Por Nadia Benitez @nabenitez
nadia@corriendolavoz.com.ar

James Marshall “Jimi” Hendrix, cantante, compositor y guitarrista legendario estadounidense. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes músicos de la historia  y uno de los artistas más importantes del siglo XX.

Musicalmente, recibió influencias del rock and roll y blues eléctrico americanos. Tras tener un éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logró fama en los Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Más tarde, encabezó el Woodstock Festival en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años.

Su nombre se convirtió en leyenda e inspiración en cada rincón del mundo. Es citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general. Es destinatario de admiración y cariño por parte de la gente, bautizado como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores en una gran cantidad de géneros.

Con The Jimi Hendrix Experience grabó cuatro LPs: Are You Experienced?, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland y un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado Smash Hits. Sin embargo, hay innumerables grabaciones de actuaciones en directo que saldrían al mercado después de la muerte de Jimi.

Se dice que uno de los principales motivos que llevaron al guitarrista al consumo de drogas fueron las continuas presiones para mantener a la banda de gira en agotadores festivales. Al principio, las usaban sólo para mantener el tipo en sus innumerables conciertos, consumiendo eventualmente por puro placer. Más tarde se convirtió en una mera adicción. Cansados del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron abandonar el grupo en 1969. Hendrix fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.

Muerte y versiones dudosas

El 18 de septiembre de 1970, en Londres (Inglaterra), a los 27 años, James Marshall Hendrix falleció debido a una mezcla de somníferos y alcohol y, al parecer, murió por aspiración de vómito. Esa noche estuvo hasta tarde en una fiesta, y su novia, Monika Dannemann, fue a recogerlo y lo dejó en su apartamento en el Hotel Samarkand.

Monika Dannemann aseguró que Hendrix se tomó nueve pastillas que le recetaba su médico para dormir, y los médicos atestiguaron que el vómito fue provocado por la ingesta excesiva de alcohol.

Años después, tras las investigaciones, se supo que, en realidad, Jimi no había muerto en ese momento, sino que cuando lo llevaban en la camilla necesitó girar la cabeza para poder vomitar en el suelo y el camillero colocó su cabeza sobre la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento.

Actualmente se tiene una nueva teoría sobre la muerte de Jimi Hendrix, proporcionada por uno de los asistentes (roadies) del músico llamado James Wright el cual redactó en su libro Rock Roadie (2009) que la muerte del artista se debió a que su representante, Michel Jeffery, lo asesinó haciéndole tomar pastillas y vino, ya que iba a despedirlo de su puesto de trabajo.

Ya muerto el músico, Michael Jeffery podría cobrar el seguro de vida del artista, seguro cuyo beneficiario sería el mismo representante. James Wright explicó que todo lo que sabe se lo confesó Michael en una noche de copas, poco antes de morir en un accidente aéreo.

También se considera a Jimi Hendrix miembro del llamado “Club de los 27″ ya que murió, al igual que otros músicos, a la edad de veintisiete.

Si alguna vez hubo un guitarrista que redefinió este instrumento para cualquiera que haya tocado antes o después, sería Jimi Hendrix. Sus excepcionales habilidades creativas le ayudaron a alcanzar un nivel musical que nunca se ha duplicado, y en sus escasos cuatro años como una estrella de rock se estableció como una leyenda de la música sin igual. Sus actuaciones en el Festival Pop de Monterrey, que lo estableció como una estrella, y más tarde en Woodstock, fueron algunos de los más impresionantes en la historia de la música en vivo. La historia recordará a Jimi Hendrix como uno de los más influyentes artistas, aunque enigmático y misterioso, que jamás haya adornado el escenario.

 

 

Palabras clave

Jimi Hendrix – música – rock – guitarra eléctrica – “Club de los 27” – Efemérides –

Por Redacción @corriendolavoz_

La agrupación surgió en el año 2001 en la ciudad de Rosario. Es una banda rockera que se fusiona con diferentes ritmos latinos, el reggae y el folklore. Estos diversos estilos musicales acompañaron las primeras canciones que los llevaron a los reconocidos escenarios locales y a shows que dieron junto a Las Pelotas, Rubén Patagonia, León Gieco, MAM, Las Manos de Fillippi, Claudio Marciello y Almafuerte, entre los más destacados. A partir del lanzamiento de su segunda placa, el reconocimiento de su trabajo los llevó a realizar giras por importantes escenarios a lo largo y a lo ancho de todo el país.

Su primer disco “Humo del Tiempo” (disponible en las principales disquerías del país desde agosto del 2005) fue grabado en forma independiente en el estudio El Camote Records por Mario Luna (grabación, mezcla y masterización), en la ciudad de Rosario, bajo la producción general de Francisco Funes. Este disco cuenta con 11 temas propios y una versión de “Sueño con Serpientes” del reconocido artista cubano Silvio Rodríguez. Esta placa aportó los cortes de difusión “Mi corazón” y “Caracas”, los cuales les dieron con el tiempo una importante posición, no solo en la escena local.

Al año siguiente lograron tener una gran llegada a importantes medios, lo que hace que se conviertan en líderes en rankings de radios importantes de la zona de influencia (FM Vida 97.9, FM TL 105.5, FM Rock & Pop, 99.5 del Siglo, Si, FM HIT de Buenos Aires), Capital Federal, Córdoba, Entre Ríos, además de Venezuela, Cuba, Bolivia, España. Diferentes canciones los llevan a formar parte de diversos programas de canal 13 y Canal 7 de Buenos Aires.

El año 2007 lo encabezan promocionándose por toda la Argentina con actuaciones en Entre Ríos, Santa Fe y Córdoba, seguidas por las provincias de Formosa, Tucumán, San Luís, San Juan, Mendoza, Corrientes, Buenos Aires, centro y sur de Argentina, como parte de su gira nacional.

En el mes de mayo de 2007 sale al mercado su segunda producción discográfica, “Para bien o para mal”. La misma fue grabada y mezclada por Mario Luna y masterizada por Eduardo Railion en los estudios El Camote Recors de la ciudad de Rosario, entre los meses de diciembre de 2007 a marzo de 2008. Una realización artística de Mario Luna y Francisco Funes, con la producción conjunta de Fabián Gallardo en los temas “Del Interior” y “Para bien o para mal”, y la participación de Rubén Patagonia como invitado en el tema “La peor de las suertes”.

De ésta segunda producción se realizó una reedición, ya que contó con un excelente volumen de venta. Lo mismo sucedió con su primera placa “Humo del tiempo”. De éste segundo trabajo se conocieron cortes de difusión como el electrizante y pegadizo “Para bien o para mal”, “Como en casa”, “Sentencia” o “Que pasó?” y “Del interior”, canción que fue el último corte del segundo disco.

Durante el verano de 2008, Patagonia llevó a cabo la “Gira del Interior 2008” durante los días 11 de enero y 26 de febrero con más de 8.300 km recorridos y shows en las ciudades de Carlos Paz (Córdoba), Viale, Segui (Entre. Ríos), Puerto Madryn, Puerto Pirámides, Comodoro. Rivadavia (Chubut), Perito Moreno (Santa. Cruz), Santa Rosa (La Pampa) y Las Toscas (Sante Fe) entre otras. Entre los meses de abril a octubre la agenda completa de la banda los llevó a recorrer las provincias de Santa Fe, Córdoba, Entre Ríos, Buenos Aires, La Pampa y Santiago del Estero.

Ya en el año 2009, la banda giró durante enero por la costa y el sur del país, destacándose shows en festivales de Puerto Madryn, Viedma, Balneario El Cóndor y Puerto Pirámides junto a la legendaria banda 113 VICIOS de Comodoro Rivadavia.

Patagonia ReVelde presentó “Animalpalabra”, su tercer disco de estudio, grabado entre los meses de septiembre de 2008 y abril de 2009 en los estudios El Camote Records de la ciudad de Rosario y que contó nuevamente, con la producción de Francisco Funes y Mario Luna.

El disco cuenta con 10 temas propios y una versión rockera del reconocido tema “Kolla en la ciudad”, contando una vez más con la presencia de Fabián Gallardo en teclados, pianos, loops, programación y arreglos en diversos temas.

De “Animalpalabra” se destacan cortes de difusión como su homónimo, “Late”, “Disculpeusté”, el cual con cuyo clip entró en rotación en los principales canales de música del país.
En 2014 Patagonia ReVelde, fue convocado por la producción de la TV Pública para componer una canción inspirada en el relato de Víctor Hugo Morales del gol de Diego Maradona a Inglaterra en el mundial 86. La misma lleva por nombre “Furia del capitán” y ha batido records de votos dentro del programa “Una tarde como cualquiera” que conduce el Bahiano.

Este mismo año, lanzaron su último material de estudio “Entre sin golpear” que continúan presentando en diferentes escenarios.

Para más información de la banda, podes ingresar a:

Página oficial: www.patagoniarevelde.com.ar

Facebook: www.facebook.com/PatagoniaRevelde

Twitter: @PatagoniaRev

Patagonia Revelde es:

Francisco Funes (Voz y Guitarras)
Tobías Arribillaga (Guitarras y coros)
Ramiro García (Guitarras)
Lisandro Bressi (batería)
Nahuel Boglione Martínez (Bajo)
David Páez (Saxo y coros)
Alejo Bravo (Trompeta y coros)

Discografía

Humor del tiempo (2005)

Para bien o para mal (2007)

Animalpalabra (2009)

Entre sin golpear (2014)

Compartimos “Abrázame” y su video oficial del último disco de los rosarinos “Entre sin golpear”.

Palabras clave

Patagonia Revelde – rock – Entre sin golpear – Rosario –  Furia del capitán –

Por Redacción @corriendolavoz_

Con una formación actual de diez integrantes, SEÑORA MABEL acaba de editar su primer disco de estudio titulado “Todo es Canción”, compuesto por once tracks en el que se fusiona el SkaRock característico de la banda, el reggae, el candombe y la cumbia.

Formada en el año 2007 en la localidad de Quilmes (Gran Buenos Aires) y con un demo en su haber editado en 2009, SEÑORA MABEL sufrió diversas modificaciones de integrantes y por ello algunos parates en el tiempo. Habiendo tocado en la mayoría de los bares y pubs de zona sur, entre ellos Club Tucumán y Roxy Live de Quilmes, actualmente la banda se encuentra compuesta por Martín Fuente en la voz, Gustavo Bruno como segunda voz; dos guitarras a cargo de Joaquín Luna y Juan Pescio; Alejo Gianotti en batería; la percusión de cueros Nahuel Tagliabue, y de timbaletas Damián Verardo; en el bajo Ariel Rodríguez, y finalmente los vientos Hernán Sosa en saxo, y Marcos Galarraga en trombón.

“Todo es canción, quizá fue responsabilidad del tiempo, quizá fue la alegría propia, y ajena” – remarca la banda en el prólogo de su disco, ya que luego de atravesar por diferentes etapas y compartir escenario con bandas de la talla de Karamelo Santo, Pampa Yakuza, Riddim y Dancing Mood, finalmente llegó la hora de dar a luz a su primer disco de estudio.

El mismo fue grabado, mezclado y masterizado hacia finales de 2014 en Estudio Cañada Record de la mano de Walter Ota, bajo la producción ejecutiva de Pablo Gutiérrez y la producción artística de Eber Bustamante y la propia banda.

SEÑORA MABEL, a través de sus redes sociales, comparte “Todo es canción” para su descarga gratuita. También puede adquirirse en sus shows en formato físico.

Contactos

Página Web: www.sramabel.com.ar

Facebook: SraMabelOficial

Twitter: @sramabel

SoundCloud: se-ora-mabel

Escuchá el nuevo disco completo de SEÑORA MABEL, “Todo es canción”. Su presentación oficial será el 26 de septiembre en Liverpool (Arévalo 1376 – Palermo). Banda invitada: Más o menos.

Palabras clave

Señora Mabel – rock – Todo es canción – Peldaño Por Peldaño – Liverpool

Por Redacción @corriendolavoz_

Cortesanos es una banda de rock formada en 2012 en la ciudad de Quilmes, Buenos aires. Todos los integrantes vienen de otros proyectos musicales y se conocieron por medio de la música.

El primer disco de la banda, SUMMUM, fue editado en 2013 de manera independiente, con su propio sello discográfico (FATAY).

Este disco fue grabado en el ESTUDIO HATOR (Quilmes) por Ramiro Paravia, el cual participó aportando guitarras y voces, además de Martin Acedo como Drum Doctor.
La banda busca dentro del género rock abarcar distintos estilos como el funk, ska, reggae y simplemente canciones, tratando de generar su propio estilo. Todos los temas (12) fueron compuestos por Damián Alí y Francisco Fotia y producidos por la banda.
Dentro de las influencias podemos encontrar a bandas como Rolling Stones, Beatles, Kiss, Oasis, Pulp, Morrisey, Zeppeling, Madness. Dentro del ámbito local, las influencias y los gustos van de todo tipo, Divididos, Spinetta, Babasónicos, Las Pelotas, Guasones, Los Redondos. Toda esa mezcla hace a Cortesanos.
Si alguien pregunta por el nombre de la banda, sonará provocador, ya que no se debe a aquellas personas que servían al rey, sino a un juego con el otro significado de la palabra (prostitutos).

Actualmente la banda se encuentra produciendo videos que se pueden ver en las redes sociales, todos dirigidos por Dante Leiva. Los mismos son de los temas “Pasajeras”, “Religión de mi placer”, “Rio Boulevard” y “Casi limón”. Asimismo, no dejan de ensayar para afrontar el corriente año y tocar en distintos lugares y realizar así alguna gira por el interior.

CORTESANOS es:

Damián Alí (voz);

Francisco Fotia (guitarra);

Ariel Goitia (teclados);

Tomas Di Loreto (batería);

Pablo Pérez (bajo).

Sitios Web:

www.facebook.com/cortesanos

Twitter: www.twitter.com/corterock

https://cortesanos.bandcamp.com/releases

Palabras Clave

Cortesanos – rock – Quilmes – Summum – Religión de mi placer – Casi limón –

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento 
Vanesa@corriendolavoz.com.ar

1990 en Argentina

Comienza una nueva década y Argentina está presidida por “Carlos Saúl Menem”; las privatizaciones se vuelven moneda corriente; “el país” se amiga con Inglaterra y se retoman las relaciones diplomáticas entre ambos. Asimismo, se estrechan los vínculos con Estados Unidos al punto de enviar tropas al “Golfo Pérsico” apoyando las políticas del país “norteamericano” y no faltó, la visita del Presidente George Bush.

El Club River Plate gana el torneo 89-90 y Newell’s el Torneo Apertura y ese mismo año se estrena una nueva organización de los torneos.

En Catamarca, el 10 de septiembre, se encuentra el cuerpo ya sin vida de “María Soledad Morales”; la investigación judicial/policial no arriba a ninguna conclusión sobre los responsables del crimen pero sus compañeras, encabezadas por la Hermana Marta Pelloni (Directora del colegio al que asistía la joven) comienzan a realizar marchas de silencio. Este se volvió un emblemático caso, fue seguido por todo el país y estuvo siempre vinculado a la Familia Saadi (que era la que gobernaba a la provincia).

El 3 de Diciembre un motín militar encabezado por el Coronel Mohamed Alí Seineldín ocupa el Edificio Libertador y parte del Regimiento Patricios; Menem ordena que sean reprimidos. El saldo fue 13 muertos y 200 heridos.

Uno de los hechos más resonantes: el ex Presidente le concede el indulto a los comandantes en jefe condenados durante en el Gobierno de Alfonsín. Esto, junto a las Leyes de “Punto Final” (1986) y “Obediencia Debida” (1987), son lo que recordarmos bajo el nombre “Leyes de impunidad”.

En los albores de una nueva década nace “Canción Animal” generando un puente con los sonidos de los 70. Sale en agosto y en plena grabación del disco, en Miami, gritan el gol de Caniggia a Brasil en el marco del Mundial Italia 90

Soda Stereo: Una parte de la Euforia

“Canción Animal” es el séptimo disco de la banda, si incluimos en la cuenta a Ruido Blanco (grabado en en vivo – 1987) y a Languis (maxi-simple de 1989 que sólo tenía como tema nuevo a“Mundo de Quimeras”). La placa salió el 7 de agosto de 1990, estuvo a punto de llamarse “Tensión e integridad” pero finalmente quedó el nombre con que la conocemos.

“Muchos temas están trabajados en bajo, guitarra y batería y punto. Su concepto fue de trío, mas allá de que trabajaron muchos en el disco”. G.C

Pergolini: ¿Cómo empieza a generarse “Canción Animal”?

Cerati: Canción Animal empieza a generarse en mi casa con mis ganas de hacer temas. El proceso de gestación debe tener no más de cinco meses (desde que nació el primer tema hasta que terminamos de ensayarlo).
Zeta: El proceso fue distinto a los otros; Gustavo trajo los temas de su casa en un estado de “gestación” bastante avanzado.
Cerati: Cada disco lo trabajamos diferente; esta vez yo tenía un estudio de ocho canales y me puse a jugar en la producción.

Tiempo Perdido – FM Rock and Pop

“Cuando me salen cosas no siempre tienen que ver con lo que me pasa a mí. De las letras me encargo yo y normalmente pintan muchísimo mis situaciones, pero me parece que al mismo tiempo uno adopta cierta actitud actoral, se pone en ciertos papeles, de cosas que te ocurren, o no te pueden ocurrir. Yo siento que en las letras se reflejan tremendamente las cosas que yo vivo o capto del mundo, y también se reflejan posiciones actorales en las cuales veo esas mismas cosas desde diferentes ángulos. Yo no soy una persona que esté componiendo todo el tiempo, no tengo esa virtud, es como que me hago un espacio para hacerlo y ahí le doy válvula de escape. Es muy raro que componga en las giras, es muy fácil que salga música, o que salgan letras así dispersas, pero es muy difícil que algo ya tome forma en las giras, quizás por el poco tiempo, quizás porque estoy concentrado en darle un lenguaje a lo que estoy haciendo en ese momento, que son las canciones que ya grabé. Otra cosa se da en las pruebas de sonido, cuando salen cosas yo enseguida las grabo y las guardo, y lo mismo pasa con las cosas que uno escribe, o vas escribiendo cosas aisladas que tienen un sgnificado en ese momento, y después pueden tomar otro. G.C – Revista Musiquero N° 52 (1990)

“Lo de animal tiene mucho que ver con lo humano, con la energía animal que tiene el ser humano”. La tapa no fue igual en todos lados. Acá, en Argentina, el arte representaba al nombre de la placa, había un león encima de una leona procreando; en Latino América, en cambio, fue censurada: el dibujo no estaba y tenía un fondo azul.

“En Canción Animal, hay una parte en el medio donde sale un sonido monstruoso, medio apotéotico, y es el E-Bow, además con una carga de aparatos que lo hace monstruoso, no es una guitarra, se transforma en otra cosa (…) El E-Bow es una especie de imán que tiene un tamaño como para que te lo puedas meter en la mano, lleva una pila o batería, y tiene dos bornes de metal en la parte inferior, que engancha en la distancia que hay entre una cuerda y otra. Se engancha en una cuerda, y ésta se mueve y vibra por sí sola al estar actuando por esos polos. No hay que tocar, simplemente apoyar la mano izquierda donde quieras y eso hace que vibre de una manera constante, tiene un sustain infinito. Entonces el primer sonido que conseguís es una especie de violín barato, pero cuando empezás a experimentar, o a procesarlo, empieza a sonar a otra cosa muy interesante. También si lo desplazás hacia distintos lugares, por los pickups va cambiando la frecuencia como si fuera un sintetizador, y se va produciendo desde un sonido metálico hasta uno muy dulce. He escuchado cosas de tipos que hacen maravillas con ese aparato”.

(Para la Gira Animal) “Hicimos dos tipos de escenarios que se usaron según la capacidad de cada lugar, lo cual es inédito. Con esto pudimos presentarnos en lugares que antes no, justamente, porque esto de los dos escenarios estaba pensando para salvar deficiencias que nos impedían presentarnos. La gira surgió de una necesidad y es un gusto enorme que nos pudimos dar, pese a los riegos que implicó”.

El disco batió records en ventas, fue editado en Estados Unidos e, inclusive, en España. Fue presentado con una extensa gira nacinal e internacional pero en lo que a Buenos Aires se refiere, tiene la particularidad de haber reunido a mas de 41 mil espectadores en el Estadio de Velez siendo la primera banda(de habla hispana) en llenar sola este lugar. En dicha presentación utilización un escenario de 19 x 13 (metros). Esta no era la primera vez que se presentaban en dicho estadio, a comienzos de ese mismo año lo habían hecho como teloneros de “Tears For Fears”, en dicha ocasión se habían vendido mas de 30 mil entradas y una vez que Soda terminó de tocar, casi la mitad se fue sin ver a la banda, supuestamente, convocante.

Ya pasaron veinticinco años de aquel lanzamiento y, para muchos, sigue siendo considerada, la placa, como la mejor de la banda; para otros, directamente, es uno de los mejores discos de rock nacional. Lo cierto es que esta placa les significó cosechar un sin fin de éxitos y records. Al año siguiente vino la maratón de presentaciones en el Teatro Gran Rex y la presentación en la 9 de Julio pero esto está dentro de otra parte de la euforia…

Fuentes

• Flaco Stereo | flacostereo.wordpress.com
• Revista Musiquero – N° 52 – Año 1990
• Entrevista realizada por Mario Pergolini en el programa “Tiempo Perdido” (1990)
• Entrevista realizada por Juan Alberto Badia en el programa “Imagen de Radio” (1990)

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento
vanesa@corriendolavoz.com.ar

Si nos adentramos en el rock nacional (o argentino), la historia popular nos diría que el rock hoy tiene cerca de 50 años; que nació en el mítico bar “La Perla de Once”, que sus progenitores fueron “Tanguito” y “Nebbia” y que con la familia entera, apellidada “Los Gatos”, nació “La Balsa” y a raíz de ahí , de ese primer hijo, la familia no paró de cosechar hermanos y primos.

Entiendo que hoy ese primogénito, para muchos, no es más que un “cincuentón” y que sus hermanos o nietos, contemporáneos a nosotros, son tan diferentes que no se sienten vinculados a esas raíces comunes que hacen a la historia de nuestro rock nacional. Ven a esos pioneros como personajes viejos y fuera de moda sin poder reconocer en ellos la juventud que dejaron plasmados en aquellos primeros EP.

Los tiempos cambian y más allá de lo que la historia diga (o demuestre) muchos ubicaran el nacimiento del rock apelando al recuerdo de aquella primera canción que los hizo reconocerse dentro de la familia.

En líneas generales me gusta celebrar (o conmemorar). Me resulta una simpática costumbre heredara y la música, tiene enormes momentos memorables que me gustaría que no se pierdan en las hojas de la historia de tan enorme árbol genealógico.

Si yo en mi vida tuviera que ubicar el momento en que noté que mi ADN pertenecía a ese clan, se me complicaría de una manera que, de algún modo, me avergüenza. Me avergüenza porque me parece triste no poder decir con seguridad “¡Si! Fue tal canción”. Sin embargo, cada vez que hablo de este tema (o me preguntan) se me viene a la mente un momento puntual de mi infancia. Recuerdo con exactitud la Navidad del 90´, yo tenía 5 años y “Papá Noel” le había traído a mi hermano (siete años mayor que yo) dos cassettes: ”20 grandes Éxitos” de “Creedence” y “Canción Animal” de Soda Stereo. En ese momento, se que hubo algo que me hizo decir: “ésta es la música que musicalizará mi vida”.

“La historia se escribe en hojas desordenadas”, sentencian Los Rodriguez en uno de los versos de Aquí no podemos hacerlo y, en esta sección, intentaremos escribirla para que no se pierdan; no sólo porque muchos de los fanáticos de las bandas más emblemáticas no habían nacido en el momento de mayor opulencia de ellos, sino porque, a veces, para entender el hoy hay que remontarnos a los orígenes.

Este viaje tomará como punto de partida esa Navidad, la de 1990, intentaremos repasar los momentos más importantes de nuestra música , desde el inicio de aquella época hasta hoy. De a poco, y no de un modo ordenado, porque en muchos casos es necesario ir y venir, del ayer al hoy (y viceversa).

Encontra todas las notas de la nueva sección en: /rock-de-aca/algun-tiempo-atras/

@CorriendoLaVoz_

“Fuera de contexto ¨ es un relato que narra todas las formas en las que el protagonista se ha desayunado situaciones cotidianas reales , en su mayoría tragicómicas .

Por redacción @corriendolavoz_

La Gran 7 es una banda que comenzó a escribir su historia en la ciudad de Santa Fe, en el transcurso del verano del 2003. Con raíces en el mundo del teatro y de la murga, el grupo se gestó como una excusa para juntarse a comer asados y guitarrear un poco entre amigos.

Casi sin querer, a fines del año 2005, grabaron un demo con 5 canciones titulado “Adoradores de Fiyol” y en el 2007, dieron a luz “Vida Descartable”, su primer material discográfico. Este disco resume musicalmente, de alguna manera, los primeros años de vida de la banda, y ponen a LG7 como uno de los nombres emergentes mas importantes de la ciudad.

A mediados del 2010, el grupo se consolida como uno de las bandas mas importantes y convocantes de la escena rockera santafesina y editan “El alma de las cosas”.

El 2013 encuentra a la banda en un momento de maduración grupal y musical muy importante. Con 10 años de trayectoria LG7 graba su tercer disco “Nubes de tierra”. De la mano de su música y durante estos 10 años de vida, LG7 llevó su arte a las provincias y ciudades más importantes del país, lo que hoy los pone como una de las bandas santafesinas de mayor proyección a nivel nacional.

La Gran 7 es:
Emiliano Haquin (Voz y Guitarra);
Marcelo D´Agostino (Batería);
Emanuel Haquín (Armónica y Sáxo);
Nicolás Fabre (Guitarra);
Camilo Mansilla (Bajo).

LG7 se presentó entre otras ciudades en: Buenos Aires, Rosario, La plata, Costa atlántica, Santa Fe, Corrientes, Paraná, Córdoba, ocupando en muchas oportunidades escenarios míticos de estas ciudades, como ser Captain Blue XL (Córdoba); Mitos Argentinos, La Trastienda Club, El Marquee, The Roxy Live y Teatro de Flores (Buenos Aires); Willie Dixon y Galpón 11 (Rosario); Letoile Disco ( San Carlos, Santa Fe). Además compartió escenario con grandes bandas del país como Cielo Razzo, Intoxicados, Jóvenes Pordioseros, Pier, Villanos, Ataque 77, El Bordo, Arbolito y Las Pelotas. Con los uruguayos de La Vela Puerca y No Te Va Gustar y con la mítica banda de Bob Marley “The Wailers”.

Próximo show en Buenos Aires:
29 de agosto en el Uniclub junto a Ojerosa.

Ahora te invitamos a conocer a la banda santafesina desde lo musical. Compartimos “Lo que fue y será” de su última producción discográfica “Nubes de tierra”.

Para más información de La Gran 7 podes encontrarlos en:

Página web oficial: www.lagran7.com
Twitter: @lg7oficial
Facebook: /LG7oficial

@CorriendoLaVoz_

EL S.U.B.U.R.B.I.O (El Sur Uniendo Barrios Usando Rock Bajo Inspiraciones Ocultas) | Es un grupo oriundo de la zona sur del Gran Buenos Aires que comenzó a dar sus primeros pasos a fines de 2004. Bajo una gran cantidad de influencias, fusionan varios estilos con el rock. El sonido de la banda evoluciona y se nutre de nuevos ritmos: tango, blues y country, entre otras cosas, enriquecen las raíces rockeras originales sin perder su predominio. Desde una canción simple y bella hasta un riff rápido y furioso, siempre con composiciones cargadas de una gran energía melódica.

Desde sus comienzos compartieron escenario con Alejandro Sokol, Gardelitos, La beriso, Nagual. Creciendo asi mucho musicalmente y en convovatoria.

Su primer disco de estudio se titula “Aquelarres de entretardes” y fue grabado, mezclado y masterizado entre junio y octubre de 2010 en El Matadero Records. “Esquinas rutinarias” fue elegido como primer corte y ya tiene su videoclip grabado en vivo, el primero de la banda.

Este disco los llevo a convocar mas de 600 personas en cultura del sur paso previo a su primer audirtio sur colmado.

Este 2015 los encuentra con nueva placa titulada “De tierra y corazón”. La placa fue grabada en estudio ex del Cielito y estudio Nómade, cuenta con la producción de Sebastian “tano” Cavalletti y Matias Pascuale. En la banda sigue predominando la raíz barrial y la autogestión de sus shows y discos.

La gira de presentación de su nuevo disco los está llevando por diferentes lugares míticos del conurbano y Capital Federal, con la apuesta de poder visitar otras provincias.

Facebook: /ElSuburbio.Oficial

El s.u.b.u.r.b.i.o. es
Voz y guitarra : Damian Ros
Guitarra y coros: Pablo D´alotta
Bajo: Julio Ortiz
Armónica: Marcelo mirabelli
Bateria: Franco Carolo

Por Redacción @corriendolavoz_

Alma Bouquet es una banda que nació en Quilmes en 2010. En septiembre de ese año adoptó la forma de un proyecto bien definido, al que se le sumaron inmensas ganas y esfuerzo. A fines de 2010, el sueño comienzó a transformarse en realidad y empiezó a andar en forma de ensayos.

En sus fallidos inicios, Alma Bouquet (AB) tuvo una formación algo distinta, con algunos reemplazos y con algún nombre menos. Hoy están contentos y orgullosos de ser un grupo de viejos amigos, además de una banda.

El nombre surge en una de esas memorables noches etílicas, a partir de la ayuda de una etiqueta de vino, como participante fiel y constante de esas noches. El nombre hace alusión al vino y a las almas, siendo las palabras juntas sinónimos de noches, fiesta, reuniones, anécdotas y amistad. En esas dos palabras encontraron una comunión de sus más grandes valores.
A lo largo del 2011, Alma Bouquet realizó varias presentaciones en Quilmes y en zonas aledañas, y alguna que otra escapada a Capital Federal.

El 2012 arrancó con un demo bajo el brazo que fue grabado en BlackBox Studio por Leo Coustinger, en mayo. Llegó así la primera oportunidad para mostrarle a la gente algo de lo que hacían.

En 2013, la banda sufre la ida de la voz principal y se toma la segunda mitad del año para reestructurarse y salir a flote. De esta manera, Alma Bouquet cerró el año presentándose en The Roxy – Quilmes, con Marquitos asumiendo con mucha garra el papel de voz principal, sin abandonar nunca su rol de guitarrista, y demostrando esa noche que la banda estaba más viva que nunca.

Tan viva, que el 2014 comenzó a puro ensayo con toda la energía puesta en poder grabar un material discográfico de calidad profesional.

Y así fue. En los meses de Abril y Mayo, Alma Bouquet grabó su primer disco de estudio oficial “Las preguntas que hice siempre”, de la mano de Nicolás Persig, en el Studio Rec. Con inmensas colaboraciones también de Lucas Martinez, Luciano Maiorana y Darío ‘Pantera’ Giuliano.
Alma Bouquet es:
Pablo Calvagno (Batería);
Mauro Memmo (Bajo y coros);
Guillermo Torres (Guitarra y coros);
Marcos Scalerandi (Guitarra y Voz).

Sitios Web:

Facebook: /almabouquet

Twitter: /AlmaBouquet

Dejamos para que escuches “Corceles” de su primer disco de estudio “Las preguntas que hice siempre”.