Te presentamos a The Hoffmans, una banda prometedora que se está abriendo camino dentro del circuito under. Hablamos con su frontman quien nos contó acerca de su música, el show que se viene y los proyectos para el próximo año.

Por Brenda Bocchigliere @brenbocchi

The Hoffmans nace en el año 2007 y está conformada por Max Alincastro (voz y guitarra), “Colo” Sangiacomo (guitarras y voces), Juan Fernández (bajo). En el 2010 terminan de consolidarse con el ingreso del último integrante Leandro Esturao (batería).

Este año lanzaron su primer disco titulado “Al sol” producido por Pablo Sbaraglia que se puede descargar gratuitamente desde su página web (http://www.thehoffmans.com.ar/). Para cerrar su gran 2013, se presentan el jueves 21 de noviembre en The Roxy Live prometiendo un gran show que incluirá temas de lo que será su próximo disco.

- ¿De dónde surge el nombre THE HOFFMANS?
Max Alincastro: El nombre se debe hacia la influencia de Albert Hoffman, un reconocido científico, quien fue el descubridor del LSD. Así con el paso del tiempo nos fuimos identificando bajo este nombre THE HOFFMANS.

- ¿Cuáles son las influencias de sus integrantes?
Max Alincastro: Las influencias son bien variadas, ya que cada uno de sus integrantes tiene gustos muy distintos. THE HOFFMANS logra abarcar varias ramas musicales, desde THE BEATLES con su pop, pasando por la música de los 70s, hasta las fantásticas melodías de MICHAEL JACKSON, y terminando en bandas actuales como THE STROKES, entre tantas otras miles de bandas de todo los tiempos. Realmente la lista sería interminable.

- ¿Cómo describirían su primer disco “Al Sol” y a qué se debe el nombre?
Max Alincastro: “AL SOL” se puede describir como un disco que, a partir de la canción, le empieza a surgir un montón de rasgos y matices rockeros y hasta psicodélicos en un punto. El haber hecho este trabajo, el poder exponerlo y compartirlo hace que este sea el camino AL SOL que propone THE HOFFMANS.

- ¿Con qué tipo de historias nos vamos a encontrar en sus canciones?
Max Alincastro: En las canciones se van a encontrar con mensajes de compañerismo y buena onda. Todos juntos sin colores y sin banderas tirando para el mismo lado, amor y comprensión.

- ¿Qué nos pueden adelantar del show que se viene en The Roxy Live?
Max Alincastro: THE HOFFMANS tiene preparado un show muy potente, que te lleva por varias etapas, con algún que otro artista invitado y tocando toda su primer placa AL SOL. Pero como nos detenemos solamente en eso, también haremos la presentación de algunos temas nuevos.

- ¿Qué proyectos tienen para el 2014?
Max Alincastro: El 2014 es un año lleno de proyectos, en el cual ya se empieza a trabajar lo que es la pre producción del próximo disco y donde se busca como objetivo la consolidación de la banda dentro del circuito.

- ¿Cómo le definirías la banda a alguien que no los conoce? ¿Con qué se van a encontrar?
Max Alincastro: Se podría definir a THE HOFFMANS de muchas maneras, pero lo mejor que se le puede decir a alguien es que él mismo sea el crítico, nosotros le garantizamos su agrado. Se van a encontrar con un gran show.

El 8 de octubre de 2006 un grupo de estudiantes de Capital Federal volvía de un viaje a Chaco con fines solidarios. Nueve de ellos y una profesora perdieron la vida en un choque entre el micro en el que viajaban y un camión cuyo conductor estaba alcoholizado. Desde aquel momento, los padres y familiares se unieron para concientizar y prevenir nuevas muertes por hechos de tránsito que pueden ser evitados.

Por Brenda Bocchigliere @brenbocchi

“Conduciendo a conciencia” surge del dolor de la pérdida para volcarse en una causa por la cual vivir luchando. Entre las múltiples actividades, cada 8 de octubre –declarado “Día del estudiante solidario” por el Ministerio de Educación- se realiza un recital homenaje con músicos, periodistas y gente de la cultura que apoya la causa. La entrada es gratuita y se canjea por donaciones que distribuyen por escuelas rurales de todo el país.

A siete años de la tragedia, la cita –al igual que en 2012- fue el “Estadio Echart del Club Ferrocarril Oeste”. Al acercarse al recinto, se podía observar mucha gente de la organización recibiendo las donaciones, clasificándolas y ubicándolas en los camiones destinados a repartirlas.

La música es el plato fuerte del festival, convocando a los jóvenes a escuchar el mensaje dado por sus ídolos ya que, como indica la ONG, “la seguridad vial la hacemos entre TODOS”.  Antes de dar comienzo a las bandas, familiares y amigos de las víctimas se repartieron por el campo con “susurradores”, unos tubos coloridos que transmitían a la oreja de los presentes poesías, fragmentos de canciones y la frase que identifica a la lucha: “Todos fuimos, todos somos, todos podemos ser”.

La primera banda en pisar el escenario fue “Salta la Banca” quienes encendieron al público con temas de sus últimos discos, incluido Visceral, el más reciente material. Al terminar, Gonzalito Rodríguez de CQC entretuvo al público con mensajes referidos a la seguridad vial. Luego, fue el turno de Los Tipitos quienes tocaron sus clásicos hits como ser “Campanas en la noche”. La emoción llegó de la mano de León Gieco, quien tocó “8 de octubre” junto a la banda y luego, ya solo en el escenario con su guitarra y armónica, hizo conmover a todos los presentes.

Ahora era el turno de Julián Weich de dirigirse al público y presentar al artista sorpresa: entre gritos, asombro y sonrisas hizo su aparición Andrés Ciro Martínez. En versión acústica, con tres guitarras (incluida la suya), arrancó el show con “Mírenla” antecediendo a los clásicos piojosos “Todo pasa” y “Pacífico”. Siguió Catupecu Macu haciendo rockear el micro estadio con sus clásicos “Magia veneno”, el sentido homenaje a Luis Alberto Spinetta con “Seguir viviendo sin tu amor”, “A veces vuelvo” y terminando de calentar el ambiente con “Y lo que quiero es que pises sin el suelo”

A continuación, los familiares de las víctimas dieron reconocimiento a Sebastián Wainraich y Julieta Pink (Metro y Medio) por la campaña hecha hace unos meses que rezaba “No uses el celular cuando manejes” y por la columna quincenal sobre seguridad vial que da Sergio Levin –papá de una de las víctimas-. También reconocieron a Gabriel Schultz (Perros de la Calle) quien corta la comunicación con los oyentes que llaman a la radio al momento de estar manejando, a Diego Iglesias (CQC) y a Juanchi Baleiron (Los Pericos) por su apoyo.

La noche se llenó de reggae con el show de Los Pericos que hizo cantar a su público con sus conocidas canciones como “Home sweet home”. El cierre estuvo de la mano de Los Autenticos Decadentes cuyo primer tema fue “Un osito de peluche de Taiwán” acompañados por Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu. Quienes estaban sentados, tuvieron que pararse ya que sonaron los clásicos fiesteros “Corazón”, “El gran señor”, “El murguero” y el broche de oro fue con “La guitarra”.

Había llegado el final con más de 20 toneladas de donaciones. Pero la lucha sigue: aún hay muchísimas muertes debido a tragedias viales. Si querés más información sobre la ONG, ingresá a conduciendoaconciencia.org y recordá que tal como dijeron Luis Alberto Spinetta y León Gieco: “Nuestra naturaleza es ser semilla”.

“Los Talentos” se estrenó en el 2010 y tras una gran respuesta de parte del público y la crítica, varias nominaciones y premios, hoy sigue en cartel viviendo su tercera temporada, a sala llena.

 Por Brenda Bocchigliere @brenbocchi

Una vez que empieza el espectáculo en la sala del ELKAFKA Espacio Teatral, nos sentimos atraídos por un gusto dulzón que se desprende de la pipa de uno de los dos muchachos presentes en escena. Sí, estos dos jóvenes veinteañeros fuman pipa, toman vino tinto de calidad, se visten de camisa y pantalón de vestir y están enfrascados en una suerte de concentrada competencia que consta en escribir versos de un soneto alternadamente, midiendo el tiempo de cada turno con un extraño cronómetro manual. Por esta descripción podríamos pensar que pertenecen a una época más antigua pero, cuando escuchamos algunos términos actuales y referencias a un mundo exterior actual, los ubicamos nuevamente en el ahora. No es deliberado decir “ahora” ya que el tiempo que se representa coincide con el tiempo de representación.

Ellos son Lucas e Ignacio, encerrados en el departamento de un tercer amigo, un sábado a la noche. Es difícil seguirles el hilo cuando se embelesan en discusiones intelectuales sobre literatura antigua, cultura general y otras yerbas. El tercer amigo, Pedro, llega más tarde para preguntar sobre el destino de aquella noche. Se baraja la posibilidad de ir a un antro boliche llamado “Destiny” (o “Density” como le llaman ellos) pero no es una opción entrar sino que su divertimento consiste en quedarse en la puerta y sostenerle la mirada a las chicas: esas chicas que no se fijarán en ellos sino en jóvenes parecidos a ellas.

Al entrar en escena la hermana de Pedro, el mundo erudito y seguro creado por los muchachos se ve en peligro. Ella ingresa trayendo el ‘afuera’, hablando como cualquier joven de su edad, arreglando para salir a bailar con las amigas, introduciendo eso que tanto miedo causa en Lucas e Ignacio. Ellos dos, en una especie de enamoramiento por ella, se comportan de manera extraña y bizarra, de acuerdo a su personalidad formada en esas cuatro paredes. Uno que va confesando ridículamente su amor, a través de dibujos, y el otro que al no atreverse siquiera a afirmar que lo siente, lo trivializa.

Podemos afirmar que estos jóvenes se divierten, se visten, pasan el tiempo y piensan de manera particular. No les agrada lo mismo que a los demás de su edad y prefieren encerrarse a fumar pipa y escribir versos en una pizarra. Saben que allí afuera, no hay lugar para ellos: las chicas no los elegirían como novios y los chicos no los elegirían como amigos.

En su juego competitivo vemos que aún son niños, nos causan ternura, la lucha por quién es el más inteligente, por el ego, por quién sabe más, su ingenuidad, los golpes que se dan cuando se molestan.

Asimismo, a la vez que se sienten cómodos en su cajita de cristal, también empiezan a asfixiarse. En el fondo, saben que deben salir de aquel mundo interno pero como todo cambio, les produce miedo, se niegan a crecer. Al aparecer una mujer en escena, se revolucionan sus sentimientos y emociones, el mundo al que tanto temen se cuela en su propio mundo creado.

“Los talentos” retrata ese proceso por el que todos pasamos, ese momento en que debemos abandonar nuestro refugio para chocarnos con la realidad, empezar a valernos por nosotros mismos para conseguir lo que queremos, una lucha por encontrar nuestro lugar de pertenencia, por insertarnos en la sociedad que está cruelmente canonizada y ver cómo encajar, conocer gente nueva, tropezar una y mil veces y volver a levantarte. Todo esto envuelto en una escenografía que permite la entrada y salida de los actores y un segundo espacio (otra habitación de la casa) oculta del espectador, excelente dirección y una minuciosa dramaturgia de parte de Jakob y Mendilaharzu y grandes actuaciones por parte de los cuatro actores en escena.

Equipo Creativo y ficha técnica

Idea: Agustín Mendilaharzu

Dramaturgia y dirección: Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu

Actúan: Julián Larquier Tellarini, Carolina Martin Ferro, Pablo Sigal, Julian Tello

Escenografía e Iluminación: Magali Acha

Fotografía: Soledad Rodríguez

Diseño gráfico: Paula Erre, Andrés Mendilaharzu

Asistencia de dirección: Agustín Godoy

Producción ejecutiva: Carolina Martin Ferro

Funciones

Miércoles 20.30 hs – Sábados 23 hs

ELKAFKA Espacio Teatral – Lambaré 866

Reservas al 4862-5439 o por alternativateatral.com.ar

“Viejo, solo y puto” nació de la necesidad de un director, un asistente y un grupo de actores de trabajar juntos. El proceso de creación, investigación y ensayos duró dos años. Hoy transita su tercera temporada en una sala que, semana tras semana, se agota, incluso horas antes del espectáculo. A agarrarse fuerte de la butaca y emprender un viaje de incontadas sensaciones…

Por Brenda Bocchigliere @brenbocchi

La obra transcurre de noche en la trastienda de una farmacia del conurbano del Gran Buenos Aires. Pronto conoceremos a los personajes: dos hermanos que atienden la farmacia –uno que se acaba de recibir de Doctor en Farmacia y Bioquímica y el otro que lo ejerce por herencia familiar-, un visitador médico y su pareja travesti y otra travesti, compañera de trabajo de ésta última.

Lo primero que nos llama la atención es la escenografía y su disposición: numerosas estanterías que ocupan todo el espacio, paralela y perpendicularmente. De aquí deviene la primera pregunta que me hice al entrar: cómo iban a trasladarse en ese espacio tan acotado e incómodo para luego entender que la escenografía no era un dato menor sino que toma mucho protagonismo en el transcurso de la obra. A través de ella, los cinco se mueven, se rozan, se atrapan, se observan, se miden. También vemos una suerte de cuartito, lo que suponemos funciona como baño, donde los personajes, aleatoriamente se van encerrando con una cortina que hace las veces de puerta. Cada vez que esto sucede, estaremos convocados por los sonidos, las voces y lo poco que podemos espiar. Por último, en el fondo hay un muro por el que pueden desaparecer –no del todo ya que vemos las sombras- que conduce a la puerta del negocio. Nada está puesto porque sí: cada elemento tanto de utilería como de escenografía, cada sonido, cada decisión está perfectamente pensado.

Desde el inicio, uno no puede despegar los ojos de lo que está pasando, la sensación es la de no querer perderse nada. El mundo que abren y que no para de crecer durante los 60 minutos, nos envuelve con un halo de incertidumbre por lo que puede llegar a pasar.

Te inquieta, te incomoda, te produce ganas de gritar, de reír, de llorar, te hace revolverte en el asiento. Entre pastillas, inyecciones y contactos amorosos y carnales, los personajes se mueven intensa y crudamente por el deseo, la violencia, la hostilidad, la marginalidad, el cariño, el miedo, la perversidad, la ilegalidad. Los vemos relatando en tiempo real una hora de su vida.

Al salir, confieso haber sentido que me habían tirado un balde de agua en la cara. Y creo que allí está lo maravilloso de la obra: es una mezcla de sensaciones, una sorpresa tras otra, un nivel de tensión y de peligrosidad que nos rodea. “Viejo, solo y puto” nos quedará resonando y nos mostrará ese pedazo de sociedad que muchos prefieren callar pero que, de todas formas, existe al margen de lo establecido y políticamente correcto.

Equipo creativo y ficha técnica

Actúan: Patricio Aramburu – Marcelo Ferrari – Darío Guersenzvaig – Federico Liss – David Rubinstein

Dirección: Sergio Boris

Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández

Asistencia de escenografía y vestuario: Estefanía Bonessa

Diseño de iluminación: Matías Sendon

Diseño sonoro: Fernando Tur

Asesoramiento de maquillaje: Gabry Romero

Fotografía y diseño gráfico: Brenda Bianco

Prensa: Simkin & Franco

Producción: Jorge Eiro – David Rubinstein

Asistencia de dirección: Jorge Eiro

Asistencia artística: Adrían Silver

Funciones

Viernes 21 hs

Beckett Teatro – Guardia Vieja 3556

Reservas al 4867-5185 o por alternativateatral.com.ar

Luego de exitosos años en la escena alternativa, el dúo Sutottos desembarca en el Teatro Picadero presentando su séptimo espectáculo “Bigote argentino” en el que Alberto y Osvaldo, dos particulares vecinos, nos muestran cómo es la cotidianeidad compartiendo un balcón pegado a la autopista.

Por Brenda Bocchigliere @brenbocchi

Una vez que entramos a la sala, nos envuelve el ruido de un tránsito constante y fastidioso. En el escenario vemos dos salas de estar, cada una con su televisor, su sillón y su teléfono. Pronto veremos a Alberto y Osvaldo, en sus respectivas casas y luego interactuando por primera vez en el balcón que comparten, justo encima de aquella contaminación auditiva.

El magnífico dúo nos hará partícipes de situaciones frecuentes, de todos los días, a través de mucha comicidad. Nos reímos porque identificamos rápidamente esos lugares comunes del argentino, nos reímos porque conocemos gente así, porque podría ser cualquiera de nuestra familia o incluso nosotros mismos. Nos vemos reflejados en ese que se deja seducir por las ventas telefónicas, en aquel que se queja de “los tiempos de ahora”. Porque conocemos de coimas, de comprar en supermercados chinos, de sentimientos políticamente incorrectos que no decimos pero seguramente alguna vez pensamos.

Con una gestualidad exagerada y un histrionismo que roza lo ridículo, los actores Andrés Caminos y Gadiel Sztryk nos hacen pasar un gran momento: nos sorprenden, nos pinchan, nos provocan, nos hacen reír y pensar en lo que en realidad somos.

Sobre Sutottos
El grupo nace en el 2005, sus integrantes estudiaban teatro juntos y ese mismo año se presentaron en el “Festival de Arte Joven sub18” del cual resultaron ganadores. Se presentaron en numerosos festivales girando por todo el país y fueron ganándose un importante lugar en la escena teatral. Con el boca en boca, las buenas críticas y un público que sigue creciendo, Sutottos vive su octavo año de vida presentando este nuevo espectáculo dirigidos por Daniel Casablanca (integrante de “Los Macocos”).

A continuación, el sutotto Gadiel Sztryk nos contó acerca del espectáculo y su proceso de creación.

- ¿Cuánto tiempo les llevó y cómo fue el proceso creativo de BIGOTE ARGENTINO?
Gadiel Sztryk: El proceso de ensayo fue de 2 meses pero arrancó mucho antes, estuvimos casi 4 meses escribiéndola. En realidad, estos personajes los teníamos medio bocetados de otro espectáculo y la gente siempre nos pedía que los hagamos, así que decimos hacer un espectáculo sólo de ellos. Fue un proceso creativo increíble, muy alegre desde la creación y eso después se ve en la esencia del espectáculo.

- ¿Cuánta intervención tuvo Daniel Casablanca, su director, en dicho proceso?
Gadiel Sztryk: Fue una intervención total de su parte, un compromiso muy importante para la obra. Nosotros no estamos acostumbrados a trabajar con dirección pero la intervención de Daniel fue fundamental, nos ordenó, nos ayudó a contar y todo fue para sumar.

- ¿Cómo definirías al público “sutottiano”? Al hacer obras provocadoras y con “condimentos” políticamente incorrectos, ¿cómo reacciona dicho público?
Gadiel Sztryk: Creo que la gente que suele venir a ver Sutottos va a disfrutar mucho esta obra. Intentamos en cada espectáculo nuevo, sumar más elementos a nuestro lenguaje. Y la gente que todavía no nos conoce la va a pasar muy bien. Respecto a lo provocador de los espectáculos, siempre usamos el humor como un vehículo del contenido que queremos transmitir.

- ¿Qué le dirías a alguien que te pregunta con qué se va a encontrar al ir a ver la obra?
Gadiel Sztryk: Una obra de humor, sobre los Argentinos. De los que somos pero no somos, o no queremos ser pero somos, o somos pero nos parecemos mucho…estos tipos pueden ser tu viejo, tu tío o tu vecino.

- ¿Qué novedades trae este espectáculo con respecto a los anteriores?
Gadiel Sztryk: Es un salto enorme para nosotros. En principio, después de haber hecho cuatro años en el Konex, cambiamos de sala, pasamos al Teatro Picadero. La obra en sí es sobre sólo dos personajes, la dirección es un aporte enorme y creo que si la gente que nos conoce la pasó bien en los anteriores espectáculos en este la va a pasar mejor aun por la solidez que tiene.

Equipo creativo y ficha técnica
Actores: Andrés Caminos – Gadiel Sztryk
Dirección: Daniel Casablanca
Diseño de escenografía y Luces: Fernando Dopazo
Diseño de Vestuario: Analía Morales
Realización de Vestuario: Manuela González Cáceres
Diseño Gráfico: Rhild2
Diseño Sonoro: Marcelo Ceraolo
Tango de la Autopista: Daniel Casablanca
Realización Audiovisual: Emiliano Fernández Russo
Operador de Sonido: Diego Aranda
Operador de Luces: Juan Manuel Noir
Voz en Off: Pedro Saborido
Prensa: SMW Press
Producción ejecutiva y Asistente de dirección: Guadalupe Bervih
Producción general: Daniel Casablanca – Guadalupe Bervih
Asistencia general: Gabriel Linetzky

Funciones
Sábados 00.30 – Trasnoche
Teatro Picadero (Pasaje Discépolo 1857)
Reservas al 5236-3000 o plateanet.com

Los sábados se presenta “No sé Sí quiero”, un unipersonal de clown que nos deja acompañar a su protagonista por una búsqueda constante entre pasado, presente y futuro que le permita encontrar y recuperar, una vez perdido, su centro.

Por Brenda Bocchigliere @brenbocchi

 Cinco minutos después de la hora pactada, conocemos a Esmol. Nariz roja, anteojos grandes, vestido tricolor y medias rayadas. Con simpatía, como jugando, empieza a interactuar con el público. Y así, desde un principio, nos invita a ser parte de su estar. No a verla simplemente sino a formar parte de lo que propone.  La sala en “No Avestruz” ayuda mucho ya que, el límite entre intérprete y público es apenas notorio; incluso, además de gradas, hay sillones individuales y de varios cuerpos para sentarse cómodamente.

En un espacio totalmente despojado, usa la utilería –hojas de diarios– también como escenografía. Y con ellos, un objeto cotidiano, construye lugares e historias que transitaremos con ella, acompañándola entre la risa, la duda y la congoja.

Lo que diferencia el clown de un payaso o del teatro convencional es que el material que se propone surge a partir de los propios deseos, de las propias frustraciones, de los pensamientos de uno. El clown tiene total impunidad para decir lo que, quizás, una persona no se animaría por no quedar fuera de lugar. Es así que la obra se mueve por terrenos en los que todos los presentes nos sentimos identificados: el amor, la soledad, vivir en pareja, el matrimonio, los hijos, el deseo propio y lo que en realidad deberíamos hacer.

La actriz y clown Paula de la Cruz sabe ganarse al público desde un primer momento, a través de su gestualidad, su gran facilidad para moverse de un lado a otro y su histrionismo nos mantiene atrapados e inmersos en sus relatos. Nos lleva por variadas sensaciones y emociones, nos deja acompañarla en su búsqueda y nos invita a hacer la propia.

De cualquier forma, siempre estará la duda latente: una vez que encontramos nuestro centro…  ¿Es eso lo que queremos?

Ficha técnica
Actúan: Paula de la Cruz
Dramaturgia: Paula de la Cruz, Alejo Nicolás Sambán, Luciana Wiederhold
Diseño de vestuario: Loli Buggiano
Diseño de luces: Patricio Barbaresi
Dirección: Alejo Nicolás Sambán, Luciana Wiederhold

Funciones
Sábados – 20 hs
NOAVESTRUZ – Humboldt 1857
Reservas: 4777-6956

Luego de poco más de dos años, Alasdies lanzó su segundo disco de estudio titulado “Saltando”. El domingo 5 de mayo, su público fiel, sus bandas amigas y quien de casualidad pasó por el “Rastafari Bar” ubicado en Chacarita, pudo escucharlo así como también conseguir las entradas para su presentación oficial y compartir un grato momento con gente amiga.

Por Brenda Bocchigliere @brenbocchi

Alasdies empezó a tocar hace más de 10 años. Dicen que “los años no vienen solos” y aunque pueda parecer sólo una frase hecha, contiene mucha verdad cuando se trata de esta banda. Con una formación sólida de grandes músicos –y grandes amigos–, un público que los sigue a todos lados (“la familia de Alasdies”) que no para de crecer y un segundo disco recién salido del horno, hay energía de sobra para seguir caminando.

Sus integrantes son: Achu Losada (voz, armónica y guitarra), Leandro “Pola” Zamora (guitarra), Lucio Medori (batería), Lisandro Casas (saxo tenor), Sebastián “Tito” Torres (percusión), Daniel Centurión (saxo alto), Gonzalo Pernici (teclados) y Sebastián Guecin (bajo).

Luego de “Intangible” lanzado a fines de 2010, llega “Saltando”, su segundo disco, producido –tal como el anterior– por Adrián Brunetto y Ricardo Jahni de Pampa Yakuza y deja en evidencia, a través de la incorporación de nuevos ritmos, su gran crecimiento musical. Su corte homónimo ya tiene video y se puede ver desde su cuenta de Youtube AlasdiesVideos. La presentación tiene fecha el próximo 17 de mayo en The Roxy Live y promete ser un gran festejo, con entradas ya casi agotadas (queda sólo un pequeño remanente en Ticketek).

A continuación, compartimos la entrevista con Achu, cantante de la banda, quien nos contó un poco sobre el disco y el show que se viene.

- ¿Cómo describirías el disco “Saltando”? ¿Con qué nos vamos a encontrar?

Achu Losada: Es un disco con 14 canciones que van desde el reggae al ska, pasando por el rock y con algunos condimentos especiales. Se van a encontrar con un disco con una muy buena producción y con una buena calidad de sonido.

- ¿A qué se debe el nombre?

Achu Losada: Una canción del disco se llama así y por otro lado está bueno porque en un recital una de las cosas que más nos mueve es saltar, así que va de la mano con eso.

- ¿Cómo fue la selección de temas?

Achu Losada: La selección de temas fue difícil, quedaron afuera un par que seguramente formarán parte de un tercer disco.

- ¿Qué diferencias tiene con su antecesor “Intangible”?

Achu Losada: Son más canciones, hay una salsa, algún que otro rock para bailar y sumamos los teclados que en “Intangible” no estaban.

- ¿Cómo fue volver a laburar con Adrián Brunetto y Ricardo Jahni en la producción?

Achu Losada: Apostamos a ellos porque confiamos en su laburo y en su gusto musical, fue muy grato estar con ellos de nuevo y estamos muy contentos con el resultado.

- ¿Qué nos podes adelantar del show de presentación en The Roxy Live?

Achu Losada: Va a haber muchas sorpresas, vamos a dejar todo en la cancha, estaremos tocando bastante y esperemos que sea una fiesta.

- ¿Cómo definirías a Alasdies para alguien que no los conoce?

Achu Losada: Es una banda de rock que le pone el toque de fiesta en cada canción, dejando siempre todo arriba del escenario. Además contamos con un aguante del público impresionante. Alasdies es fiesta.

Pinche aquí para ver el vídeo

Actualmente el tratamiento de la información y la influencia de los medios de comunicación no es algo que se pueda ignorar ya que, desde hace varios años, es uno de los temas más importantes de la coyuntura tanto política como social. El teatro no se queda atrás: en el Oeste Estudio Teatral se presenta “El Nombre de María Sol”, una obra que gira alrededor de esta problemática y nos sumergirá en una historia de mucho suspenso que transcurre en una redacción de un importante diario.

Por Brenda Bocchigliere

La obra, dirigida por Emilia Bonifetti, es una creación del Colectivo Teatral La Formosa. Su argumento no está librado al azar ni peca de ignorancia ya que llevó más de dos años de investigación que incluyeron entrevistas a periodistas y trabajadores de los medios de comunicación. A partir de allí hubo un trabajo de improvisación sobre lo estudiado que duró alrededor de un año y luego, con colaboración de dos dramaturgos, lograron terminar el libro.

A quince minutos de las 22, y luego de una copita de vino gentilmente ofrecida, nos acompañan a una de las salas que integran este espacio teatral ubicado en el primer piso del Mercado del Progreso. Desde el momento que uno se sienta y las luces se prenden, somos parte de esa pequeña redacción donde el espacio entre actores y público es muy estrecho y el límite es apenas notorio.

Pronto conoceremos a los personajes: la jefa de redacción (Victoria García), su ayudante María Sol (Lucía Loydi) y un joven periodista, Mariano, que acaba de conseguir el trabajo (Carlos Mallo). Este maravilloso trío nos conducirá, mediante sus vínculos y diálogos, a una trama misteriosa que nos mantiene atrapados durante los 45 minutos de duración.

La falta de una nota de tapa contundente preocupa a la jefa quien, al parecer, no conoce de ética periodística: no solo no se preocupa por chequear/verificar los datos sino que los exagera; los tergiversa y sostiene que “lo que pasa en este país lo digo yo y si no lo digo, no pasa”. Su fiel ayudante, María Sol, no la contradice y cumple con todo lo pedido, mientras que Mariano comienza a notar que la situación allí es muy extraña y oscura.

Podemos notar una gran crítica a los medios masivos que, movidos por su ideología, su poder y sus intereses, nos venden SU verdad, teñida de grandes mentiras. Esto coexiste con un planteo acerca de la identidad cultural y social, un discurso que se forja a partir de la información que recibimos. Asimismo, nos encontramos con una búsqueda de libertad atravesada por el miedo, el dolor, la opresión y los engaños.

“El nombre de María Sol” es uno de esos textos que te sensibilizan y te tocan muy de cerca. Con un mensaje fuerte y conciso que puede ser leído de muchas formas y cargado de múltiples sentidos, tres actores que a través de la densidad y el humor sostienen la trama de principio a fin, una muy buena dirección, un espacio que parece estar creado especialmente y un final inesperado que te quita el aliento, nos llena de preguntas y nos hace ir reflexionando acerca de los tiempos que corren.

Funciones
Viernes – 21.30 hs
Oeste Estudio Teatral
Del Barco Centenera 143. Timbre “A”
Reservas al 4901 – 3111

Desde temprano se agolpa gente en el hall del teatro, muchos de ellos están allí por segunda, tercera y hasta cuarta vez, la boletería vende entradas sin descanso hasta último momento, un stand con merchandising es la debilidad de todos los niños presentes que piden con ojos brillantes llevarse algún recuerdo. A pocos minutos de dar sala, personajes de Frikiland se hacen presentes para interactuar con los más pequeños y así darnos, a todos, la bienvenida a este maravilloso universo…

Brenda Bocchigliere @brenbocchi 
para @CorriendoLaVoz_ 

“Alicia en Frikiland”, espectáculo creado por Random Creativos en una versión libre de “Alicia en el país de las maravillas” y ganadora de 8 Premios Hugo –incluido “Mejor obra infantil y/o juvenil”- vuelve una vez más para reencontrarse con su fiel público y recibir a los que se suman en esta nueva temporada.

La historia trata sobre Alicia, una joven que se siente distinta a sus compañeros de colegio y soporta sus constantes burlas. De pronto se verá sumergida en “Frikiland”, llegando allí por un inodoro que contiene un largo túnel. Curiosos y locos personajes le dan la bienvenida a este mundo paralelo donde la palabra realidad duele (“¿Realidad? Nunca vuelvas a pronunciar esa palabra. Esto es Frikiland y algunas palabras duelen”).

Allí conocerá a los famosos personajes de Carrol pero en una versión propia, bizarra e hilarante, a saber: la Oruga, el Gato, la Friki Liebre, el Sombrerero, la Reina de Corazones, el Conejo, entre otros. Su diálogo con todos ellos y su viaje por las profundidades, la llevan a encontrarse con sí misma y aceptarse tal cual es.

A su regreso, ya nada es igual, ella no se siente de la misma forma como así tampoco lo es el vínculo con sus compañeros.

Random Creativos nos sorprende nuevamente –luego del éxito rotundo de “La Parka”- con este musical dirigido a niños, jóvenes y adultos. Con un elenco chispeante y talentoso, orquesta en vivo y una coreografía enérgica, nos invitan a la carcajada a través de guiños a la actualidad y juegos de palabras.

Es destacable, además, el diseño de escenografía y las paredes pintadas con aerosol flúor que brillan en la oscuridad, el vestuario que acompaña con mezcla de colores, estampas y ropa superpuesta y la integración de elementos audiovisuales.

Al finalizar, luego de fuertes y duraderos aplausos, muchos niños acompañados de risueños adultos, se acercan a conocer a los personajes que los mantuvieron absortos y atrapados durante poco más de 60 minutos. Momento en el que sobran las sonrisas, los abrazos y el cariño.

En definitiva, “Alicia en Frikiland” nos brinda un espectáculo de gran despliegue, digno de ver una y otra vez. Para reír, reflexionar e ideal para disfrutar en familia, ya que como nos enseña la pequeña Alicia “…es mejor compartir los momentos con las personas que uno quiere”.

ELENCO: Mariel Percossi, Esteban Masturini, Pablo Sultani, Angel Hernández, Roberto Peloni, Facundo Rubiño, Laura Silva, Julián Sierra, Emiliano Gianotti, Federico Fedele, Lucia Ambrosini, Cynthia Manzi, Delfina Lanzan, Juan Martín Delgado, Delfina García Escudero, Emiliano Sansone, Facundo Magrane, Juan Martín Delgado, Micaela Castelotti.

ORQUESTA EN VIVO: Guido Iacopetti (Guitarra), Juan José Moyotte (Bajo), Emmanuel Sultani y Tomas Finkelsztein (Batería), Antonia Bustamante (Violín), Gustavo Mira (Saxofón), Jorge Soldera (Arreglos y teclados).

EQUIPO CREATIVO

LIBRO: Diego Corán Oria – Facundo Rubiño

LETRAS: Diego Corán Oria – Facundo Rubiño – Roberto Peloni – Jorge Soldera

MÚSICA ORIGINAL Y DIRECCIÓN MUSICAL: Jorge Soldera

ESCENOGRAFÍA Y DIRECCIÓN DE ARTE: Tadeo Jones

DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: Agustina “Seku” Faillace

DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA: Diego Corán Oria

PRODUCCIÓN GENERAL: Random Creativos

FUNCIONES:

27 y 28 de abril. 4 y 5 de mayo.

17 hs.

Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444

Entradas en www.tuentrada.com o en boleterías del teatro.