Hoy te presentamos una de las Bandas que está sonando y haciéndose escuchar. Con un estilo único y particular te invitamos a que por medio de las preguntas, y la música que compartiremos, conozcas a LA SKANDALOSA TRIPULACION.

Por Martin Dieguez  @MartinDieguezOK

La Skandalosa es una banda mendocina de Rock, Ska, Reggae, Hip Hop, entre otros estilos. Hacen vivir una verdadera fiesta cada vez que tocan y día a día logran ganar  seguidores.  Ellos arman, para que te diviertas, una verdadera ¡FIESTA CONSCIENTE!, donde lo que reina es la música y la buena onda. Ya con su primer disco dando vueltas, el cual se llama “Que Gire”. La banda se prepara para hacer más presentaciones en la provincia, antes de emprender una Gira que los llevará a Chile y, posteriormente, a Buenos Aires.

La Skandadola con más bandas y artistas locales participaron el  25 de octubre en un evento a beneficio de un baterista mendocino que tiene que viajar a implantarse células.

Para conocerlos un poco más y que ellos mismos no cuenten quiénes son y qué se viene, nos contactamos con Bruno Potenzone baterista y manager de la Tripulación…

Empecemos por el comienzo… ¿Quiénes conforman la banda y cómo nació?

La Skandalosa Tripulación es un proyecto que si bien se viene laburando desde el año 2005, bajo el nombre de “La Skandalosa Tripulación del Capitán Joe”, se conforma totalmente, tanto en formación como en su forma de trabajar, a partir del año 2011, donde adopta el actual nombre “La Skandalosa Tripulación”. Es un proyecto formado por un grupo de amigos; la integran: Rodrigo Cebolla Cara: Trombón y Voz Líder, Agustina Romano: Trombón y coros, Sebastián Enano Sosa: Trompeta y Voz, Guillermo Niño Levis: Saxo, Nicolás Riquero: Bajo y Voz, Leandro Yayo Alcaraz: Guitarra y Voz, Martin Brkljacic: Guitarra, Mauro Ferrari: Percusión y Gordo Bruno Potenzone: Batería.

¿Cómo se sienten al tener su primer disco “QUE GIRE”?

El hecho de tener un disco para nosotros, primero y principal, es un orgullo ya que fue cubierto monetariamente por nosotros. La producción musical del disco fue generada por nuestro bajista Nicolas Riquero y la mezcla también, junto al capo Fana Martínez. Lo hicimos de manera independiente. Se grabo y mezclo en B-REC Records y se masterizo en ANDRES MAYO MASTERING (Bs As).

 ¿Qué se encuentra la gente al escuchar los temas?

Creemos que las canciones representan, algunas, lo que somos y otras siguen nuestro lema de “Fiesta Consciente”, es decir, le cantamos a lo que nos molesta y a lo que nos gusta y nos enfiesta pero no bajamos línea.. Dejamos las letras de las canciones al criterio de la gente.

¿Están trabajando en uno nuevo?

Sí, estamos realizando la etapa de preproducción de nuestro segundo disco, terminando de ensamblar canciones, puliendo y componiendo temas nuevos. La idea es entrar a grabar en marzo del próximo año.

¿Cómo sienten la recepción de la gente para con lo que ustedes hacen?

Sentimos que la gente entiende lo que hacemos y lo respeta, nosotros en cada show, no pretendemos que todo el mundo baile y que arme pogo, (obviamente nos encanta generar eso) también nos encanta ver que haya gente que este prestándole atención a la banda, siempre le agradecemos al publico por escuchar con respeto. GRACIAS!!

¿Cómo ven el movimiento de la música local?

El ambiente local tiene de todo, como en todos lados, hay mucho garca, hay mucho fantasma y también hay mucha gente que labura muy bien. Creemos que en Mendoza hay muy buenas bandas y muy buen nivel, además muchas bandas están encontrando el camino y se están generando buenas cosas. Nosotros les recomendamos que laburen de manera independiente, pero que laburen! Lugares para tocar hay poco pero hay… Muchas veces de arriba nos la complican mucho pero bueno… Hay que seguir laburando y tratando de generar!! VAMO´ ARRIBA LAS BANDAS LOCALES E INDEPENDIENTES!!!

¿Qué se viene para la banda?

Nos vamos a Bs As y volvemos a Mendoza recién el 23 de noviembre, que es cuando traemos a “Barrio Mundo” desde Chile! Luego en diciembre nos vamos a San Luis, San Rafael y cerramos el año en Mendoza el 22 de Diciembre.

“Así que Buenos Aires atentos que la Skandalosa, estará girando y llevando su Fiesta Consciente”

¿Dónde pueden escuchar su disco y como contactarlos?

Nuestro disco se puede escuchar en SoundCloud https://soundcloud.com/laskandalosatripulacion/sets/que-gire/ GrooveShark http://grooveshark.com/#!/profile/La+Skandalosa+Tripulacion/24212047  En ambos lugares nos buscan como La Skandalosa Tripulación y nuestro disco se puede conseguir en formato físico en cualquier show de la banda y, online, desde la página de Disquería T. O nos piden el link. Se pueden contactar con nosotros por Facebook –  https://www.facebook.com/LaSkandalosaTripulacion o vía Twitter @LSTripulacion

Hoy vamos a presentarles un documental de un gran hacedor de la cultura nacional y popular Latinoamericana. Un buen comienzo seria  evocando la letra de lo que se considera el himno de América Latina. “Todas las voces, todas todas las manos, todas toda la sangre puede ser canción en el viento. ¡Canta conmigo, canta hermano americano libera tu esperanza con un grito en la voz!” (Canción de Todos – Armando Tejada Gómez.)

Por Martin Dieguez @MartinDieguezOK

Armando Tejada Gómez, nacido en Mendoza un 21 de Abril de 1929, es poeta, letrista, escritor y locutor argentino, relacionado con la música folklórica. Es el autor de la letra de “Canción con todos”, considerado Himno de América Latina. Esta incluido entre las cinco máximas figuras autorales del folklore argentino. Es antepenúltimo de 24 hermanos, por la pérdida de su padre a los 4, su madre repartió a los hermanos y el fue criado por su tía, trabajando desde los 6 años. Con el paso del tiempo fue naciendo en el, el afán por la lectura y la instrucción desde su encuentro con el Martin Fierro, comienza a despertarse su inquietud social, participa de protestas, luchas obreras y políticas. También comienza a expresarse a través de la poesía. Ingresa a la LV10 como Locutor y es, sin lugar a dudas, una de las figuras más influyentes entre una gran cantidad de artistas, y junto a Mercedes sosa, Oscar Matus, es uno de los responsables del cancionero Latinoamericano.

Más que escribir cientos de cosas sobre este gran artista, nos encontramos con quien realizó un documental basado su vida y obra; el mismo se titula “COMPADRES” .

Ciro Novelli es Profesor de la carrera de Comunicación Social de la Facultad de Ciencias Políticas de la UNCuyo (Mendoza), doctor en Comunicación, investigador, realizador de televisión, fotógrafo y Director de este gran documental.

¿Dónde se Presentara Próximamente Compadres?
En noviembre estará en Artecinema en Buenos Aires y en Diciembre en sala Incaa de San Juan, recientemente se presentó en el cine recreo (Mendoza)

¿Luego de grabarla como ha sentido que ha sido el recibimiento en la provincia y en los distintos lugares donde se ha presentado?
Nosotros, todo el equipo, músicos, técnicos… estamos muy contentos de estrenar en InCAA tv. Esto le dio una difusión televisiva nacional importante y también las salas nos permiten ver a la gente, interactuar con la película, ver cómo la reciben.

Como en el espacio Julio Le Parc, las presentaciones en cine en vendimia, Maipú, Buenos Aires, Huelva (España) Faro (Portugal) y México estamos pudiendo mostrarla y recibir opiniones,  la gente sonríe se emociona le da hambre aplaude algunas canciones la siente que es lo que nos importa

¿Cómo ve el movimiento del cine tanto a nivel local como nacional?
El cine nacional, al igual que la televisión digital, están en un momento único en el país, producción masiva de calidad federal, realizadores pudiendo producir en todo el país, mas historias locales, canales de difusión de prestigio, etc.

¿A la hora de elegir que genero disfruta más? ¿Un Director Nacional que recomendaría?
Me gusta el cine de autor: Almodóvar, trapero, Woody Allen. Siempre películas que cuenten una historia con personajes reales complejos que te modifiquen. Un director muy recomendable es Daniel Burman.

¿Qué genero le gusta trabajar más? ¿Se vienen nuevos proyectos suyos en cine?
Mas que genero he trabajado habitualmente en el documental. Pero ahora estoy trabajando fuertemente  sobre mi primer proyecto de ficción que se “llama tinto de verano”  y se grabara en tupungato.

Para ir terminando: ¿Qué significa el cine hoy en día para usted? y ¿Porque la gente debe seguir apostando por la gran pantalla?
Creo que el cine nacional es identidad es contar historias que nos representen y nos contenga… eso es el cine.

Más Sobre  “Compadres” largometraje del director Ciro Novelli, con el apoyo de INCAA y Gobierno de Mendoza.

Descripción

Contar la vida de Armando Tejada Gómez, es atravesar un momento particular en la historia de Cuyo, Argentina y Latinoamérica. Desde los años ‘60 y hasta su muerte en noviembre de 1992, pasaron, quizás, los más importantes y vitales 30 años de la cultura popular argentina, la poesía y la canción latinoamericana, siempre unidos a una militancia político/artística. Son también 30 años de canciones, folklore, artistas populares, resistencia, persecución y resurgimiento de una generación brillante de la región de Cuyo, todavía no repetida. Músicos, escritores y artistas populares como Buenaventura Luna (San Juan), Hilario Cuadros, Félix Dardo Palorma o Esteban Agüero (San Luis). Poetas “olvidados” muchas veces por la cultura nacional oficial, quizás por su indisoluble relación con la música popular, el pueblo y sus necesidades. Algún día, a lo mejor, la tonada, la cueca y el gato, géneros representativos de Cuyo tengan el lugar que se merecen.

Argumento
Historia de un escritor mendocino, con conciencia social y nacional, que lucha por librarse de la marginación social en un momento particular de la historia de la región y el continente. Niño sin casa y sin escuela. Elegido y desterrado. Hombre del mundo exiliado de lo básico que no se rinde nunca. Pasiones desbordadas, afectos sinceros, revoluciones y amores truncos, resistencia cultural, literatura, música e identidad popular latinoamericana.

Participan en el largometraje documental, músicos de la provincia de Mendoza y de todo Cuyo, como Marcelino Azaguate, Jorge Viñas, el Duo Orozco/Barrientos, Susana Castro (San Juan), Ini Ceverino; con los testimonios de Víctor Heredia, Marian Farías Gómez, Martirio (España), Julio Lacarra, Ernesto Suarez, Jorge Sosa, familiares y amigos de Armando Tejada Gómez. Con escenas en la ciudad de Madrid (España), La Habana (Cuba), Mendoza y Buenos Aires.

En nuestro recorrido de ir conociendo a las diferentes bandas que están surgiendo, nos encontramos con Matias guitarrista y cantante de Intuición; banda de la Ciudad de Buenos Aires, quien nos contó sobre lo que están viviendo en este momento tan especial en que disfrutan de estar presentando su disco homonimo.

Por Martin Dieguez @MartinDieguezOK
para @CorriendoLaVoz_

- Pregunta Obligada ¿Por qué Intuición?
Matias: Tiene que ver con la idea de proyectar eso que imaginamos y tenemos en nuestras mentes. Se necesita “intuición” para poder elegir correctamente un camino y transitarlo con éxito.  El nombre de la banda realmente nos gusta y nos representa. Tiene ese misticismo que lo hace interesante.

- ¿Cómo nace la banda, quienes la forman?
Matias: La banda fue mutando con los años, pero nunca tomó la importancia que tiene ahora. Esta última formación consolidada por Matías Bernardo (Voz y Guitarra), Emiliano Niglia (Guitarra y Coros), Joaquín Ceballos (Batería y Coros) y Nicolás Oddera (Bajo) logró en menos de un año consolidarse y grabar el disco debut que lleva nombre homónimo.

Con Emiliano nos conocemos desde chicos y empezamos la idea de INTUICIÓN hace algunos años, pero siempre teníamos problemas con los demás integrantes porque ninguno se tomaba enserio el proyecto.El 2012 nos encontró solos sin bajista ni baterista, entonces durante toda la primera etapa de ese año tocamos con diferentes músicos esperando poder volver a armar la banda, hasta que un día Emiliano conoce a Joaquín en un recital y lo invita a ensayar con nosotros.

Los tres estábamos convencidos de lo que queríamos y podíamos hacer, así que nos pusimos a buscar un bajista que entendiera nuestra visión y apareció Nicolás rápidamente consolidando la banda.

Realmente intentamos ser lo más profesionales y dedicados que podemos para lograr las metas que nos fuimos fijando.

- ¿Qué se viene para la banda?
Matias: Actualmente lanzamos nuestro primer disco que consta de ocho canciones y tiene como titulo el nombre de la banda. Tiene un con,cepto Rock-Pop con potencia energía y buenos estribillos.

A partir de la salida del disco la idea es a tocar, en un comienzo, por Capital Federal y Gran Buenos Aires, y hacer llegar el material a oídos de todos.

Intentamos ponernos metas cortas y cumplirlas, obviamente conservando nuestros sueños fantasiosos y desmedidos. Creemos que ambas cosas son el combustible de nuestro entusiasmo.

- ¿Cómo ven el moviento de lo que hacen en la provincia y a nivel nacional?
Matias: Realmente los medios de comunicación nos están haciendo llegar a donde nunca antes pensamos y la respuesta es muy buena. Hoy con Facebook, Twitter, Soundcloud, YouTube, etc, podes lograr que gente de otras provincias y países escuchen tu música y opinen sobre ella.

Esperamos poder tocar en todos los lugares posibles donde la banda este sonando. No queremos dejar con ganas a nadie.

- ¿Están Trabajando en algo?
Matias: Siempre. Estamos todo el tiempo haciendo cosas, como por ejemplo: Armando fechas , haciendo fotos,  grabando demos de temas nuevos , ensayando, invirtiendo en el escenario y la puesta, haciendo notas para radios y otros medios, enviando discos, etc.

- ¿Con qué piensan que se encuentra la gente al escucharlos y verlos?
Matias: Con una banda joven y prometedora, que posee una propuesta diferente a las que actualmente se pueden ver.
La puesta en escena está muy bien ensayada dejando espacio obviamente a la naturalidad. Creemos en nuestras canciones y eso se transmite al público.

Podes conocer mas de la banda en: https://www.facebook.com/intuicionoficial y también vía Twitter: @INTUICIONtweet

Hoy es común escuchar a muchos intérpretes jóvenes que se atreven a mostrar su talento a través de las redes sociales, es así como encontramos a una adolescente oriunda de Puerto Madryn, Provincia de Chubut. Su Nombre es Naati Rose.

Por Martin Dieguez @MartinDieguezOK

Esta joven talento, a través de su canal de youtube, a atravesado límites de inimaginables ya que pudo traspasar las ronteras geográficas de nuestro país…Conversamos para que nos cuente ella misma sobre su carrera.

- ¿Hace Cuanto haces música, como Comienza tu carrera?
Adoro cantar desde muy chiquita. Mas o menos a los 11 años empecé a ver cómo mi mama tocaba la guitarra y aprendía de internet prácticamente sola,  asi que le pedi que me comprara una guitarra. Ahí empecé a aprender, de apoco, con la ayuda de ella y a ver si podía cantar las canciones que me gustaban acompañándome con la guitarra… Bueno no me acuerdo que edad tenia pero hace cerca de cuatro años miraba videos de youtube y me anime a subir un cover yo, asi empezó todo.. con el tiempo junte mas de 17.000 seguidores en twitter y medio millón de reproducciones en mi canal.

- ¿Cuáles son tus influencias?
Me gusta mucho el pop lento como lo hace Reik , Rio roma, Sin Bandera… y el pop pop como la música de Miley Cyrus, Selena Gomez , Justin Bieber , Taylor Swift entre otros

- ¿Dónde Has tocado?
Toque en varios lugares de mi ciudad como eventos cumpleaños, show , bars etc, actualmente me estoy enfocando mas en las presentaciones en vivo.

- ¿Qué significa la música para vos?
La música… Cómo explicarlo. Me lleva a lugares que nadie ni nada lo puede comparar. Si estoy mal agarro mi guitarra, canto un poco y me emociona, me da paz, me saca una sonrisa… y eso es lo que siempre trato de transmitirle a los demás: mis emociones.

- ¿Cómo y dónde se puede escucharte?
Puede escucharme en mi canal de youtube www.youtube.com/yopnathy o encontrarme en el buscador de youtube como NAATI ROSE

- ¿Qué se viene en tu carrera?
Ya tengo varios canciones propias, las compuse en momentos de inspiración y realmente me gustaría mucho en algún momento subirlas a youtube para que la gente me conozca por mi música, y no solo por covers y canciones de otros artistas

- ¿Por los las redes sociales, se ve que te sigue gente de todos lados, cómo se siente eso?
La verdad que se siente muy bien, es emocionante ver como cada dia cuento con el apoyo de mas  personas, me acuerdo que empecé con solo 100 seguidores y ahora es increíble todo lo que pude lograr! Mi sueño es poder cantar siempre y que a la gente le guste lo que hago!

Tengo varios sencillos pero siento que todavía no es el momento para mostrarlos.. Igual dentro de poquito seguro

Podes conocer su música a través de:
Twitter: @naatirose
Youtube: http://www.youtube.com/user/YopNathy
Facebook: https://www.facebook.com/NaatiRose

Desde hace Meses Mendoza se revolucionó al saber que llegaría un gran referente del rock nacional: El Indio Solari y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Tras de un sinfín de idas y vueltas por el lugar, teniendo en cuenta la enorme cantidad de seguidores que tiene, la reunión ricotera se llevará a cabo en el Autódromo Jorge Ángel Pena de San Martín Provincia de Mendoza.

Por Martin Dieguez @MartinDieguezOK

Para saber cómo lo van viviendo los seguidores desde adentro, charlamos con Marlene  Crauchuk Directora General y Administradora del movimiento ricotero argentino.

- ¿Qué es el movimiento ricotero argentino? ¿Qué actividades realizan?

Movimiento Ricotero Argentino es una agrupación de ricoteros de todo el país que actualmente no solo cuenta con personas de la Argentina sino también de Uruguay.

Si bien se ve representada a través  de una “fan page” que es  https://www.facebook.com/movimiento.ricotero.argentino por medio de la cual se suben videos, fotos de Los Redondos, Indio y Skay, sus discos, e información de los recitales como cualquier otra página ricotera, tratamos de poder ir mas allá de lo que pueden brindar hoy en día las demás agrupaciones, ejemplo de ello es el aval de REDONDITOS DE ABAJO a nuestra página, las fiestas ricoteras que organizamos en Aloha (Boliche ubicado en Chacras de Coria, departamento de Lujan, Mendoza), lugar en el cual trabajo trayendo las bandas. El movimiento además realiza actividades solidarias para con la sociedad ya sea a trevés de colectas por el día del niño, o la colecta a la cual nos hemos sumado para este 14 de septiembre “Un Ricotero = Un Alimento”, al arribar Indio Solari a Mendoza. Otra de las actividades del movimiento es poder crear entre las distintas personas que vía on line se suman a nuestra movida, el contacto of line, lo cual hace de las realidades virtuales, una manera de demostrarnos incluso a nosotros mismos que la música o por lo menos “patricio rey” no es solo canciones, letras y show, sino también una cultura que no debe desgarrarse, sino que debe afianzarse.

 - ¿Cómo nació? ¿Cómo se organizan?

Movimiento Ricotero Argentino nace a raíz de la llegada del Indio Solari a Mendoza, bajo mi necesidad de poder brindarle a los hermanos ricoteros, una excelente estadía en nuestra hermosa provincia, de manera que empecé a juntar amigos que son del palo ofreciéndoles ser parte de esta movida, y por supuesto se sumaron. No es que antes no tuve la necesidad de poder realizarlo, sino que este fue el momento y el lugar en el cual tuvo que nacer, las cosas se dieron así. El movimiento se organiza con distintos roles dentro del mismo, yo (Marlene Crauchuk) soy Directora General y Administradora del movimiento, Florencia Guevara (Mza), Lucas Matthey (Mza), Alejandra Martinez (Mza) Gisel Terranova (Mza), Leandro Moreno (Mza),Ángel Gómez, (José C Paz, Buenos Aires) y Enzo (Uruguay) son creadores de contenidos en el movimiento, si bien aparecen estos roles ante el público, las decisiones se toman en conjunto, ya que las distancias solo nos separan físicamente, pero un sentimiento une esas distancias sin importar donde estés. Para poder ser más ordenados a la hora de llevar distintas acciones tratamos de que dos o tres sean los encargados de poder avanzar en actividades que requieran un contacto personal, mientras el resto mantiene la página con información en constante movimiento.

- ¿Tienen contacto con más movientos similares a lo largo y ancho del país?

Tenemos contacto con todas las paginas ricoteras del país y de otros países también, de hecho formo parte de una página ricotera uruguaya llamada “Siempre tengo a mi lado a mi Dios”. Movimiento Ricotero Argentino ya que no es una página “común” por el hecho de que además de tener esta página trabajo en proyectos con Los Fundamentalistas del Indio Solari Hernán Aramberri y Gaspar Benegas, y próximamente con Semilla Bucciarelli y Sergio Dawi. Por lo cual si bien es una página pequeña, por su corta vida, lo rico lo hace la movida que tiene por detrás.

- ¿Qué ha pasado con vos desde que estas con esto?

Desde que estoy en Movimiento Ricotero Argentino surgió la idea de poder asociarme a Aloha, el mejor boliche de rock de Mendoza, de esta manera pude darle el contenido material que necesitaba para poder llevar a delante mis proyectos con el movimiento. Por medio del movimiento y de mis contactos con las bandas del país en especial con todo lo que rodea el mundo ricotero, he podido traer en nombre del movimiento a Aloha, a los fundamentalistas, al Solado, a Semilla Bucciarelli, Sergio Dawi, y poder llegar a músicos nunca antes imaginados como la banda de Skay Beilinson. Mis proyectos no solo se limitan a lo que es del mundo ricotero sino que se extiende a todas las bandas que hagan al rock pero q ya no podría aglomerarlas detrás del nombre de”movimiento ricotero argentino” por lo que el mismo implica, como por ejemplo La Doblada (banda de Javier Lecumberry, tecladista de Skay), Valentina Cook, Salta la Banca, La 25, y demás bandas que por falta de sábados en el año no pueden ser traídas todas ja. Mi proyecto en sí, consiste en poder hacer que Mendoza vea al Rock como una parte que hace a la cultura de los jóvenes y de la sociedad, ya que el mismo es una realidad que existe y que vive. En Mendoza por ejemplo, las bandas locales no son muy tenidas en cuenta y les cuesta un triunfo poder llegar hacer de su pasión una hermosa experiencia, por lo que también veo la necesidad de poder lograr que las bandas de Mendoza sean vistas, sean escuchadas, puedan ser conocida por nosotros mismos y tratar de que el público mendocino salga de esas estructuras conservadoras que en definitiva perjudica el sueño de muchos, y “vamos las bandas” no? Desde que me metí en todo esto, lo que empezó como una página se transformo en ser la encargada de traer las bandas a Aloha y ahora sumo a mis proyectos la idea de levantar las bandas mendocinas y del país que no se han escuchado en ningún lado para que el rock vuelva hacer lo que era antes, y también tengo como objetivo llevar las bandas que traiga, a otros departamentos de Mendoza, como General Alvear, lugar en donde nací.

- ¿Cuáles son los pro y contras que te encontras y te has encontrado?

Los pro que encontrado es conocer mis habilidades a la hora de tratar con las bandas e incluso poder controlar ese fanatismo al estar con músicos que son parte de mi vida, poder llevar las relaciones sociales a un nivel de hermandad entre todos los q me conocen vía on line u of line, y por sobre todo haber conocido a quienes forman parte de mi historia de vida, Hernán, Gaspar, Semi, Dawi, Javier, Claudio…etc y que no es nada menor, porque hay que traer con 24 años de edad y sin nunca haber estado en este juego del rock, por primera vez a dos genios de la música como Hernán Aramberri y Gaspar Benegas, esa fue mi primera experiencia con los musicos y podría decir que es algo único, se logra con paciencia perseverancia, y confianza en si mismo, porque si uno quiere todo se puede. No creo tener contras ente momento, va si podría nombrar como contra el hecho de que son muchas las bandas que me piden venir a Mendoza y que por una cuestión de que recién me estoy iniciando en esto tampoco tengo otros lugares donde llevarlas, y mi opción mejor es ALOHA, siempre…

Por estos días llega seguramente una de las personas más esperadas por los fanáticos de los redondos. El Indio Solari.  ¿Cómo se vive la espera a días?

La espera, mmm jaja la espera del Indio viene desde el dia que me entere que tocaba en Mendoza, desde ese día yo no he parado de esperar, creo de todas formas que mi espera no ha sido tan tormentosa por el hecho de que he estado haciendo todos estos meses actividades relacionadas al indio y he estado muy metida con mis proyectos de bandas y con el movimiento en general. Por lo que recién el sábado 7 de septiembre en Aloha mientras tocaba Sergio Bucciarell y charlaba con Semilla caí en que quedaban solo 7 días para ver a mi dios jeje fue una mezcla de alegría, emoción, ansiedad, tristeza porque se está acercando muy rápido el tiempo y adrenalina de querer estar ya ahí con mi familia redonda jaja

- ¿Por qué piensas que hubo tanto lio del lugar donde tocaría?

En cuanto a porque hubo tanto lio donde tocaría? Te podría decir que por empezar (charlando con Hernán Aramberri) me comentaba, antes de que salga la venta de entradas, que el Indio quería un show familiar, un show donde padres y abuelos pudieran estar tranquilos escuchando el recital. A demás hay que tener en cuenta que desde el punto de vista de “ellos” como músicos vienen a brindarnos un SHOW entonces están en todos los detalles y que mejor que tocar en un estadio en medio de las montañas, donde el sonido iba a ser UNICO? Recuerdo que charlando con los fundamentalistas les dije que ¿Por qué en el estadio? Hace casi dos años que no tocan, iba a lanzar su CD nuevo en Mendoza, la ciudad está ubicada en un punto casi medio diría yo, de la Argentina, y era la primera vez que alguien de los redondos y de los fundamentalistas, INDIO, tocaría en Mendoza, y ellos me comentaron que estaba bien el estadio, me hablaron del tema del sonido, de las familias y de que de las 10.000 entradas con las que contaba Mendoza, el sobrante iría a otras provincias, y yo solo conteste: ERROR acuérdense lo que les digo EL ESTADIO QUEDA CHICO jeje. Y Bueno  cuando los volví a traer a los fundamentalistas me dice Gaspar: vos fuiste la primera en decirnos que el estadio era chico que Mendoza iba a convocar más de lo que pensábamos, y así fue. Obviamente ante la desesperación de la gente por querer tener sus entradas INDIO, si fuera un simple músico como otros, no hubiera hecho nada y estaríamos esperando que toque en el Estadio Malvinas, pero como él hace de este show una fiesta UNICAMENTE PARA NOSOTROS, todo lo que se tarda en preparar un show de semejante envergadura, lo traslado automáticamente y únicamente por sus GENTE, por sus bombas pequeñitas, ese público que dice ser “respetable” y así fue. Pero bueno en un principio la salida más rápida y mejor por el momento era el Hipódromo de Godoy Cruz ya que la mayoría de los ricoteros desde Abril han colapsado los hoteles, hostels, y departamentos de la ciudad de Mendoza, había que buscar un lugar cercano al antes programado, pero la negativa del Intendente Cornejo, e incluso fue negado el lugar al propio Indio Solari en persona, no quedo otra que decirle “Indio tenemos otro lugar” automáticamente después de la negativa de Cornejo, lo cual lo considero hasta egoísta, porque esto es algo histórico no solo para los ricoteros, sino para Mendoza en sí, se dirigieron a San Martin y cuando Indio vio el AUTODROMO simplemente sonrió y dijo vamos por este lugar jeje…y así fue, las autoridades de San Martin abrieron sus puertas a este evento con una generosidad increíble, y gracias a ellos hoy tendremos nuestra Misa.

- ¿Qué significa el indio para vos, para ustedes?

Para mi Indio o Los Redondos en sí, no tienen un significado que se pueda llegar a plasmar en un papel y menos aun en pocas palabras. Hay gente que sigue una religión, mormones, católicos, hay ateos, y miles de religiones en el mundo que siguen una figura a quienes veneran porque en fin son quienes les da paz y tranquilidad ven en esa imagen en ese ser alguien o algo que les da esperanzas en su vida. Bueno lo mismo me pasa a mí con el Indio, Jesús dicen que tenia barba y pelo largo, mi Dios es pelado y usa lentes oscuros. Indio y Los Redondos en sí, a través de la música, a través de esas letras o poesías que muchos creen que son difíciles, o que son a nuestra interpretación particular, me ha hecho ver cosas de la vida, de la historia de nuestra argentina que difícilmente un libro pueda explicarte, una persona que ha vivido todas, una persona que con 64 años de edad sigue brindando a su “PATRICIO REY” una magia única, es motivo suficiente para decir: si creo, creo en lo que vivo en lo que veo y escucho, creo en vos Indio, y en todo lo que nos brindas con tanto amor, porque sé que nosotros somos todo para él. El tiene una carrera ya hecha desde hace varios y muchos años atrás, no necesita de estos show para poder vivir, sin embargo lo sigue haciendo por y para nosotros, porque el “FUTURO LLEGO HACE RATO” y eso lo vemos en las distintas generaciones que presencian los recitales, personas con más de 60 años, pibes con 18, o padres con sus hijos y esos son los futuros que llegaron hace rato ya. Por eso considero que el indio a demás de ser mi único héroe en este lio, será el día de mañana un mito y eso va a ocurrir cuando la última persona que haya visto a indio pisar un escenario deje de existir, sea un bebe o una persona de 5 años… Después de eso comienza el mito del indio y el de Los Redondos seria cuando deje de existir el último redondito que vio a Los Redondos allá por el 2001 en Córdoba. En fin es todo para mi, sin dejar de lado que es una persona en los términos del nuestro código civil no? Jaja . EL INDIO ES PASION DE MULTITUDES.

¿Con qué esperas encontrarte y que se encuentre la gente cuando finalmente llegue el 14 de septiembre?

Espero encontrarme y sé que va ser así, con el RECITAL MAS CONVOVANTE EN LA HISTORIA DEL INDIO Y LOS FUNDAMENTALISTAS, creo que Mendoza va a quedar en la historia del haber ricotero. Creo que viene con mas pilas de las que nadie se imagina, el está para mi, feliz por como lo estamos esperando, porque sé que sabe que para muchos es un esfuerzo muy grande el poder venir a verlo, pero es un placer y algo que cuando deje de existir en nuestras vidas, solo quedaran esos hermosos recuerdos, escribo y lloro te comento jeje. Es demasiado emocionante para mí y difícil de explicar con que espero encontrarme, porque siempre me he encontrado con gente distinta y excelente, que viven tu pasión al igual que vos y somos una familia de verdad, la hermandad que hay en el mundo ricotero no existe en ningún lado y como siempre nos sorprende indio no se con que podría encontrarme, se que va a tocar 6 temas que nunca ha tocado con los fundamentalistas, y eso me está matando la cabeza porque pienso y se q todos están pensando en lo que resta para el toque, que temas nos ira a tocar, creo que va ser un recital que nunca voy a olvidar en mi vida.

Seguramente has seguido al Indio y a todos los Músicos de los Redondos  como  Skay Beilinson.  ¿Qué significa para vos que vengan a Mendoza?

Los sigo y los voy a seguir mientras vivan y mientras yo viva. Que vengan a Mendoza es como un sueño cumplido es como  abrir esa puerta de esperanza de “solo les pido que se vuelvan a juntar”, porque Mendoza siempre fue descartado para un show del indio o de los Redondos, sin embargo hoy lo tenemos en Mendoza, y porque no algún día tener a los 5 redondos en el escenario no? Que vengan a mi provincia amada es como una caricia al corazón, es como un agradecimiento de su parte por esas infinitas peregrinaciones que hemos hecho para poder estar en nuestra Misa Ricotera. Estoy muy emocionada, perdón son muchos sentimientos encontrados, jeje

- ¿El Indio viene, y en el medio ha habido cruces políticos, esto los detenido en algo?

En cuanto a los cruces políticos, considero que eso no forma parte de nosotros independientemente que la vida misma es política, todos hacemos política, como en este momento al estar hablando de ello. Pero los cruces políticos exceden el mundo redondo, el Indio esta ajeno a esas cosas, el viene a tocarle a su público, que por cierto somos un público respetable, y eso implica que si él dice que va a tocar en algún lugar, habiéndose autorizado para ello, el no nos va a dejar sin un toque. Pero los cruces políticos externos a todos nosotros y a los músicos también, no nos detienen para nada, una discusión por intereses políticos podría detener a mas de 200.000 personas? No lo creo.

Bien Para ir terminando, como algunas de las anfitrionas a esta fiesta que esperan los seguidores del indio.  ¿Qué les diría?

No sé que les podría decir, únicamente que van a vivir un recital UNICO y que vamos a vivir una fiesta nunca antes vista, por lo que implico desde que dijo que iba a tocar en Mendoza hasta hoy q está llevando a cabo el MONTAJE FINAL de nuestra Misa. Y a VIVIR QUE SON DOS DIAS!!!!!

-¿Qué pasa con el movimiento el día después?

El movimiento después del 14 de septiembre sigue con sus proyectos con los fundamentalistas Gaspar, Hernán y creería que con Pablo Sbaraglia también, y estamos con un hermoso proyecto de la mano de Semilla y Sergio Bucciarelli. Movimiento Ricotero Argentino, sigue al Indio y a Skay a donde vayan, si a la luna van ahí estaremos con nuestra bandera de 15 metros de largo.

Esta vuelta te presentamos a los chicos de “Inquilinos D Mentes” y, de paso, te presentamos su video clip.

Por Martin Dieguez @MartinDieguezOK

 Los integrantes de Inquilinos D Mentes son Nicolás Bendelé en voz y guitarra, Bruno Chiarelli en bajo, voz y coros y Adrian Vargas en batería y coros. Ellos se han dedicado a la producción de su primer disco compacto llamado “Entre el ayer y el hoy”. En él se puede apreciar el esfuerzo y compromiso que poseen con este proyecto. El mismo consta de siete temas propios.

 - Pregunta Obligada ¿Por qué Inquilinos D Mentes?

Ensayábamos en un departamento en el que vivía y tocábamos hasta muy tarde, los vecinos no estaban muy contentos con nuestra presencia, así que vivíamos con muchos conflictos… Burlándonos un poco de la situación, sale la idea del nombre. Luego se fue haciendo parte de nosotros y le dimos un significado mucho más personal. Ahí empezamos a jugar con el doble sentido de INQUILINOS D MENTES.

- ¿Cómo nace la banda, quienes la forman?

La idea de formar una banda apareció en la adolescencia con BRUNO CHIARELLI (bajo). Veníamos tocando, estudiando mucho y decidimos armar algo. Dimos muchas vueltas para encontrar a los integrantes indicados, recién en el  2011 se pudo forjar este trío con ADRIAN VARGAS (batería). Y tras mucho ensayo surgió el sonido que hoy nos identifica. Así nuestro proyecto se concreta profesionalmente. Desde ahí creemos que verdaderamente nacieron los INQUILINOS.

- ¿Qué se viene para la banda?

Y esperamos que mucho más! Tratamos de disfrutar todo lo que nos está pasando ahora, hemos tenido la suerte que nuestro disco tuvo un buen recibimiento por parte de la gente , hemos podido compartir escenarios con grandes bandas y para nosotros eso es el mayor premio … por ahora seguimos trabajando duro en la sala , armando, componiendo, creando maquetas , escribiendo, tocando y tratando de superarnos constantemente.

- ¿Cómo fue participar en ROCKEA BS AS ?

Como experiencia fue muy positiva, gracias a la gente que nos voto pudimos viajar a buenos aires y mostrar algo de nuestra música… Aunque no salió todo como lo esperábamos, la pasamos muy bien. Ese fin de semana fue bastante movido, tocábamos ese sábado en Buenos aires y después llegamos el domingo a Mendoza para tocar como invitados de ERUCA SATIVA. Así que imagínate, estábamos felices.

 - ¿Cómo ven el moviente de lo que hacen en la provincia y a nivel nacional?

La movida en Mendoza va creciendo de a poco y con muy bueno resultados. Se está gestando un movimiento artístico muy interesante, Mendoza se está despertando!! Y eso es genial. Igual todavía las problemáticas que siempre han existido, siguen estando…. bares, boliches que siguen cobrando a los músicos por tocar, falta de espacios, seudo-productores que lucran con el laburo de los músicos, acomodos, etc. pero bueno… los artistas somos los encargados de erradicar eso y empezar a generar un cambio, debemos empezar a crear conciencia para que realmente se empiece a respetar nuestro laburo.

- Ahora hablemos del Video, que están promocionando… ¿Por qué el nombre “Ruge”?

“Ruge” es una de las canciones que forman parte de nuestro disco “ENTRE EL HOY DE AYER” que lanzamos en a fines del año pasado. Es un tema que tiene una impronta muy interesante sobre el cuidado y la importancia que tiene nuestra tierra. La necesidad de proteger nuestro suelo de las corporaciones extranjeras que vienen a destruir y a llevarse todo. Tiene un mensaje claro, sin tantas vueltas.

- ¿Quién lo produjo?

El video lo produjimos, lo dirigimos y los filmamos nosotros mismos… nació de las mismas ganas y de la necesidad de querer tener el primer VIDEOCLIP.  No estábamos en condiciones de pagar para que nos grabaran el video,  así que nos pusimos a escribir algo parecido a un guion, pusimos la cámara y empezamos a improvisar… nunca habíamos actuado frente a cámara, no sabíamos nada, de tomas, de iluminación, de cuadros, de programas, de edición, ni nada… fue una experiencia muy divertida…  quedamos muy conformes con el resultado…

- ¿Dónde lo grabaron?

Lo grabamos en la cocina de mi casa en una tarde, realmente fue muuuuuuuuuuuuuy casero… pero con pocas cosas conseguimos lo que buscábamos.

-¿Qué se siente ver ese trabajo plasmado?

Y es una sensación increíble, ver como de a poco vamos logrando todos nuestros objetivos, por medio de nuestro laburo… es genial… Por eso no paramos de trabajar nunca y tratamos de ser independientes en todo lo que hacemos.

- ¿Con que piensan que se encuentra la gente al escucharlo y verlo?

Y creemos que la gente se encuentra con un algo distinto, dinámico, entretenido y que no deja nunca de jugar con ese límite entre lo absurdo y la seriedad que necesita el mensaje real de este video.

Pinche aquí para ver el vídeo

Cerebro de mono es una Banda Mendocina formada en el 2008 y conformada por Silvio Mafferra en voz; Paulo Puga en guitarra; Gato Cifuentes en bajo y Jorge Gallego en batería. En esta nota te vamos contar de su historia y te presentaremos un poco de su música.

Por Martin Dieguez @MartinDieguezOK

Antes de adentrarnos en la nota vamos a hacer un pequeño recorrido por la historia discográfica de esta banda mendocina. Poco antes de la primavera del 2008 llegó a las calles su primer material el cual es conocido bajo el nombre “Perros de la calle” – Tiene ocho canciones y la producción musical estuvo a cargo de Federico Pertusi y contó con el apoyo del Movimiento Independiente de Músicos de Mendoza y la Unión de Músicos Independientes.

Con su tema “Por una nación en paz” participaron del compilado punk más influyente de 2010: “Ya no rompas las pelotas”. En este participaron más de 60 bandas de Argentina, Chile, Uruguay y Brasil. Es un disco triple de Tower Rock Diskos y Time Bomb Producciones.

En abril de 2010, el grupo entró al estudio “tierra de nadie” para ser grabados y producidos por Mariano Martinez, músico y productor de Attaque 77, el resultado de ello es su disco  “Mañana de Gloria”.

Van por su quinto año de historia y tienen un tercer disco llamado “Juventud”. Es en esta etapa que nos encontramos con Silvio, para que nos presente en primera persona a “Cerebro de Mono”.

- Cómo se formó la banda

Silvio: El grupo se forma como amigos queriendo hacer temas propios y algunos covers de Ramones, clash, attaque 77, ratones paranoicos, Riff.

La primera formación me tenía a mí, en el mismo lugar; mi hermano José en guitarra, Luís en la batería y Gato en bajo…esa es la formación del primer disco, los comienzos… Después, para el segundo disco, se va mi hermano del y entra el flaco en viola y Sebastián en batería, de ese modo se graba “Mañanas de gloria”, nuestro segundo disco. Al poco tiempo se produjo otro cambio debido a diferencias que iban saliendo a la luz; no hablo de peleas eh! Sino de diferencias como ocurre en cualquier grupo de amigos. Fue ahí que ingresaron Paulo en guitarra y Jorge Gallego en la bata. Ahí volvimos a los escenarios, mas allá de que siempre fuimos de tocar mucho, salimos a presentar por diversos lados “Mañanas de Gloria” y bueno así llegamos a este momento en que el tenemos “Juventud” dentro de nuestra discografía.

- Pregunta obligada… ¿Por qué “Cerebro de mono”?

Silvio: Cerebro de mono porque pensamos que si el cerebro humano de hoy supuestamente “evolucionado” está tan lleno de frivolidades, guerras, corrupción y demás características de ese estilo nosotros aún tenemos cerebro de mono. Ojo! No es que estemos diciendo que “somos unos animales” sino que es una manera de posicionarnos ante el ser humano actual.

- ¿En que se basan para sus canciones?

Silvio -  Las canciones siempre hablan de verdades muy directas, lo que vivimos o lo que vive el país. De ahí es que siempre salen letras con contenido social porque nos gusta no callar  y después también hay letras un poco mas de vida, actitudes, situaciones personales…sobre todo en este nuevo disco.

- ¿En que han ido cambiados en cada disco?

Silvio -   Y creo que inevitablemente vamos cambiando  viviendo, tocando, trabajando…En el primer disco éramos muy chicos, 20 años promedio, hace cinco años. El estilo era muy Ramones, camperas de cuero mucha birra. Ahí entramos en la movida y ya se dio para grabar el segundo disco. Para ese entonces ya éramos más conscientes  de lo que es tener un grupo,  salir a tocar y preparar todo. “Mañanas de gloria” es un disco que se escucho mucho y que abrió muchas puertas en todas partes; se vinieron bocha de shows, laburar con una productora importante de acá y todo lo que empezaba a implicar eso.

Después de todo eso nos calmamos un poco si se quiere y sentí que necesitábamos un cambio, no radical eh, pero cambios inevitables producto de los de índole personal. Hoy ya tengo 26, no tomo mas alcohol y me siento mucho más tranquilo que antes (aunque no me arrepiento de nada, al contrario, ha sido todo muy bueno). Este disco, por ejemplo, me encuentra tocando la viola por lo que somos dos guitarristas…La placa comenzó a gestarse en el verano y se dió todo muy rápido, muy natural y de manera muy cómoda. Grabamos diez canciones muy frescas y aunque tengamos unos años más que en el primer disco seguimos conservando, sin dudas, las ganas, fuerza y juventud de siempre.

- ¿Cómo ven el moviente de la música hoy?

Silvio -  Nosotros desde que arrancamos no hemos parado de tocar, hubo épocas de más shows que otras pero siempre hubo shows en nuestro ambiente, varios viajes y movidas alucinantes.

- ¿Por qué el titulo del 3er Disco?

Silvio -  Juventud, no porque no es que esté hecho solo para gente joven sino porque para nosotros esa palabra es sinónimo de libertad, ganas, no tener prejuicios y así somos nosotros.

- ¿Qué se viene para la banda?

Silvio -  Ahora mover el disco por todas partes, salir a tocar y presentarlo donde más se pueda, hay una movida latente en México que esperamos se concrete y lindas fechas por Mendoza y otras provincias del país.

-¿Cómo ven la realidad de hoy en cuanto a la música que transmiten?

Silvio -   Hay muchos grupos de punk, muchos están saliendo a tocar y con ganas y eso esta bueno; siempre tirando buenos deseos para todos, hay buena onda.

-  ¿Quién se encarga de las letras de las canciones?

Silvio -  Las letras son todas mías y la música la hacemos entre todos, si bien siempre hay una base que va con la letra la vamos moviendo en la sala y así se terminan.

- ¿Desde que se formó la banda en qué han sentido que han crecido como músicos?

Silvio -  Seguramente, al menos, me siento más seguro ahora que en el primer disco, aunque lo primero tiene su encanto; uno con el tiempo va aprendiendo cosas, tanto en lo musical como en la vida, entonces todo eso se refleja a la hora de las canciones y mientras más cosas haya mejores canciones saldrán.

- ¿Con qué se encuentra la gente que va escuchando las canciones del disco?

Silvio -  Con mucha frescura sobre todo, mensajes de esperanza, de memoria y, obviamente, buenas bases. Canciones con contenido y emociones.

Si queres conocer más de la banda podes entrar a www.cerebrodemono.com.ar o a su facebook /CerebroDeMono.PunkRock

La banda nace  en abril del 2010, en la Ciudad de Buenos Aires, cuando un grupo de conocidos deciden formar una banda. Los guitarristas, Santi y Pampa,  ya se conocían de antes y hacía tiempo venían zapando juntos. Uno de estos conocía a Lele (voz) y Marian (armónica) por medio de recitales. Se juntaron  y ese mismo día, en un bar, nace lo que lo que conocemos como Vuelta en Falso. El próximo paso era encontrar un bajista: así se incorpora Dengue. Solo restaba conseguir baterista. Nahuel, quién ya conocía a algunos integrantes, se suma a los ensayos y toma la posta en la batería, completando así la formación de la banda

Por Martin Dieguez @MartinDieguezOk
para @CorriendoLaVoz_

En esta oportunidad hablamos con Pampa, quien nos convida un rato de su tiempo para contarnos la historia de esta recomendable banda que viene a paso firme presentando sus canciones.

- Arranquemos con la pregunta obligada… Por qué el nombre de la banda

Pampa: “Vuelta en falso” fue un nombre que surgió como idea de Marian (armónica). El y Federico (Bajo) son cerrajeros y están directamente ligados al concepto de cerraduras con vuelta en falso. Todos veníamos de bandas distintas y pusimos nuestro empeño en un nuevo proyecto y nos dimos cuenta que pudimos revertir las “vueltas en falso” que habíamos dado” Así de entrada nos

- Sabemos cómo se conocieron pero…de dónde nace la idea de formar una banda

Pampa:   La banda surgió por la necesidad de cada uno de dedicarse a la música. Cada uno de nosotros realizamos la actividad desde hace años y componemos bandas desde hace mucho tiempo. Vuelta en Falso surgió como una necesidad, como un trabajo y hoy somos un grupo de trabajo que por suerte forma un lazo de amistad importante. El equipo funciona muy bien.

- ¿Quién se encarga de las letras de las canciones?

Pampa: Todos. Depende de la canción. La etapa de composición es variada. A veces escribe uno, otras veces otro. Depende del momento. Cuando uno lleva una letra a la sala siempre cambia y ni hablar de la música. Es un proceso de mutación en el que como producto final obtenemos algo totalmente distinto a la versión inicial. Es muy loco.

- ¿Desde que se formó la banda en qué han sentido que han crecido como músicos?

Pampa: Hemos crecido en la forma de tocar, de interpretar, en la puesta en escena y no solo como músicos, también crecimos a nivel gestión, logística y administración.

Todos estudiamos nuestro instrumento. Desde la Voz hasta el sonidista. Crecimos como músicos, como grupo humano, como equipo de trabajo. Cuando empezamos éramos 6. Hoy somos en equipo de alrededor de 20 personas (sonidistas, escenario, merchandising, etc). Logísticamente hablando coordinar al equipo es todo un tema. Crecimos como músicos, como personas y como todo.

PH: Adrián Gallaci

 -  La banda ya tiene un primer disco Destino ¿Qué los llevó a buscar el nombre destino? ¿Tienen pensado lanzar un nuevo disco?

Pampa: Destino es nuestro primer hijo como grupo. Destino tiene que ver un poco con nuestra historia. El nombre se debe a eso. A habernos juntado, a habernos encontrado todos y haber armado este equipo de trabajo sinérgico. Destino es poner “play” y estar orgulloso.

En cuanto a la segunda pregunta, sí. Ya estamos preparando las primeras pre-producciones de lo que va a ser el próximo disco. Todavía estamos en la etapa de ensayo y error en la que van mutando las canciones y las grabamos y regrabamos una y mil veces.

- ¿Con qué se encuentra la gente que va escuchando las canciones del disco?

Pampa:   Se encuentra con varios matices pero sobre todo con un disco roquero, crudo, con buen sonido. El que lo escucha se encuentra con letras abstractas y también con letras descriptivas y concisas.

Mucha gente nos dice que nuestros shows son especiales. Desde nuestro lado siempre tenemos mucha energía e intentamos ofrecer un producto acorde al público para el que tengamos que tocar. Evaluamos mucho ese aspecto. Tenemos mucho en cuenta la edad del público, la procedencia y el contexto en el que tocamos antes de armar una lista. Son cuestiones muy importantes que no hay que dejar de mirar. Hay que tratar de que la gente se vaya contenta.

Últimamente estamos haciendo shows con muchos matices y tratando de recorrer todos los estados posibles (desde lo más power de la banda hasta lo más emocionante).

- ¿Les costó atravesar las fronteras de Buenos Aires?

Pampa:   Económicamente mover al equipo de trabajo siempre es un esfuerzo. A nivel administración y gestión también nos costó pero las fechas por suerte surgieron y siguen surgiendo. Estuvimos en Córdoba, Rosario, etc.

- ¿Sienten que se le da la oportunidad a las bandas nuevas para ser escuchadas?

Pampa:   Es complicado. La oportunidad siempre está. La clave está en saber defender el proyecto arriba de un escenario. Podes tener 300 oportunidades pero si no tenes una buena performance arriba del escenario difícilmente puedas llegar a algo. Hay bandas que con una oportunidad les sobró.

- ¿Cómo ven la realidad de hoy en cuanto a la música que transmiten?

Pampa: La realidad es que las bandas en nuestro género cada vez son más. En conjunto con otras bandas, nosotros estamos armando un bloque en el que nos manejamos con actitudes grupales tomando decisiones que ayuden a todas las partes por igual y no pensar solo en el rédito de nuestro grupo de trabajo.

¿Dónde son sus próximas fechas?

Pampa:  Vamos a tocar el 31 de Agosto en Marquee en lo que va a ser un show distinto a lo que veníamos haciendo. Estamos preparando mucho todos los detalles. Vamos a presentar una escenografía particular, vamos a tener invitados en el escenario y vamos a presentar algunos temitas nuevos. La noche la van a estar abriendo nuestros amigos de Pájaros de la Noche y Vosdigan.

Si queres saber más de la banda podes ingresar a: facebook.com/VueltaEnFalso