Matías Vitureira es estudiante de psicología y murguista. Ha integrado diferentes murgas tanto en carnaval mayor como en el encuentro de murga joven. En murga joven integró “La Dezkiciada (2009)”, “La Malcriada (2010)”, “La Perinola (2011-2012)” y “Viejos Farsantes(2013)”; en carnaval mayor integró “Alicia (2012)” y “La Leyenda (2013)”, este próximo carnaval lo encontrará detrás del redoblante de “Clásicos Asaltantes”.

Por Bethania Pereira

A un año de recibirse me acompaña a descubrir un paralelismo entre la psicología y el carnaval.

La sociedad murguera…

Se puede tomar la murga como un recorte social donde se encuentran roles definidos, en algunos conjuntos más que en otros, estos hacen a la organización del grupo.

Cada conjunto y cada grupo tiene en común varios códigos (o normas)  y existen otras que, a mi parecer, son compartidas por ese conjunto en particular y que son formadas tanto por lo individual como por lo colectivo, por ejemplo con la historia del propio conjunto o del grupo de integrantes que lo conforman. Como dice el dicho, “Cada casa es un mundo”, estos códigos van variando según el conjunto.

Internamente se comparten roles, códigos morales y éticos, no en todas las murgas se comparten las mismas “jodas” en la bañadera, ni el mismo tipo de humor.

De cualquier manera hay un patrón de códigos y normas históricos, que a mi parecer se remontan al inicio de la murga y hacen a la esencia del género.

Estos patrones o normas de los cuales hablamos hacen a lo que puede llamarse, el imaginario de grupo, independientemente de si se cumple o no, por ejemplo el concepto de que la murga tiene que cantar, de que es un ambiente de hombres en donde se fuma y se toma una copa.
Freud habla de una “Segunda Tópica”, en la que se desarrolla un modelo de aparato psíquico en donde se encuentran una parte del “Súper Yo”, que es el ideal del “Yo” y contiene los estereotipos por los cuales nosotros nos guiamos.

No solamente en mi caso, creo que en el de la mayoría a los cuales nos apasiona el género, está el murguista como figura, en mi instrumento, el redoblante, existen varios referentes que hacen a una figura ideal.

Relacionado con el ideal, aparecen las identificaciones, carnaval tiene un gran componente familiar, casi místico, llevándolo a la murga siempre está el tema del padre murguista y su hijo heredero del género y la pasión. Mi viejo nunca hizo carnaval y sin embargo para mi es el murguista más grande…

Vení gurí canta con tu papá…

Otra cosa que he notado en el carnaval en general es la unión y la influencia de lo familiar.
Hay comparsas como C1080 con la familia Silva, en Yambo Kenia con la familia Larraura o en la Falta y Resto con la familia Castro, familias enteras carnavaleras, participando del conjunto sea en el rol que sea.
El carnaval no solamente como una pasión y como producto artístico, sino también como una actividad de todo el año que involucra no solamente a los individuos, sino que en muchos casos atraviesa el núcleo familiar.

 Dinámicas de grupo…

A veces me pongo a pensar en el funcionamiento de los grupos, la complejidad de los vínculos y pienso en las charlas internas de la murga cuando se discuten por ejemplo, cosas referentes al espectáculo, ahí se ven las dinámicas de grupo que planteaba Pichon Riviere.

Siempre hay un líder, en algunos casos puede ser el dueño del conjunto, en otros el director escénico, esta figura es a la que todos siguen.

Hay un chivo expiatorio, que es al que se le depositan los aspectos negativos del grupo, “es el culpable de todo”.
También está el portavoz, es el que hace voz “de lo que piensa todo el grupo” si que esto sea necesariamente así, él hace voz de todo el grupo sin saber si el grupo piensa como él.
Hay un saboteador, que es el que lidera la resistencia contra el líder, “el que siempre da para atrás”, por ejemplo, todos deciden ensayar más días en la semana y el tipo dice que no.
Estos roles están en permanente cambio, a medida que cambian los temas van cambiando los roles, por ejemplo el que era porta voz puede pasar a ser saboteador, líder, etc.

El murguista y su comportamiento…

Según mi forma de ser, el murguista es, en varios aspectos, la cristalización y la concentración de comportamientos y estereotipos, ya no tan vigentes y en mi parecer negativos en algunos aspectos, esto es lo que conforma “la esencia” de esa figura y me parece positivo. Digo esto porque “el murguista” (y con el murguista no me refiero a todos los que hacen murga, sino al que es realmente murguista, no es lo mismo) se juegan varias cosas que a nivel social o de estereotipos sociales más altos, en general son tabú, o por lo menos lo eran hace varios años.

Reafirmando lo anterior, “No todos los chinos son karatecas”, como dijo un gran platillero una vez, por ende no todos los que salen en murga son murguistas.

El murguista siempre juega con lo que es tabú, con lo negativo, con lo que no se debe decir, ¿Cuantas historias de la época de la dictadura se conocen en carnaval por subirse al escenario y levantarse en contra del régimen?

Eso también se ve arriba de una bañadera donde se despliegan los peores insultos, y se rompen todas las barreras, la diversión muchas veces está es jugar con lo prohibido o con lo que socialmente no es aceptado.

Todos desplegamos diferentes respuestas a la angustia, mecanismos de defensa, esto dentro de la murga se ve y por ejemplo con el tema de los chistes, yo lo veo en las murgas en las que he salido el tema del humor negro como forma predominante de defensa.

La retirada…

Tanto en lo individual como en lo grupal aparece lo múltiple, son varias las “puntas” a pensar no solo con respecto a carnaval, sino en todos los ámbitos, es muy difícil (y creo yo que no se puede pretender) establecer verdades o encontrar una explicación a todo, si creo que hay varias cosas del género murga en particular que están buenas para pensarlas mas allá del hecho de vivirlas cotidianamente y creo que son positivas porque hacen al género y sobretodo a su esencia.

Describir a Eduardo Da Luz no es tarea fácil, podría enumerar sus cientos de premios, podría decir que ha acompañado a grandes artistas como Gilberto Santa Rosa, Willy Chirino y Maná entre otros, podría decir también que lleva 50 años de carnaval y varios más de televisión, ha ganado 12 primeros premios e incontables menciones especiales, pero nada de esto forma parte de su esencia.

Por Bethania Pereira – Uruguay
PH: Fernando Escalante

Muchos le dicen el embajador del candombe, del candombe más puro, y la más pura humildad, de sonrisa amplia y brazos abiertos, como los tambores que invitan a bailar porque tamborilero le llaman…

Ven a mi tierra querida…

Nací en Durazno y Bulevar Artigas donde está la escalinata, ahí estuve dos años, después me fui para Instrucciones y Propios, cerca de Sayago. Ahí me crié, fui a la escuela del barrio, al liceo Nº 18.

A Palermo venia porque tenía muchos amigos, mucha gente me dice que no puede creer que sin haber nacido en el barrio le escribiera tantas canciones, así como también a barrio Ansina, no sé porque es, son esas cosas que a veces nacen por lo que te van contando los veteranos como Cacho Giménez, el padre de Malumba. Escribí cosas con la profundidad y sapiencia de haber nacido en el barrio, es como si hubiese nacido ahí.

Si vos no te portas bien le digo a los Tres Reyes Magos y te quedas sin el tren…

En mi casa éramos cinco hermanas mujeres y yo que sin haber ido a clases de canto cantábamos bien y afinábamos. Los domingos era el día que se juntaba toda la familia, mamá hacia pastas caseras y la sobremesa era la cantarola. Venían los vecinos a escuchar y le decían a mi padre, “Lo felicito Da Luz por como canta la familia” y mi padre les contestaba, “En casa son todos artistas, el único que trabaja soy yo”.

En el año 1962 con 8 años empecé en la revista infantil de Miguel Ángel Manzi, en CX 24 “La Voz del Aire”.

Mi mama me llevo, yo quería recitar porque me gustaba mucho Héctor Gagliardi, tenía los libros y para las fiestas me llevaban con los vecinos a recitar “Los Tres Reyes Magos” y eso quería recitar cuando fui.

La cosa es que cuando llegue Manzi me dice: “Vos sos simpático, ¿no te gusta el candombe?” a lo que respondí que sí y cante candombe.

También pase por Canal 10 y Canal 12, ahí estaba Pinky, que es mi madrina artística y Raúl Lavie; los domingos estábamos ahí, viajábamos mucho a la Argentina.

En el 1963 empecé a hacer Carnaval, estuve 10 años haciendo Revista, salía en Abanico Musical, una revista integrada por niños y adolescentes, estuve hasta 1972.

Galardones…

Tengo 12 primeros premios, en 1973, 1974 y 1975 con “Serenata Africana”, la primera comparsa que salí.
En 1976 con “Marabunta”.

En 1990 con “Concierto Lubolo”, que nos decían “Los Segunderos” porque salimos segundos en el ’87, ’88 y ‘89, era una comparsa de barrio y en el ‘90 al fin nos dieron el primer premio.

En 1991 de nuevo con “Marabunta”.

En 1993 con “Sierra Leona”, donde hice la “Sinfonía de tambores”.

En 1998, 1999, 2001 y 2002 con “Yambo Kenia”, me perdí el quinquenio porque en el 2000 no salí.

Y este 2013 con “Sarabanda”.

Tengo ganadas muchas menciones, este año me dieron “Figura de Lubolos” y “Mejor Letrista de Lubolos”, la mención de “Figura” me la dieron varios años.

En 2009 me dieron la mención de “Mejor arreglador Musical”, ese año había salido con Kanela en “Tronar de Tambores”, después dejé de salir y volví ahora para los 50 años de Carnaval.

Dale Javier a tu tambor que sepa toda la gente que lo tuyo es lo mejor…

Hay un dicho que dice “En casa de herrero cuchillo de palo”, bueno, la cosa es que en el barrio había un salón comunal y hacían fiestas y desfiles. Resulta que en un desfile de disfraces Javier se quería disfrazar de lubolo, pero en mi casa increíblemente no había tambor, entonces la madre le puso un ponchito y un vecino de arriba le prestó un bombo leguero y él me decía “Papá a ver si un día me traes un tambor de verdad” y después de eso le escribí “Candombe para Javier”.

Canadá, España, Australia, Francia, Brasil…

Una de las cosas más lindas de esta profesión es haber conocido lugares que nunca pensé que iba a conocer.

La primera vez que fui a Australia en el 1991 volví a ver amigos que hacía más de treinta años no veía y pensaba “Gracias música, gracias música porque pensé que nunca más iba a ver a esta gente”.

Recorrí lugares increíbles, en Canadá por ejemplo, Gabriela Silva, la hermana de Cachila, me llevó a las Cataratas del Niágara, me quería morir, era increíble, yo deliraba y pensaba, después de esto me puedo morir tranquilo.

Me pasó lo mismo cuando fui al Principado de Mónaco, pensaba, no negro, no puede ser pellízcate.

Fuimos con un grupo grande de candombe en el ‘89 al carnaval de Niza y después fuimos hasta Cannes y Mónaco.

En cuanto a cómo reaccionan los extranjeros con los tambores hay cosas que me han sorprendido muchísimo, por ejemplo tuve la suerte de viajar dos años seguidos a Suiza, el segundo año fui invitado para actuar en el Festival de Jazz de Montreaux y en el     camarín de al lado estaba María Bethania, en el otro Paul Simon y en un momento viene un muchacho y me presenta un suizo que por fonética se me pone a cantar un tema mío, yo no lo podía creer.

También me pasó de estar cantando y ver una pareja de japoneses vestidos con su atuendo típico y bailando al ritmo de los tambores.
En el Primer Encuentro de Culturas Negras, que se hizo en Bahía, estaba Carlinhos Brown tocando y cuando terminó empezamos a tocar los tambores y la gente se vino atrás nuestro.

Lo que genera el candombe afuera es importante.

El Clínicas…

Soy técnico eviscerador, que es quien hace las autopsias, estuve 25 años trabajando como ascensorista del Hospital de Clínicas y cuando muere mi papá me dan la posibilidad de pasar al cargo de él.

Hice un curso de anatomía patológica y empecé, ya hace 39 años que soy el carnicero del hospital.

Me gusta porque también se pueden salvar vidas, por ejemplo muere un paciente, se hace la autopsia y se descubre de que murió, luego si llega otro paciente con los mismos síntomas gracias a esa autopsia se puede saber por dónde atacar el problema.

En realidad es un trabajo como todos, aunque tengo un problema, por ejemplo si se muere un pajarito, un perro o un gato y me pedís que lo levante no puedo, no sé por qué, pero no puedo.

Dónde no podría trabajar es en un CTI, porque lamentablemente cuando los pacientes llegan a mi ya están muertos, en cambio en un CTI, son pacientes de riesgo y la impotencia de no poder salvarle la vida no sé si podría manejarla.

La morgue es un lugar bárbaro para que se me ocurran melodías ya que nadie te molesta.

Jennifer Lopez y Que viva The Chosen…

Me llamarón por teléfono porque querían hacer un casting y querían algo de candombe, lo grabamos, se lo llevaron y les gusto.
Después no me terminó de convencer la idea porque era como un reality, no solo se enfocaban en lo artístico, sino en cómo vivía, cómo era un día en mi vida, querían venir al Hospital del Clínicas y no me intereso.

Después vino la producción, y me invitaron a ser su anfitrión. La llevé a los barrios Sur y Palermo, le mostré como era, le presenté los tambores, ella igual vino bastante informada sobre todo.

La saque a bailar candombe y bailó, medio salseado por bailó.

En un momento me comentó que le llamaba la atención ver pocos negros y justo en el fondo había una morena muy elegante y la traje para adelante, le interesó mucho la danza.

Una palabra para…

Rosa Luna, Pureza.
Martha Gularte, Tradición.
Jorginho Gularte, Tristeza.
Malumba Gimenez, Ave Fénix.
Lágrima Ríos, Familia.
Adriana La Palma, “La Negra Tanguera”, como yo le decía.

En Montevideo existe un lugar con paredes hechas de libros, con instrumentos musicales en vez de mesas ratonas, con alfombras de colores para sentarse en el piso, con cortinas de teatro y con aroma a galletitas recién horneadas, allí conocí a Natacha Ortega.

Por Bethania Pereira  (Uruguay)

Nació en Mendoza y hoy vive en Uruguay, es compositora, comunicadora, escritora y directora del Centro Cultural Gato Peludo, labor por la cual obtiene el premio latinoamericano de literatura infantil y juvenil “La Hormiguita Viajera”.

En 2011 publica su primer libro “Terremoto” y un año después su cuento “El rey de los hongos”, forma arte de la antología “Cuentos Rarófilos”.

Mediante la palabra y la ternura que inspira este increíble lugar los invito a volver a ver la vida con ojos de niño y así poder conocerla.

¿Cómo llegaste a Montevideo?

Hace casi nueve años decidí embarcarme hacia Uruguay.  Estaba en mis planes desde temprana edad la idea de viajar y cuando conocí Montevideo sentí un sin fin de resonancias, pude imaginarme  siendo parte, sembrando cerca del mar. Hay cosas que son cotidianas que me siguen atrayendo, la música, el mar, la nostalgia, el aroma dulzón de la lluvia.

¿Qué es exactamente Gato Peludo?

Gato Peludo es un colectivo de artistas que decidimos agruparnos para cantar y  hacer música, tomando el universo de la infancia como territorio primario y laberíntico en el que paradójicamente es necesario perderse para poderse encontrar.

Volver a los lugares de sabiduría que traemos desde la infancia, entendiéndolos como un núcleo fortalecedor y a partir de ahí transitar la vida.

En el corazón del barrio de la Blanqueada echamos raíces para que creciera nuestro centro cultural.  Allí decidimos agrupar libros en una biblioteca y compartirlos como nuestra particular forma de construir y expandir el territorio fantástico.

¿Cómo se fundó?

Comenzamos como una banda de música, la idea fue cruzar varias disciplinas y amalgamarlas en un discurso en donde la poesía fuera nuestro principal motor. Luego pasito a paso, llegó el centro cultural, la biblioteca, los talleres.

¿Por qué elegiste trabajar con niños?

No sé si lo elegí, a veces pienso que uno emprende el vuelo y las cosas se te van cruzando en el camino. De alguna manera estoy relacionada con los niños por mi familia, mis padres son poetas y titiriteros. Nací un 24 de febrero y a los nueve días de vida ya estaba en un teatro viendo sus espectáculos. Mi primera infancia estuvo llena de viajes, conocí muchos teatros, muchas ciudades, me cambiaban adentro de sus valijas.

He mamado todo su hacer, es una herencia preciosa la que he recibido.

¿Cómo surge el disco y qué significó ganar un Grafiti?

El disco de Gato surgió como una excusa para abrir la puerta y salir a jugar. Disfrutamos mucho haciéndolo. Elegimos el camino largo, independiente, todo a pulmón. Estamos felices con los resultados, son el espejo de un camino con corazón y compromiso.

Ganar el Graffiti fue un bonito reconocimiento, ayudó a la difusión del proyecto, mucha gente se acercó a partir de las entrevistas que nos hicieron, tuvo un efecto multiplicador.

¿Qué fue lo más sorprendente que te preguntó o contó algún niño?

Los pequeños y las pequeñas dicen miles de cosas geniales por segundo. Tienen el humor absurdo totalmente incorporado, es muy divertido compartir la vida con ellos. Joaquín de 9 años me dijo que cuando tenga una hija la va a llamar “Si bemol”.

Manuel de 10 años me comentó que le tiene mucho miedo a los botones rojos, yo le pregunté por qué y me dijo que en las películas cada vez que aprietan un botón rojo siempre pasa algo malo.

Cuando hicimos la intervención de “niño astronauta” en el planetario de Montevideo, Joaquín de 4 años no quería ir porque era “muy peligroso ir a la luna siendo tan chiquito”

Todo el tiempo llevo una libretita en el bolsillo para anotar lo que me cuentan, aprendo todo el tiempo.

En esta segunda parte Felipe transita los comienzos de Pa’ntrar en Calor, banda éxito en ambos márgenes del río, así como anécdotas de Falta y Resto y su visión sobre la educación, el concurso y la murga joven.

Por Bethania Pereira

La banda y la murga

La banda nació por la Falta, cuando me aleje de la murga empecé a agitar para armar una banda, es más te voy a contar algo que no sé si alguna vez lo conté, a los primeros que agité para hacer una banda fueron al Alemán, a Javier Carvalho y a Fabián Sánchez.

Nos juntamos una vez a ensayar y cantamos “Patria” de Rubén Blades, que ahora la canta Javier con su banda, nos divertimos pila, pero no paso nada.

Después nos juntamos en mi casa, nunca más lo olvidaré porque siempre que nos pasan cosas bonitas, como las que están pasando ahora nos acordamos, nos juntamos con Gastón “Ratón” Angiolini y Damián Dewailly, me acuerdo que  anotamos en una agenda temitas que podíamos cantar.

En la banda sigo cantando murga, es inevitable y creo que Damián también, los mejores temas de la banda son en los que cantamos a dúo porque los hacemos como si saliéramos a cantar un dúo en un salpicón.

Carnaval es lo más grande que hay, te das cuenta cuando entras a curtir el circuito musical, a la hora de encarar situaciones y público lo que te enseña Momo no te lo enseña nadie.

He visto a tipos de primera línea amedrentarse, y con Damián no nos amedrentamos nunca, bajo ninguna circunstancia, al punto tal que la otra vez en una fiesta del PIT CNT no se podía subir al escenario porque había una descarga eléctrica permanente y cantamos con un micrófono, los instrumentos sonando de aire e hicimos bailar a todo el auditorio, o sea, no arrugamos con nada, estamos acostumbrados a que vas al tablado de Manga y tenés tres micrófonos y uno no funciona y no tenés retorno y no solo en Manga, vas al tablado de Malvín y pasa más o menos lo mismo.

Pa’ntrar en Calor es independiente

Te puedo asegurar que nosotros ganamos más vendiendo los discos de forma independiente. En un punto nos preocupaba, lo analizamos y llegamos a la conclusión que para llevar el disco a la disquería era preferible que se lo lleváramos nosotros a la gente. Te da mucho más trabajo, es verdad, pero la satisfacción es inmensa. Es bravo hacer las cosas si no tenés banca en Uruguay. La plata que nosotros ganamos después de cada actuación en el Club Defensor Sporting en otro contexto la gana solo el líder de una banda y eso que somos once músicos más cuatro personas que nos ayudan. Siguiendo el corazón nos ha ido bien, por ejemplo ahora firmamos un contrato internacional y pusimos una cláusula que dice “siempre y cuando nosotros decidamos a donde ir a tocar” y nos dijeron que si. Todo gracias a nuestra independencia.

Sus niñas

Tengo tarea para toda la vida con ellas. Me siento un afortunado por la familia que tengo, la separación de mis viejos fue muy fuerte porque éramos una familia muy unida pero, por ejemplo, ahí aprendí que el amor dura lo que dura y hay que aprovecharlo, si dura para siempre dura para siempre y si no, hay que sacarle el jugo lo más posible. Yo las cosas que he logrado ha sido por estar con mi familia, por estar con mis hijas a rajatabla, me hace bien, me dedico, deje la agencia de publicidad, me fui a laburar a mi casa, me dedico al arte y a las tareas del hogar, capaz que aparece una novedad dentro de poco, estoy laburando en eso. Disfruto de mi casa a cada minuto, barro, limpio, las cuido, les cocino. Lo que realmente me preocupa es su educación, que el presidente que se paso hablando de educación diga que la educación es simplista me preocupa, soy presidente de la comisión fomento y presidente de la Asociación Mburucuyá que es una Asociación que labura para la Escuela Experimental de Malvín a donde van mis hijas.

Van a escuela pública no por falta de recursos, es más, hemos recibido propuestas para que las tres niñas vayan gratis a escuelas privadas y nosotros las mandamos a escuela pública porque es como nos criaron, es cierto, van a la Escuela Experimental de Malvín que es un poco diferente a un montón de escuelas por el contexto en donde está, pero sin embargo, en  la población de esa escuela la mayoría son de Malvín Norte, de Carrasco Norte y de un montón de lugares lejísimos y se debe a que los padres nos comprometemos y laburamos. Los que más que ocupa mi vida es la educación de mis hijas, es lo principal. También por otro lado me gustaría que fueran artistas, la mayor baila ballet increíble y la de medio también, todas tienen sus dotes artísticos, con coreografías e instrumentos es con lo que más juegan, después se verá. Además yo les demuestro con mi ejemplo que se puede vivir del arte.

Cruzando el charco

La primera vez que viaje con la Falta a Buenos Aires fue a tocar en la Trastienda, íbamos a hacer dos espectáculos, hicimos tres y cobramos cuatro, fue fantástico, tres Trastiendas a lleno total. Creo que los argentinos están maravillados con la murga y con la Falta por las cosas que dice y por cómo las dice. La realidad latinoamericana es más o menos la misma por eso les gusta tanto. Además hay una cuestión de la composición uruguaya que les seduce mucho, están fascinados con nuestra esencia musical, están descubriendo en nosotros a Eduardo Mateo, a Fernando Cabrera, a una parte de Rubén Rada y de Jaime Roos, no el artista en sí, si no a la semilla, los seduce como los seduce la rambla, ellos lo están descubriendo ahora.

Una anécdota Argentina

Una vez salimos de tocar en Córdoba y nos dijeron: “Pueden salir que la seguridad está en la puerta”, nos quedamos mirándonos y les pedimos que se vayan, eso también los mata un poco, la cercanía, esa falta de posición de ídolo los enloquece, no lo pueden creer.

Una vez que Maradona estuvo a punto de venir a jugar a Peñarol yo pensaba, además de que me hubiera encantando que jugara en Peñarol, lo mejor que le puede pasar es venir, porque acá se iba a sentar en un bar y a lo sumo vendrían dos gurises a pedirle un autógrafo. Una vez mi viejo me conto que comiendo con Francescoli en Argentina el tipo firmaba autógrafos mientras comía tenía una fila de gente al lado de la mesa, comía y firmaba.

El legado

El regalo más grande que me hizo la Falta es mi profesión, Falta y Resto es una universidad, de otra manera no se puede entender. Jaime Roos salto a estrellato grabando canciones con la Falta, el Canario Luna empezó también con la murga y de ahí empezá a contar, Pitufo Lombardo, Pinocho Routin, Alejandro Balbis, Tabaré Cardozo, el flaco Roberto García, Julio Julián y muchos más, ahí te das cuenta de que es una universidad.

Murga joven

La murga joven cambio el género como nunca antes lo habían cambiado, es decir, la murga nunca había sufrido cambios tan profundos, cambió la matriz del genero. Nunca me va a asustar la creación y la novedad, al contrario, me fascinan, es la razón del ser del ser humano y agradezco que exista la murga joven, la cual ya no es murga joven, es la murga directamente, lo otro es murga vieja, son dos cosas distintas. Lo que si me preocupa es que statu quo carnavalero especialmente el concurso, no tenga nada de bueno, no hay nada bueno en el concurso por mutila. ¿Por qué no hay murgas que canten como los viejos Asaltantes con Patente?, por el concurso. ¿Por qué no hay parodistas que bailen como los Klaper’s?, por el concurso. Porque es lo que el concurso y todo lo que lo rodea decide que está bien o está mal, lo limita, dirige la creación, eso es dañino y repercute en la sociedad en la que vivimos, nosotros como pueblo nos asustamos de algunas cosas que están pasando, por ejemplo en las dos manifestaciones culturales más importantes que tiene nuestro país que son el fútbol y el carnaval, el Ministerio de Cultura no participa, a el carnaval lo maneja la División Turismo de la Intendencia.

La noche de los 30 años

Esa noche fue todo lo contrario a esto que te estoy diciendo. Lo más grande fue ver Pablo “Pinocho” Routin, que venía de ser dos veces primer premio con A Contramano, haciendo el cuplé de “La Gente” entre la gente. Cuando se enteró se puso feliz y no olvidare nunca la cara cuando preguntó: “¿Me vas a dejar hacer devuelta “La Gente”?

Otro día sumamente importante fue el festejo de los 25 años, eso fue en agosto y el Frente gana después, fue importantísimo para lo que paso, no quiero decir que se ganó por eso, porque después el pueblo elije lo que elije, pero tener a todos los artistas juntos a beneficio de los desaparecidos fue importantísimo, un ejemplo es Tabaré Rivero, en la vida le habíamos visto la cara y el tipo fue y canto, una cosa increíble.

En los treinta años estaban la mitad de los artistas más importante del país, no estaba el Canario porque se había muerto y no estaba el flaco Jaime porque no le gusta ir. Fueron treinta años de ser consecuente, de mantener un camino, un estilo y un discurso, esa noche fue una de las noches más importantes del arte uruguayo, no se le dio la trascendencia que tiene porque era una murga.

El arte supera todo, arriba del escenario había 50 tipos que en su momento habían tenido enfrentamientos a las piñas, te hablo de separaciones conflictivas, de llanto, a mi viejo lo vi sufrir muchísimo, pero el arte termina ganando, al final ganan los buenos. En la noche de los 30 años el arte y la manera de expresarse y de sentir superaron cualquier diferencia.

Felipe Castro no es integrante de “Falta y Resto”, él es Falta y Resto. Siendo el hijo mayor de Raúl Castro, fundador de la murga, creció con ella y la conoce mejor que nadie. En una tarde fría de junio me acompaña a recorrer su historia, como murguista, como músico y como padre.

Bethania Pereira – Uruguay
para @CorriendoLaVoz_

 Una niñez murguera

Lo que me acuerdo de “La Falta” con el corazón es de gente entrando y saliendo de mi casa de 18 de Julio y Martín C. Martínez y mi viejo dedicándose a eso, la gente que entraba por ahí era el Canario Luna, el Flaco Roberto García, el Mono Da Costa, Julio Julián, gente que después uno aprende a conocer, a valorarlos y a darse realmente cuenta de quienes eran.

Me acuerdo de horas de conversación de mi padre y mi madre. Mi madre fue muy importante para “La Falta”, mucho más de lo que la gente sabe, era la que le corregía las cosas, entonces la murga es parte de mi familia, me acuerdo de todo, no sólo de la cocina, de la cabeza, de los sentimientos que se conversaban y se analizaban para después escribir letras y del viejo tamborileando arriba de lo que hubiera cantándonos la canción.

De las actuaciones realmente tengo conciencia a partir del ‘84, ya tenía 7 años ahí, me acuerdo de los tablados que eran de mañana, yo soy más diurno que nocturno entonces mis recuerdos son más de día que de noche, a pesar de que me dedico a la música.

El murguista rebelde

Siempre me gusta “La Falta”, si hay gente que es hincha y aguanta lo que sea, imagínate nosotros que somos Falta y Resto.

Igual de adolescente no le di bola, de los 14 a los 19 años realmente no le di bola al punto tal que en la segunda rueda del ‘92 no fui, estaba en Buenos Aires con un amigo.

Por otro lado en el ‘95 cuando la Falta salió sin batería, planteando aquella cosa rara, yo me pelee con todo el mundo porque para mí estaba buenísimo, quizás fue esa una de las razones por las que al año siguiente ya salí en la murga, pero no estaba en ninguno de mis planes ser murguista.

Escuchaba los Ramones y a los 16 años un compañero mío me hizo conocer a los Redondos, y ahí cambió mi vida.

Otra de las cosas que escuchaba era El Cuarteto de Nos, justo la otra vez vivimos una situación que en realidad es natural pero que a mí me molesta soberanamente: resulta que coincidimos con un integrante del Cuarteto en un programa de televisión, nosotros teníamos que tocar y él estaba siendo entrevistado porque habían ganado el Grammy. Cuando empezamos a tocar nosotros se fue, esas cosas son normales en Uruguay, a veces los referentes cuando llegan a determinado lugar hacen lo mismo que les reventaba que les hicieran a ellos. No le costaba nada quedarse dos minutos, por más que dijera por dentro esto es horrible.

Por ejemplo, yo veraneo en la Paloma, y siempre me llaman para ver la “Palomurga”, a veces me gusta y a veces no, pero me quedo hasta que termina porque siento, desde mi humilde lugar de haber participado del carnaval y haber hecho alguna cosa interesante, de que para los muchachos es importante que yo me quede a verlos y que los aplauda al final, es una visión personal y no quiere decir que este muchacho del Cuarteto desprecie el resto de la música uruguaya, pero es una actitud natural, incluso pasa en la política, tipos de izquierda que se quejaban de que no se daba lugar a la juventud, hoy tampoco le dan lugar.

Entonces como escuchaba el Cuarteto mi primera reacción cuando el tipo se fue, fue pensar: “Deja, no te hagas el raro que cantabas “Mabel” y “La Familia Berrantes”. Era lo que yo escuchaba y era una banda de garaje, pero todo bien con el Cuarteto y me enorgullezco como uruguayo de su música.

1996, el debut con la Falta

PH: Fanny Laviano

Yo no quería nada con la murga hasta que mi viejo, que ya tenía la agencia de publicidad, me llama para cantar un jingle en el que había que cantar una murga, era un laburito, fui y cante.

A todo esto me había llamado ya Hugo “Piruja” Brocos, el otro dueño de la Falta, para salir y yo le había dicho que no, al otro día lo llame y le dije: “Piruja, reveo mi contestación”, y me fui a probar.

Fueron como dos o tres días de prueba, en los cuales yo estaba nervioso, porque además nadie sabía que yo era el hijo del dueño, si hay algo de lo que me enorgullezco es que nunca siquiera intente sacar provecho de ser quien era, es más muchos compañeros supieron que yo era el hijo de Raúl ya empezado carnaval.

Pero cante con ganas y lo que se hereda no se roba, creo que mis condiciones la gente las noto, después sin dudas tuvo que ver que fuera el hijo de Raúl en la decisión final.

Recuerdo claramente el momento en que me confirmaron que había quedado, estaban los dos, el viejo y Piruja adentro de un cuartito y me dice Piruja: “Quedaste en la murga, vas a ganar 80 pesos por tablado y ahora tenés que besarme el anillo” a lo cual me reí y lo putee.

Apocalipsis Juan, el primer cuplé

Era por la música Apocalipsis Show de la banda brasilera Enemigos Do Rey, a principios de los ‘90 fueron furor, el primero que lo ensayo fue Juan Bautista Pittaluga, un tipo siempre muy sincero y en un momento planteó que no le gustaba para hacerlo él y ahí lo hice yo, desafinaba como loco.

Y siguieron… en 1999 “El Dinero” en el 2001 “La Desaparecida”, en el 2002 “El Gusano Loco” y en el 2003 “El Vecino de al lado”

El más lindo que hice fue el “Gusano Loco”, por destrozo, y además me salía bien, me acuerdo que en la segunda rueda en el Teatro de Verano, salí y la gaste, me había dado cuenta de que la había gastado, y cuando terminó me cruza el Leo Vargas otro compañero a quien quiero mucho y me dice, la partiste en ocho. Después también hice ese cuplé en el Luna Park.

La batuta mágica de Felipe Castro

Antes en la dirección escénica estaba Alejandro Balbis, a quien ahora ya miro en un plan mucho más de par, pero cuando él salió por primera vez en el ‘90 fue uno de los primeros que me dio bola, se dedicaba realmente a conversar conmigo, el tenia 20 años cuando yo tenía 12 y se me arrimaba a charlar. Después en el ‘96 dirigió Fabián Sánchez, en el ‘97 Fernando De Moraes que me llevé divino con él y con Ale compartimos del ‘98 al 2002 pase mucho tiempo en su casa, vivía prácticamente ahí.

Para dirigir espere mi momento, muchas veces la paciencia me ha dado resultado, y cuando salte a la pista, Alejandro arreglaba, yo dirigía y  teníamos una química bárbara.

Igual la primera vez que dirigí fue en el ‘98 en Buenos Aires, en la Trastienda, ya que Alejandro no fue porque estaba en Australia con un grupo que tenía que se llamaba el “Cante Murguero”, ahí ya deje plantado que me tenía fe.

La pluma

En el ‘99, adapte dos canciones del Jorge “Choncho” Lazaroff para hacer el cuplé del “Uruguayo Medio” y escribí la despedida. En el 2000 el final del “Hombre Mascota” y la despedida a la “Feria Vecinal”, también ese año empecé a componer. En el 2001 escribí la presentación.

La guitarra…

El Choncho me enseño, yo tenía nueve años, cuando murió deje de tocar por tristeza calculo, después cuando fui adolescente me di cuenta que la guitarra servía, venía bien, entre otras cosas para estar con mi novia de aquel momento, hoy madre de mis hijas.

2007, la Falta y su “Anarquía”

Todavía no paso nada con ese espectáculo, es más hay un disco que no sé qué paso, pero nunca lo editamos, esa es otra discrepancia que tengo con el viejo, ahora de grande.

“Anarquía” es la mejor murga de todos los tiempos, no hay nada parecido, además y no porque sea mía, pero es toda música inédita. No existe comparación, “Anarquía” es la consecuencia más grande del genero murga, es la obra máxima de la Falta. Se van a hacer espectáculos mucho mejores que “Anarquía” pero vamos a tener que laburar mucho para eso.

La Supermurga, murga, trompetas, guitarra eléctrica, bajo y tambores

Fue un delirio mío en el que el viejo me siguió la cabeza, ahora me doy cuenta de que algo interno me estaba pidiendo instrumentos, esto fue dos años antes de la primera reunión de Pa’ntrar en Calor, pero fue importantísimo, acá no tuvo notoriedad, era muy difícil amplificarlo, por lo general sonaba mal, en Argentina también, sonaba mucho el bajo o la percusión, nunca pudimos encontrarle el punto. Sin Embargo la temporada del 2003 fue re exitosa en Argentina Y al año siguiente volvimos a una guitarrita y la batería y fue el año más exitoso de la Falta.

Por algo pasan las cosas.

 Este “mano a mano en Uruguay” continua así que no te pierdas la segunda parte de esta intima entrevista.