensajes con un fuerte compromiso social?

R.M: El proceso de composición es diferente en cada canción. En algunas primero la letra y después la música o al revés, primero la música y después nace la letra, o las 2 van naciendo al mismo momento, pero todo nace desde el sentimiento y el compromiso, cantándole a nuestros día a día. Tratamos de transformar a través de nuestro mensaje, el dolor en alegría, siempre

- Con respecto a esto, ¿Observan en su público que este compromiso social se contagia?

R.M: Claro que sí, mucha de la gente que nos acompaña también se ha acercado al comedor a realizar tareas, y eso nos da signos de que vamos por un buen camino.

- En cuanto a “Tranquilo y sencillo”, sabemos que es un disco doble, el cual cuenta con grandes fusiones e invitados. ¿Cómo fue el proceso de creación?

R.M: No fue muy pensado el tema de los invitados y la fusión en los temas, todo iba pasando a través de la improvisación y decisiones que tomábamos mientras íbamos grabando los temas en el estudio. No es que pensábamos en la fusión o en los invitados mientras componíamos las canciones. La fusión es algo que Suburband lleva desde un principio, algo q nos gusta mucho hacer, sin perder la esencia de la banda que es el reggae.

- Cumplieron 10 años como banda ¿Qué balance hacen de Suburband Reggae?

R.M: Estos 10 años de unión nos empujan a continuar creciendo como familia y también en lo musical.

- ¿Cómo ven la actualidad del circuito independiente en nuestro país?

R.M: Creo q hoy día gracias a Internet las posibilidades para las bandas independientes se han incrementado. Las radios y festivales también son puertas de conexión con la gente, que antes no estaban.

- ¿Creen que existe una mejoría en cuanto a espacios de difusión?

R.M: Si definitivamente, y este espacio que ustedes nos brindan también es el fiel reflejo de una gran mejoría.

- ¿Qué se viene este año para Suburband?

R.M: Un gran festejo de 10 de Suburband Reggae con presentaciones un el teatro del municipio de Lomas de Zamora el 18/05, un show junto a invitados de lujo en La Trastienda 01/08 y la grabación del DVD en vivo en el teatro Colonial de Avellaneda.

Te dejamos las redes sociales de Suburband para que los descubras, los escuches y estés al tanto de sus presentaciones.
Twitter: @suburbandreggae
Facebok.com/Suburband

Todo Vuelve – Suburband Reggae 

El Atolón de Funafuti está viviendo la cuenta regresiva a lo que será el lanzamiento oficial de su tercer disco de estudio: Palingenesia. En plenos preparativos de esa especial noche, hablamos con ellos para que nos cuenten un poco mas de la banda y el nuevo material.

Por Soledad Tihista

Hoy te presentamos una de las Bandas que está sonando y haciéndose escuchar. Con un estilo único y particular te invitamos a que por medio de las preguntas, y la música que compartiremos, conozcas a LA SKANDALOSA TRIPULACION.

Por Martin Dieguez  @MartinDieguezOK

La Skandalosa es una banda mendocina de Rock, Ska, Reggae, Hip Hop, entre otros estilos. Hacen vivir una verdadera fiesta cada vez que tocan y día a día logran ganar  seguidores.  Ellos arman, para que te diviertas, una verdadera ¡FIESTA CONSCIENTE!, donde lo que reina es la música y la buena onda. Ya con su primer disco dando vueltas, el cual se llama “Que Gire”. La banda se prepara para hacer más presentaciones en la provincia, antes de emprender una Gira que los llevará a Chile y, posteriormente, a Buenos Aires.

La Skandadola con más bandas y artistas locales participaron el  25 de octubre en un evento a beneficio de un baterista mendocino que tiene que viajar a implantarse células.

Para conocerlos un poco más y que ellos mismos no cuenten quiénes son y qué se viene, nos contactamos con Bruno Potenzone baterista y manager de la Tripulación…

Empecemos por el comienzo… ¿Quiénes conforman la banda y cómo nació?

La Skandalosa Tripulación es un proyecto que si bien se viene laburando desde el año 2005, bajo el nombre de “La Skandalosa Tripulación del Capitán Joe”, se conforma totalmente, tanto en formación como en su forma de trabajar, a partir del año 2011, donde adopta el actual nombre “La Skandalosa Tripulación”. Es un proyecto formado por un grupo de amigos; la integran: Rodrigo Cebolla Cara: Trombón y Voz Líder, Agustina Romano: Trombón y coros, Sebastián Enano Sosa: Trompeta y Voz, Guillermo Niño Levis: Saxo, Nicolás Riquero: Bajo y Voz, Leandro Yayo Alcaraz: Guitarra y Voz, Martin Brkljacic: Guitarra, Mauro Ferrari: Percusión y Gordo Bruno Potenzone: Batería.

¿Cómo se sienten al tener su primer disco “QUE GIRE”?

El hecho de tener un disco para nosotros, primero y principal, es un orgullo ya que fue cubierto monetariamente por nosotros. La producción musical del disco fue generada por nuestro bajista Nicolas Riquero y la mezcla también, junto al capo Fana Martínez. Lo hicimos de manera independiente. Se grabo y mezclo en B-REC Records y se masterizo en ANDRES MAYO MASTERING (Bs As).

 ¿Qué se encuentra la gente al escuchar los temas?

Creemos que las canciones representan, algunas, lo que somos y otras siguen nuestro lema de “Fiesta Consciente”, es decir, le cantamos a lo que nos molesta y a lo que nos gusta y nos enfiesta pero no bajamos línea.. Dejamos las letras de las canciones al criterio de la gente.

¿Están trabajando en uno nuevo?

Sí, estamos realizando la etapa de preproducción de nuestro segundo disco, terminando de ensamblar canciones, puliendo y componiendo temas nuevos. La idea es entrar a grabar en marzo del próximo año.

¿Cómo sienten la recepción de la gente para con lo que ustedes hacen?

Sentimos que la gente entiende lo que hacemos y lo respeta, nosotros en cada show, no pretendemos que todo el mundo baile y que arme pogo, (obviamente nos encanta generar eso) también nos encanta ver que haya gente que este prestándole atención a la banda, siempre le agradecemos al publico por escuchar con respeto. GRACIAS!!

¿Cómo ven el movimiento de la música local?

El ambiente local tiene de todo, como en todos lados, hay mucho garca, hay mucho fantasma y también hay mucha gente que labura muy bien. Creemos que en Mendoza hay muy buenas bandas y muy buen nivel, además muchas bandas están encontrando el camino y se están generando buenas cosas. Nosotros les recomendamos que laburen de manera independiente, pero que laburen! Lugares para tocar hay poco pero hay… Muchas veces de arriba nos la complican mucho pero bueno… Hay que seguir laburando y tratando de generar!! VAMO´ ARRIBA LAS BANDAS LOCALES E INDEPENDIENTES!!!

¿Qué se viene para la banda?

Nos vamos a Bs As y volvemos a Mendoza recién el 23 de noviembre, que es cuando traemos a “Barrio Mundo” desde Chile! Luego en diciembre nos vamos a San Luis, San Rafael y cerramos el año en Mendoza el 22 de Diciembre.

“Así que Buenos Aires atentos que la Skandalosa, estará girando y llevando su Fiesta Consciente”

¿Dónde pueden escuchar su disco y como contactarlos?

Nuestro disco se puede escuchar en SoundCloud https://soundcloud.com/laskandalosatripulacion/sets/que-gire/ GrooveShark http://grooveshark.com/#!/profile/La+Skandalosa+Tripulacion/24212047  En ambos lugares nos buscan como La Skandalosa Tripulación y nuestro disco se puede conseguir en formato físico en cualquier show de la banda y, online, desde la página de Disquería T. O nos piden el link. Se pueden contactar con nosotros por Facebook –  https://www.facebook.com/LaSkandalosaTripulacion o vía Twitter @LSTripulacion

En el barrio de Flores se gestó una banda de Rock, con matices Ska y Reggaes, que está dando que hablar (y que escuchar). Es por eso que este año se pudo apreciar en las bateas de las disquerias un trabajo titulado “Saltando” y el nombre de “sus responsables” es Alasdies.

Por Jairo Perez @jairoska

Hablamos con ellos y nos cuentan un poco el comienzo de la banda, el estilo que llevan adelante y cuales son sus proyectos a un mediano plazo, a disfrutad.

¿Cómo se da el comienzo de Alasdies y por qué el nombre?
Alasdies nace hace casi poco mas de diez años en el barrio de Flores, empezamos a tocar con el pola (guitarrista) en la escuela y a partir de ahí seguimos con el proyecto, a mitad de camino se forma la banda que hoy por hoy tiene dos discos. El nombre se debe a que nos juntábamos siempre en un kiosco en el barrio de flores y el horario de llegada era a las diez, le pusimos con “s” para marcar la diferencia con la hora.

Están presentando nuevo disco, Saltando, escuchándolo se nota una variedad rítmica y un trabajo de composición que va más allá del tema clásico con una base y estribillo (Ejemplo. Agua-Cubano, que tiene una intro distinta al cuerpo del tema que sigue). ¿Como llegan a esta idea?
Lo de Agua- Cubano es algo que se dio porque Aguafiesta es una intro que tocamos siempre y nos pareció que estaba bueno arrancar el disco asi a modo de intro. La variedad rítmica se da porque las influencias son muchas y nos gusta tocar todo los generos que apreciamos!

Dentro de querer dar un estilo distinto a lo normal, ¿qué mensaje buscan darle a la gente mediante sus canciones?

Las canciones se pueden interpretar a la voluntad del que nos escucha, generalmente le hablamos a las cosas cotidianas que nos pasan, al contexto social en el que vivimos,y a algunas historias y desencuentros amorosos.

¿Notan algo que ustedes tienen y otros quizás no al tener como productor a Adrián Brunetto y Ricardo Jahni de Pampa Yakuza?

Los elegimos de nuevo a ellos porque estábamos muy contentos con el primer disco que sacamos con ellos, no se si hay una diferencia muy grande por tener algún productor, nosotros confiamos en ellos porque nos gusta como encaran las canciones, la manera de organizar los temas y la forma en que laburan.
¿Qué ofrecen a la gente que no los conoce y tengan la curiosidad de escucharlo o ir a verlos?

Alasdies sin dudas es una banda de rock, en los shows se respira rock, pero tenemos la veta ska reggae bien marcada, creemos que estos generos son, por asi decirlo, fiesteros…va por ese lado, la gente que viene a ver a Alasdies no tiene chance de aburrirse!

A mediano plazo, ¿qué planes tienen además de presentar Saltando en los escenarios?

Estamos por filmar un nuevo video, que es el segundo de este disco, y en breve nos vamos a Parana a tocar un fin de semana, luego en verano nos vamos para la costa , lugar que nos encanta porque la música que hacemos va de la mano con la playa y el descanso, buscamos que la gente la pase bien en sus vacaciones y nosotros nos divertimos con ellos, tocando!

La ciudad, el rock, el candombe, la cumbia, el hip hop, el tango y, fundamentalmente, el río escoltando sus espaldas y generando un nuevo cauce que se procesa entre influencias y tradiciones, dan lugar al disco “Agua de río nuevo”.

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento

El disco acaba de salir y el viernes llegan al Konex. La placa es una verdadera amalgama de estilos que deja expuesta tanto la versatilidad de la banda como la variada influencia que los atraviesa.

En la previa a este esperado show conversamos con ellos….

- Empecemos por el principio…Cómo nace la historia de la banda

La banda nace hace 5 años atrás por iniciativa de Juan Matías Tarruella, el guitarrista.El tenía un puñado de canciones escritas – entre ellas, dos de las que conforman el repertorio de este disco debut – y empezó a buscar integrantes para darle vida la proyecto.

– Pregunta odiosa pero que no podemos evitar hacer: De dónde sale el nombre de la banda

Jaja, no es odiosa, nos gusta contar como surge el nombre. El láudano es un preparado que se hace a base de tinta de opio, vino blanco, azafrán y hierbas. Se usó durante siglos como anestesia natural para calmar dolencias físicas en las personas. Es una infusión de muchas cosas, así como también lo es la banda, somos unas infusión de ritmos y caminos transitados que confluyen bajo el nombre Láudano en canciones. – La banda arrancó siendo un dúo, cómo vivieron “la mutación”

De forma natural, las canciones fueron pidiendo la expansión del horizonte instrumental y la incorporación de nuevas texturas. Las canciones y sus letras lo fueron pidiendo.

- Están presentando su disco, cómo fue el proceso de grabación

Intenso y emocionante, y a su vez exigente. Fue laburar con un listado inicial de 30 canciones de las que surgieron las 12 que componen el disco. Elegimos a Luir Volcoff como productor artístico, que nos ayudó a encausar el agua de río nuevo y al mismo tiempo, nos hizo crecer como artistas y como banda. Logramos consolidar lo que queríamos decir a través de nuestras canciones en un sonido concreto, que juega entre lo rockero y lo latino. – Si una banda amiga que nunca grabó les pide un consejo a la hora de ir a grabar, qué les dirían

Ante todo, que lo hagan con amor y dedicación. Creemos que ningún proyecto de índole artística se puede llevar adelante si no hay un compromiso que brote desde un lugar de honestidad, como lo es la pasión por lo que uno hace. Y después, que elijan un productor artístico que los ayude a alcanzar una mayor objetividad acerca del propio laburo.

- Un disco conlleva muchísimo trabajo…Cómo ven la cuestión de la libre descarga/pirateria

Es algo que existe. No se puede volver atrás. Para las bandas autogestionadas produce dos efectos: uno positivo que se relaciona con la difusión, con llegar a muchos lados. Y uno negativo, que tiene que ver con que nadie quiere comprarte un disco. Es una tensión entre esas dos posibilidades. Para Radiohead es genial, para las bandas pequeñas, no tanto. Lo que queda por hacer, es tratar de potenciar lo bueno y generoso y reducir el margen negativo, haciendo un disco que desde lo visual y lo artístico, llame a que el público quiera tenerlo. 

– El arte del disco habla mucho de una banda y este disco tiene una presentación muy interesante. Cómo trabajan esas cuestiones que son ajenas a la música pero inherentes a la banda

El arte lo trabajamos con un diseñador, músico y amigo Luciano Choque. Se juntaron los juanes de la banda junto a Luciano y pensaron un boceto que estuviese relacionado con el disco que imaginábamos. Luego fuimos entre todos sumándole y restándole cosas: estamos muy conformes, chochos diría, con el resultado final. Podemos decir que es super coherente con la música que suena en él, que entre la gráfica y la música hay una unidad bastante armónica.  

- La banda tiene una gran mixtura de ritmos…Qué bandas con las que los influencian

Nombrar sólo algunas es algo injusto, ya que tenemos miles. Cada uno de nosotros puede decir influencias diferentes: desde la música latinoamericana, candombe, brasil, cuba hasta el tango, el rock nacional. Bandas específicas es difícil pensar, pero sentimos que desde los Cadillacs, Los Rodriguez, Buena Vista, Lila Downs han allanado el camino para que nosotros pudiésemos hacer lo que más nos gusta.  – Si le tuvieran que recomendar una canción a alguien que jamás escuchó la banda, con cuál creen que debería empezar

Les diríamos que empiecen escuchando el disco. “Agua de río nuevo” es el primer track e integra en 3 minutos y medio los distintos estados de la banda: desde lo poético hasta lo musical. Y luego de recomendar esa canción, le diríamos que sigan con el resto del disco. 

– Cuáles son los planes para lo que resta de año

Presentamos nuestro disco “Agua de río nuevo” el viernes 1ro de noviembre a las 21hs. en el Konex. Allí habrá mucha música, mucha energía y muchas ganas de que nos vea gente nueva. Ese es nuestro objetivo más próximo y el que más nos ilusiona. Luego, seguiremos llevando el disco a todos los lugares donde haya alguien con ganas de escuchar Láudano en canciones. Nuestro plan es ese: llevar nuestra música a todos los lugares donde nos reciban. Siempre con una sonrisa. 

“En el oeste está el agite” supieron decir Mollo y Arnedo bajo el título de “El 38”, cristalizando así una de las frases más emblemáticas del rock nacional. Allí, más exactamente en Haedo, nacía por el ‘94 una banda que sabría seducir a una generación de jóvenes que se movían en el ámbito del rock y el punk, sabiendo así sumarle una fusión de sonidos entre los que mezclaban funk, reggae, música electrónica y alguna que otra chacarera o cumbia. Nacía, Árbol.

Macarena Gómez Garcier @maquiagg

Caracterizándose por la pluralidad instrumental y la iniciativa de un producto musical distinto, para el año 2003, con un disco editado de manera independiente “Jardín Frenético” y dos discos editados por discográficas “Árbol” y “Chapusongs” ya contaban con un gran público seguidor de la banda. Para el 2004 sale “Guau!” un quiebre absoluto a nivel masividad en su historia. Siendo un disco que seguía la línea del último pero mucho más experimental, se vuelcan a un sonido más cercano al pop. En julio del 2005 graban lo que fue su primer DVD en vivo en el mítico Estadio Obras Sanitarias, el cual editaron en 2006 y en contraposición con el nombre del disco decidieron llamarlo “Miau!”, allí quedaría plasmado en imágenes lo que se vivía en los shows.

Para fines de 2006 y en medio de la vorágine que vivía la banda, Eduardo Schmidt, quien le aportaba a la banda un tinte distinto de la mano de su categoría, como él se define, de multinstrumentista, decide tomar otro rumbo. En un principio parecía que la relación terminaba bien  pero como toda separación las repercusiones vendrían algunos años después. Árbol seguía su rumbo, Eduardo su carrera solista. Las declaraciones, en los medios.

Schmidt por su lado decía: “Tal vez estaba cansado de la onda Little Dreams y necesitaba rockearla un poco más, aunque hacer canciones como esa también fue una actitud rockera. Igual, el que sabe quién soy sabe que en tres meses la onda de lo que estoy haciendo puede ser muy distinta” y agregaba, “las causas son muchísimas. Cosas personales. Tiempos que necesitaba para mí y la familia. Cosas afectivas muy fuertes. Y un ser coherente como artista: uno no puede fingir que la está pasando bien sobre un escenario. Necesitaba un tiempo que ellos no necesitaban, y no podía tocar más”.

La respuesta no se hacía esperar Martín Millán (baterista) decía: “Cuando decidió partir fue por una decisión personal de él. Le cuesta mucho trabajar en grupo. (…) El decía que había compuesto un 80 por ciento de la música de Árbol. Cosa que si vas a los discos, no es así. Ya corrió mucha agua bajo el puente, es como cuando una pareja se separa.”

Por una lado, Árbol edita “Hormigas” por PopArt Discos donde entre los invitados figuran Fernando Ruiz Díaz (de Catupecu) y Tipitos y en 2009 como último disco de la banda “No me etiquetes” pero volviendo a los comienzos, de manera independiente.
Por otro lado, Eduardo Schmidt a demás de seguir como productor musical, lanza su carrera solista siempre cercano a esa  herramienta que tanto está ayudando a los nuevos músicos, Internet. Es así como “recluta” a la banda y lanza “El Silencio es Salud”. Hoy día está en la búsqueda de su nuevo disco llamado “Chocho!” y con una idea bastante particular intenta que el público lo ayude a financiarlo. Youtube, un sitio web y sus seguidores, el tridente cómo poder ayudar a este músico más que innovador.

Para poder recaudar el dinero te proponen por cada monto una recompensa, entre las que están: por $30, un video de Eduardo con un saludo más el adelanto de una canción del disco, por $80, el CD autografiado y después para los que se la jueguen más, por ejemplo, por $2.500 un show especial del mismo a domicilio o $5000 con la banda entera. Increíble pero cierto, es lo que proponen.

http://www.youtube.com/watch?v=5yzjiRGN4T8

La Buenos Ayres está vista como una de las bandas más características en lo que refiere a Blues Nacional y en esta entrevista te contamos mas sobre ellos

Por Jairo Perez

¿Cómo llegan a este tipo de sonido?

Llegamos a partir de hacer lo que nos gusta sin atarnos a ningún precepto.- A partir de la propuesta de hacer blues vamos condimentando lo que hacemos con nuestras influencias. No sentimos que estamos limitados a hacer tal o cual cosa – Si al momento de componer nos parece que queda bueno poner un poco de ritmo caribeño a un tema lo hacemos. Cada uno de nosotros escucha distintos estilos de música y eso lo vamos plasmando en las composiciones, blues, funk, soul, candombe, si nos divierte va, y si al publico le gustó, mucho mejor. Como se trata de una banda y no la banda de un solista, pensamos los temas para que cada instrumento se destaque en tal o cual momento ofreciéndole al publico variedad musical.

Cumplen 14 años, ven un cambio de aquella escena y el espacio que tenía el Blues 14 años atrás al de hoy?

Por suerte hoy día hay muchas mas  herramientas y canales de difusión que nos permiten llegar a mucha mas gente, que de otro modo se dificultaría.  Hace 14 años no se nos hubiese ocurrido trabajar con una agente de prensa y a partir del segundo disco “Todo Vuelve” lo estamos haciendo. Trabajar con Celina Cassi ha permitido llegar a otros lugares que hacen que el blues pueda difundirse aun mas. Hoy día hay muchas mas bandas de blues, asociaciones, lugares para zapar, festivales y hasta una escuela de blues que contribuyen a la escena.

¿Qué tipo de público es el Blusero que suele seguir a La Buenos Ayres?

El publico es amplio por suerte, viene desde el blusero que quiere escuchar una banda con vientos, armónica, piano y letras en castellano hasta el publico del rock. Porque la banda ofrece una gama diversa de canciones que atrae al que le gusta el funk, el rock, el blues, el soul. Viene publico de 18 a 60 años y todos terminan parados bailando.

Qué ofrece la banda en el escenario que pueda atraer a gente nueva que no los conozca y experimentar con ustedes?

En una palabra: Diversión. Como los primeros que nos divertirnos y disfrutamos lo que hacemos somos nosotros, la gente lo vive así, y se contagia, y empieza moviendo los pies, y termina bailando al pie del escenario. Preferimos los escenarios grandes porque nos sentimos mas cómodos para poder movernos y cuando hay posibilidad solemos usar una pantalla para pasar videos. A partir del pasado 11 de julio en La Trastienda contamos con Las Bayrets, un coro de 3 excelentes cantantes que le dan un toque distinto a los temas. Con lo cual en el escenario no somos menos de 10 personas.

Los origines de la banda es en Lomas de Zamora, cómo fue la idea de armar una banda de Blues, y por qué el nombre La Buenos Ayres Blues Band?

Fue a partir de una convocatoria de músicos, Pulga (Guitarra y voz) comenzó a buscar músicos para armar una banda, el primero que apareció fui yo. Escuchábamos la misma música, misma radio de blues, empezamos a ir a zapadas y a buscar músicos. Algunos quedaron otros pasaron y desde el 2006 esta formación.

Como en ese entonces estaba Memphis, La Mississippi, y otras bandas mas con nombres de ciudades de EEUU surgió la idea de ponerle el nombre que hoy nos caracteriza. Con el tiempo nos dimos cuenta que es un nombre fácil de recordar, pegadizo, representativo y con mucha fuerza.

Qué proyectan a futuro, no tan lejano, además de seguir con estos festejos? (Grabar algo de estudio, Filmar algo en vídeo, gira, etc.)

Estamos guionando un video de uno de los temas de este segundo disco, seguimos componiendo ya que hay propuestas para grabar un tercer cd el año que viene con motivo de los 15 años de la banda. Así que todas las energías están puestas en esos dos proyectos.

La banda nace  en abril del 2010, en la Ciudad de Buenos Aires, cuando un grupo de conocidos deciden formar una banda. Los guitarristas, Santi y Pampa,  ya se conocían de antes y hacía tiempo venían zapando juntos. Uno de estos conocía a Lele (voz) y Marian (armónica) por medio de recitales. Se juntaron  y ese mismo día, en un bar, nace lo que lo que conocemos como Vuelta en Falso. El próximo paso era encontrar un bajista: así se incorpora Dengue. Solo restaba conseguir baterista. Nahuel, quién ya conocía a algunos integrantes, se suma a los ensayos y toma la posta en la batería, completando así la formación de la banda

Por Martin Dieguez @MartinDieguezOk
para @CorriendoLaVoz_

En esta oportunidad hablamos con Pampa, quien nos convida un rato de su tiempo para contarnos la historia de esta recomendable banda que viene a paso firme presentando sus canciones.

- Arranquemos con la pregunta obligada… Por qué el nombre de la banda

Pampa: “Vuelta en falso” fue un nombre que surgió como idea de Marian (armónica). El y Federico (Bajo) son cerrajeros y están directamente ligados al concepto de cerraduras con vuelta en falso. Todos veníamos de bandas distintas y pusimos nuestro empeño en un nuevo proyecto y nos dimos cuenta que pudimos revertir las “vueltas en falso” que habíamos dado” Así de entrada nos

- Sabemos cómo se conocieron pero…de dónde nace la idea de formar una banda

Pampa:   La banda surgió por la necesidad de cada uno de dedicarse a la música. Cada uno de nosotros realizamos la actividad desde hace años y componemos bandas desde hace mucho tiempo. Vuelta en Falso surgió como una necesidad, como un trabajo y hoy somos un grupo de trabajo que por suerte forma un lazo de amistad importante. El equipo funciona muy bien.

- ¿Quién se encarga de las letras de las canciones?

Pampa: Todos. Depende de la canción. La etapa de composición es variada. A veces escribe uno, otras veces otro. Depende del momento. Cuando uno lleva una letra a la sala siempre cambia y ni hablar de la música. Es un proceso de mutación en el que como producto final obtenemos algo totalmente distinto a la versión inicial. Es muy loco.

- ¿Desde que se formó la banda en qué han sentido que han crecido como músicos?

Pampa: Hemos crecido en la forma de tocar, de interpretar, en la puesta en escena y no solo como músicos, también crecimos a nivel gestión, logística y administración.

Todos estudiamos nuestro instrumento. Desde la Voz hasta el sonidista. Crecimos como músicos, como grupo humano, como equipo de trabajo. Cuando empezamos éramos 6. Hoy somos en equipo de alrededor de 20 personas (sonidistas, escenario, merchandising, etc). Logísticamente hablando coordinar al equipo es todo un tema. Crecimos como músicos, como personas y como todo.

PH: Adrián Gallaci

 -  La banda ya tiene un primer disco Destino ¿Qué los llevó a buscar el nombre destino? ¿Tienen pensado lanzar un nuevo disco?

Pampa: Destino es nuestro primer hijo como grupo. Destino tiene que ver un poco con nuestra historia. El nombre se debe a eso. A habernos juntado, a habernos encontrado todos y haber armado este equipo de trabajo sinérgico. Destino es poner “play” y estar orgulloso.

En cuanto a la segunda pregunta, sí. Ya estamos preparando las primeras pre-producciones de lo que va a ser el próximo disco. Todavía estamos en la etapa de ensayo y error en la que van mutando las canciones y las grabamos y regrabamos una y mil veces.

- ¿Con qué se encuentra la gente que va escuchando las canciones del disco?

Pampa:   Se encuentra con varios matices pero sobre todo con un disco roquero, crudo, con buen sonido. El que lo escucha se encuentra con letras abstractas y también con letras descriptivas y concisas.

Mucha gente nos dice que nuestros shows son especiales. Desde nuestro lado siempre tenemos mucha energía e intentamos ofrecer un producto acorde al público para el que tengamos que tocar. Evaluamos mucho ese aspecto. Tenemos mucho en cuenta la edad del público, la procedencia y el contexto en el que tocamos antes de armar una lista. Son cuestiones muy importantes que no hay que dejar de mirar. Hay que tratar de que la gente se vaya contenta.

Últimamente estamos haciendo shows con muchos matices y tratando de recorrer todos los estados posibles (desde lo más power de la banda hasta lo más emocionante).

- ¿Les costó atravesar las fronteras de Buenos Aires?

Pampa:   Económicamente mover al equipo de trabajo siempre es un esfuerzo. A nivel administración y gestión también nos costó pero las fechas por suerte surgieron y siguen surgiendo. Estuvimos en Córdoba, Rosario, etc.

- ¿Sienten que se le da la oportunidad a las bandas nuevas para ser escuchadas?

Pampa:   Es complicado. La oportunidad siempre está. La clave está en saber defender el proyecto arriba de un escenario. Podes tener 300 oportunidades pero si no tenes una buena performance arriba del escenario difícilmente puedas llegar a algo. Hay bandas que con una oportunidad les sobró.

- ¿Cómo ven la realidad de hoy en cuanto a la música que transmiten?

Pampa: La realidad es que las bandas en nuestro género cada vez son más. En conjunto con otras bandas, nosotros estamos armando un bloque en el que nos manejamos con actitudes grupales tomando decisiones que ayuden a todas las partes por igual y no pensar solo en el rédito de nuestro grupo de trabajo.

¿Dónde son sus próximas fechas?

Pampa:  Vamos a tocar el 31 de Agosto en Marquee en lo que va a ser un show distinto a lo que veníamos haciendo. Estamos preparando mucho todos los detalles. Vamos a presentar una escenografía particular, vamos a tener invitados en el escenario y vamos a presentar algunos temitas nuevos. La noche la van a estar abriendo nuestros amigos de Pájaros de la Noche y Vosdigan.

Si queres saber más de la banda podes ingresar a: facebook.com/VueltaEnFalso