En el marco del “Bafisu” (Buenos Aires Fisura) el festival de Cine independiente que se desarrolla en diferentes espacios autogestionados, se estrenó “La Secta”, la primera película de “Desobediencia civil”… Sin dudas: una pelicula para ir a ver!

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento

En el lugar no cabía un alma y mientras se ultimaban detalles para la optima proyección, las charlas de variada temática no dejaban de lado la intriga por saber qué veríamos. Y es que quién conoce un poco sobre las temáticas de interés del grupo que conforma “Desobediencia Civil”, sabía que lo que se vería no pasaría desapercibido.

La película arranca con imágenes violentas, de esas que los medios y el fetichismo del sistema que nos gobierna ha llevado a naturalizar. Y no sólo eso: han resultado ser más de una vez utilizadas a modo de crear la ilusión de que son sinónimo de crecimiento. Me refiero a ver topadoras arrasando bosques enteros y extensos terrenos volados gracias a la mega-minería entre otras tantas secuencias.

¿Cómo les cuento, sin contar, de qué se trata? Vamos a intentar hacerlo sin arruinar ninguna sorpresa. Ante todo podríamos acudir a la conocida leyenda de “Cualquier similitud con la realidad es mera coincidencia” porque ante todo es una ficción.

Si bien se utiliza material de archivo lo cierto es que la trama pasa por lo que excede a la realidad (al menos a la comprobable). Todo ocurre entre un ida y vuelta que se da entre una cena de “la secta” y lo que ocurre, aún fuera del aire, en un programa informativo en el que se presentan “los hermanos, y candidatos presidenciales, Montenegro”, que son los dos personajes que sirven de hilo conductor entre lo que ocurre puertas cerradas y lo públicamente mostrable.

Mientras los hermanos hablan bellamente a través de los medios de comunicación para conseguir votos, la película, muestra lo que “cocinan” un grupo selecto de contados miembros; negociados que tienen como único fin dominar a la opinión popular para seguir haciendo engordar sus bolsillos.

Dentro de los comensales, de la secreta cena, podemos mencionar a: Cristina, Mauricio, Magnetto, Barrick, Monsanto, Crevron, IRSA y algunos insospechados que no quiero develar para no romper con el factor sorpresa de quienes vayan a verla; en el medio de todo: imágenes de la realidad que bien logran demostrar cómo mucha veces la sed por el dinero y el poder logran superar los peores presagios de la ficción. Una muerte insospechada logra sacar mas de una risa y, al mismo tiempo, refleja a la perfección como los medios pueden borrar del presente de la gente hechos recientes y de importancia imponiendo una nueva noticia.

“Autogestionada, con amor y poniendo nuestro oficio artístico en función de una práctica que cuestiona la realidad sociales de la cual somos parte” dice el flyer que invita a presenciar la próxima proyección y, habiendo visto la pelicula, esa definición no puede estar mejor.

Es menester mencionar que la ficción supera a la realidad en muchos casos y, esperemos, que en éste, al menos, esto siga siendo una película y no un futuro documental de la realidad que nos toca vivir.

Enterate dónde serán las próximas proyecciones a través de: Desobediencia Civil

Los miércoles a las 21.45 hs. en Espacio Callejón (Humahuaca 3759) se presenta, Moralamoralinmoral original espectáculo de danza-teatro dirigido e interpretado por Brenda Lucía Carlini, Agustina Fitzsimons, Milva Leonardi y Marta Salinas.

@CorriendoLaVoz_

Este espectáculo es uno de los siete ganadores en Artes Escénicas de la Bienal Arte Joven Buenos Aires (seleccionados a partir de una convocatoria a la que se presentaron más de 150 proyectos), fue producido por la Bienal y contó con la tutoría de Random Creativos en colaboración con Carlos Casella.

Moralamoralinmoral propone un ensayo constante de prueba y error en la búsqueda de respuestas a ciertas inquietudes sobre la moral y las formas contemporáneas de composición escénica. No hay principio, nudo o desenlace; y la construcción pasa por la destrucción. Se plantea un recorrido en el que los temas a tratar se vacían o resignifican constantemente de moral o de su propio sentido. Una propuesta abordada desde el humor, que permite despojar de prejuicios la exposición despreocupada de sus intérpretes y con una estética "cotillón" que da curso a la continuidad de la obra; en donde las escenas no terminan de desarrollarse sino que se agotan en sí mismas de sentido, y ppor lo tanto mueren para pasar a un próximo intento.

Dice Diego Coran Oria (Random Creativos), tutor del proyecto: “Estar en contacto con grupos de trabajo emergentes ha sido una  experiencia de mucha riqueza. Aprender a acompañar un proceso que nace sin contaminar la mirada de sus creadores, sino por el contrario, potenciarla y hacer de ella una

aventura de encuentros. Para RANDOM CREATIVOS ser tutores implico juego, contacto, responsabilidad y mucha entrega. Celebramos este encuentro y agradecemos a quienes nos dejaron ser parte de estos nuevos nacimientos artísticos que sin lugar a duda dejaran huella en este elixir llamado TEATRO.”

La Bienal Arte Joven Buenos Aires es una plataforma de producción, formación y exhibición para artistas de entre 18 y 32 años, que apunta a consolidarse como un espacio donde puedan surgir y posicionarse nuevos lenguajes y formas de expresión a través del arte.

Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de la Vicejefa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, María Eugenia Vidal, que apoya la producción y circulación de bienes culturales promoviendo la formación y profesionalización de artistas al tiempo que fomenta el intercambio y vínculo de actores culturales entre sí y con pares de la escena nacional e internacional.

FUNCIONES

Miércoles 21.45 hs. Espacio Callejón – Humahuaca 3759 Reservas: 4862-1167 Entrada general: $ 80 Promos La Bienal en Escena: $50 para menores de 32 años (con DNI) ó presentando entrada de una obra de la Bienal en Escena

FICHA TÉCNICA

Intérpretes y dirección: Brenda Lucía Carlini, Agustina Fitzsimons, Milva Leonardi, Marta Salinas / Asistente general: Julieta Ciochi / Escenografía y Vestuario: Mariana Tirantte /Diseño de Iluminación: Matías Sendón / Asistente de Iluminación: Sebastián Francia / Diseño Gráfico y Fotos: Pablo Viacava (WeArePasto.com)

 “Cada segundo de nuestra existencia optamos entre la alternativa de seguir adelante o de abandonar” – Tirada sobre el piso de madera de un departamento en el piso 7 frente a la estación de Primera Junta, reflexionando con un amigo sobre el sistema capitalista, la frustración que nos genera, lo difícil que se torna a veces vivir de lo que nos gusta, y luchar contra los prejuicios sobre todo contra nosotros, los músicos, me pregunta si había leído “Verónika decide morir”. Le dije que no,  y enseguida lo buscó en la biblioteca y me lo tira “toma, tenes que leerlo”.

Por Isabel Luna- @CorriendoLaVoz_

¿Cuántos de nosotros se ha sentido rozando la locura alguna vez? – Con un prólogo como pocos he leído, Paulo Coelho te muestra su lado más humano y visceral, llevándote a conocer su historia a través de “Verónika decide morir”.

Entre estaciones de subtes, tardes de mate, noches de insomnio, me he devorado este libro que ha sido uno de los mejores que he leído, tal vez por esa retórica de ¿dónde está el límite?

Dentro de las preguntas más frecuentes para aquellos que nos sentimos contrarios al pensamiento estructurado que impone el sistema, Coelho te muestra en esta historia (entre ficción y realidad) que no sos el único que quiere vivir de lo que le gusta y que, a veces, ser lo que uno quiere ser implica luchar contra una sociedad que te condena por diferente y por ende te tilda de “loco”.

Yo creo que la locura está en acostumbrarse a vivir con la vorágine de la Capital, con los horarios de oficina, los viajes como ganado para llegar a destino, “nacer, estudiar, recibirse, casarse, tener hijos, comprar una casa, perros, vejez, muerte”. Sinceramente, la vida puede ser mucho más emocionante que lo que “normalidad” indica.

Al principio de la historia Verónika expone dos razones fundamentales para abandonar la vida:

“La primera razón: todo en su vida era igual y, una vez pasada la juventud, vendría la decadencia, la vejez le dejaría marcas irreversibles, llegarían las enfermedades y se alejarían los amigos. En fin, continuar viviendo no añadía nada; al contrario, las posibilidades de sufrimiento se incrementaban notablemente. 

La segunda razón era más filosófica: Veronika leía la prensa, miraba la televisión, estaba informada de lo que pasaba en el mundo. Todo estaba mal, y a ella le era imposible remediar aquella situación, lo que le daba una sensación de inutilidad total.”

Esto me hizo pensar en cómo miramos nuestras vidas a diario. Si vivimos temerosos o acostumbrados. O perdemos de foco lo que mueve a todas las personas: la pasión. Caemos en un estado depresivo, donde la vida se convierte en un destino escrito, y en un mundo manejado por otros sin que podamos hacer nada, más que votarlos cada algunos años.

““Debía haber sido más loca”, reflexionó. Pero como sucede con la mayoría de las personas, lo había descubierto demasiado tarde.”

He leído por ahí que “la locura es un placer que sólo los locos conocemos” y esta es mi invitación a que te sumerjas en esta historia que tiene la cualidad de atraparte de principio a fin.

Creo fuertemente que nunca es tarde para tomar las riendas de tu vida y hacer lo que realmente queres porque, al fin y al cabo, la vida es una sola.

Si aún dudas entre leerlo y dejarlo pasar, te voy a citar este pedacito del prólogo, a ver si te convence: “Entre la normalidad y la locura, que en el fondo son lo mismo, existe un estado intermedio: se llama “ser diferente” Y la gente tiene cada vez más miedo de “ser diferente”".

Verónika decide morir - Paulo Coelho - Editorial Planeta (1998)

El 12 de mayo de 2013, subió a escena la obra “Golpes a mi puerta” de Juan Carlos Gené. En medio de la violencia represiva latinoamericana de los ’70, una monja en compromiso con los pobres, ante el pedido de ayuda de un perseguido, se va involucrando en la lucha por la liberación, asumiendo ese compromiso hasta las últimas consecuencias.  Después de una temporada a sala llena, este año “Golpes a mi puerta” se reestrenará el Domingo 9 de Marzo a las 20 hs, en Andamio ´90, Paraná 660.

 @CorriendoLaVoz_

Sinopsis

Sucede en los 70, en algún país latinoamericano, bajo la violencia de una  invasión extranjera disfrazada de guerra civil, dirigida contra un gobierno que realiza reformas que afectan intereses particulares.

Entre los más humildes, Ana y Ursula- dos monjas que no usan hábito para no diferenciarse de la gente -  buscan vivir con radicalidad la pobreza evangélica e indagan  con pasión los caminos congruentes con su opción de vida.  Ana decide dar alojamiento a Pablo, un joven militante de la resistencia a la invasión que huye de una persecución refugiándose en su casa. Hospedarlo desencadena una progresiva toma de conciencia del rol evangélico que les toca desempeñar. Toda clase de interrogantes, surgen en las mujeres por la presencia del refugiado en su casa.

Ana deberá discernir su camino en medio de una fuerte colisión con el liberal Cerone. Éstees la autoridad civil local, en convenio con la opresión extranjera, que teme que un desenlace fatal de las hermanas desencadene que el poder de la iglesia se ponga en contra suyo. Mientras busca por todos los medios disuadir a Ana que no se involucre en el asunto, Ana tiene que decidir sostenida sólo por la ternura de su hermana y su fe religiosa. Avanzará hasta el punto de descubrir cómo no diferenciarse de aquellos a quienes conocen desde siempre, en su carne maltratada y en su espíritu humillado, la violencia y la opresión.

Sobre la obra

“Golpes a mi puerta” es una obra del exilio, con toda la exigencia que ello implica. Surgió en el contexto de la actividad pedagógica que desplegó Juan Carlos Gené en Caracas, creando el Grupo Actoral 80 (GA80), gracias a las posibilidades que le brindó el CELCIT de Venezuela. Dicho grupo estaba compuesto por actores  exiliados de diversos países de América Latina junto con actores venezolanos. La obra surgió  atravesada por una pasión de observación de los procesos históricos de América del Sur y América Central.

Es importante la lectura histórica del autor sobre la situación política en los países de América Latina de esas décadas. La obra se sumerge en una problemática de los años 70, con el profundo discernimiento que se hace en la obra sobre las grietas existentes desde tiempo atrás en la sociedad y el causal particular del liberalismo en ese flagelo social, en especial de los más pobres; liberalismo disfrazado siempre de interés por el bien de la sociedad. En palabras de Juan Carlos Gené: “Cuando un gobierno latinoamericano molesta a los grandes intereses internacionales y fallan todos los mecanismos de desestabilización y sabotaje imaginados por las centrales de inteligencia de las grandes potencias afectadas (la gran potencia puede ser un país o una corporación financiera), el mecanismo de la invasión disfrazada de guerra civil da excelentes resultados. (…) Si para felicidad de las potencias agraviadas existe alguna cuestión irritable entre el país invadido y algún país vecino (por cuestiones generalmente viejas), la receta sugiere excitar esa situación que puede dar al conflicto carácter de guerra internacional localizada, en cuyo caso, los mercenarios aparecerán como brigada de nacionales del país invadido, acompañando al invasor. (…) Como se comprenderá, ya estas son buenas razones para que la obra sea como es. América Latina viva, sufriente, sumida en la guerra, la miseria y la violencia”.

 Ficha Artística-Técnica

Autor: Juan Carlos Gené

Actúan: Daniela Catz, Maia Francia, Ariel Guazzone, Camilo Parodi, Juan Trzenko, Silvina Katz, Silvia Trawier, Agustina Iparraguirre, Pablo Oubiña, Leonardo Díaz

Dirección: Eduardo Graham

Diseño de Escenografía y Vestuario: Carlos di Pasquo

Realización Escenográfica: Darío Tarasewicz- Justo Noetinger

Diseño de Iluminación: Fernando Díaz

Música original: Camilo Parodi

Músicos: Camilo Parodi, Agustina Iparraguirre, Pablo Oubiña, Leonardo Díaz

Asistente de dirección: Eugenia Palioff

Asistente de escena: Verónica Caminos

Producción ejecutiva:   Lorena Carrizo

 Domingos 20.00hs

Teatro Andamio ´90 | Paraná 660 | CABA

Reservas: 4373.5670 | www.andamio90.org | www.alternativateatral.com

Localidades $ 70 | Estudiantes y jubilados $40

En Facebook: Golpes a mi puerta

Si vos querías ver una película que te aleccione y te enseñe a ir siempre para adelante tener que ver Milk. Te mostrara que no hay barrera que no se pueda superar ya seas negro o blanco, tengas la religión que tenas y sea tu orientación sexual la que vos a hayas elejido. El mundo no te va a poder parar, como Harvey Milk, que no paro y por el, el mundo mejoro.

Por Julián Brennan

Una enorme película del director (nominado por este film) Gus Van Sant. Milk es, a pesar de algunos perdonables excesos melodramáticos,  una gran película política y un nuevo alegato a favor de la igualdad de derechos de todos los ciudadanos que conviven en una democracia. Y una demostración más de que la libertad, como el agua, siempre encuentra un camino, por muy altas que sean las barreras.

Hay vidas que merecen ser contadas. A lo largo de la historia de la humanidad, el propósito de unos pocos siempre ha servido de inspiración para otros, un grupo de personas capaces de dejar todo lo que más les importa a un lado para lograr un triunfo de un ideal que beneficiase a nuestra raza. Y el cine, por supuesto, es una maravillosa herramienta para que permanezca en la memoria colectiva el recuerdo de sus logros para que no  queden sepultados en el olvido con el paso del tiempo.

La película te mantiene interesado todo el tiempo a pesar de tener un metraje de larga duración. Las distintas formas como se narra la historia tienen una gran imaginación y Gus Van Sant no abusa de las mismas.

Actores:

Sean Penn: que decir de este tremendo actor, que por esta espectacular película, gano el premio a Mejor Actor.  La habilidad y versatilidad de Penn para interpretar el personaje que se le diga es alucinante, puede hacer desde un hombre con capacidades diferentes (Mi nombre es Sam), un hombre maligno hasta la medula (Rio Místico) o el primer político gay en asumir un puesto importante en la política estadounidense.

James Franco: a pesar de no estar todo el tiempo en la película y de aparecer esporádicamente durante el film, Franco no decepciona y logra un buen papel, creando una gran pareja con Penn y también un creíble realismo. Eso sí, los rulos del principio no pueden volver a pasar.

Josh Brolin: Sinceramente no entiendo la nominación de Brolin como Mejor Actor de reparto, no es un mal actor pero tampoco es una maravilla. Su seriedad en el papel le sube un poco el puntaje, como también sus caras tensionadas.

Sinopsis:

Su vida cambio la historia. Su coraje, cambio vidas. El ganador del Premio de la Academia, Sean Penn es el protagonista de este conmovedor relato sobre Harvey Milk, un verdadero hombre de la gente. Milk está basado en la inspiradora historia real del primer homosexual asumido que fuera elegido para un cargo político importante. Esta convincente película acompaña a Milk por el difícil camino que recorre infundiendo esperanza para lograr la igualdad de derechos.

Película no apta para aquellos de lágrimas fáciles, la rudeza del guion y las imágenes fuertes sobran como para llorar como una nena  durante todo el rodaje.

Por Julián Brennan

Enorme película del no tan afamado director Lee Daniels. “Precious” es la película más fuerte que ha habido en los últimos diez años, la crudeza y rudeza de esta película no tiene comparación. El elenco sorprende con grandes actuaciones (tranquilamente merecedoras de un premio de la Academia).

 “Precious” muestra la vida morbosa de una joven que se encuentra en el mismísimo infierno social que nos hace sentir vergüenza como humanos. Aun así, la película termina con un mensaje optimista y  muestra como una persona puede estar al borde del mismísimo infierno y aun así levantarse y superar todos los obstáculos.

El racismo, la frustración,  la homofobia,  la abusos sexuales,  el incesto,  la inmigración, las enfermedades sexuales,  la homosexualidad, la religión y la educación están durante toda la película pero mostradas de una forma muy cruda y crítica hacia el sistema estadounidense.

Fue nominada a seis premios en la entrega de los Oscar en 2009 (incluyendo Mejor Película) y se llevo dos estatuillas, una por Mejor Guion Adaptado, ya que se baso en el best-seller de Sapphire, Push. Y el otro premio fue por Mejor actriz de Reparto, que fue para Mo’Nique, que tuvo una arrasante performance, llevándose el premio mas merecido en lo que va de los años 2000.

El film ya es impactante desde los primeros cinco minutos, tiene escenas fuertísimas, de mucha rabia y resentimiento. No es recomendable para personas sensibles.

Sorprenden las apariciones de Lenny Kravitz y Mariah Carey como el enfermero en el parto de Precious y la asistente social respectivamente.

Actores:

Gabourey Sidibe: la nominada a Mejor Actriz por esta película en 2009 (ese año el premio se lo llevo Sandra Bullock por The Blind Side) tiene una gran actuación. Sus diálogos con los personajes secundarios son muy buenos y muy fuertes. Esta película fue su debut en el cine. Lamentablemente su actuación queda algo eclipsada por su actriz de reparto.

Mo’Nique: la actuación de esta mujer ha sido superlativa, en mi humilde opinión la mejor de estos últimos 13 años. Esta actriz, que originalmente es una comediante de stand-up, fue la ganador como Mejor actriz de reparto. También fue ganadora de todos los restantes premios, como los BAFTA y los Globos de Oro, siempre en la misma categoría. Es alucinante el odio y resentimiento que muestra con sus diálogos y sobre todos con las malas palabras (llega a decir motherfucker seis veces en una misma oración). La última escena de la película confirma que el premio esta más que merecido. Esta ha sido su última película desde el 2009.

Paula Patton: a partir de la actuación de Mo’Nique su actuación queda algo oscurecida, pero aun así la emoción que trasmite esta actriz es muy conmovedora, sus escenas con Gabourey Sidibe son muy emocionaste y muy enternecedoras.

 Síntesis:

Clarieece “Precious” Jones (Gabourey Sidibe) tiene 16 años, es obesa y analfabeta y espera su segundo hijo de su propio padre ausente. Vive en Harlem, el reino de los invisibles, de los sin voz, con su madre (Mo’Nique), una reclusa cruel que mira la televisión sin cesar y la somete a los más denigrantes abusos. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo, Precious acaba en un instituto para casos desesperados, que sigue el sistema Each One/Teach One, donde además de aprender, los alumnos también participan en la enseñanza. Precious no sabe qué significa “alternativa”, pero su instinto le dice que ésta es la oportunidad que estaba esperando. En el taller de alfabetización impartido por la paciente pero estricta Srta. Rain (Paula Patton), Precious emprende un viaje personal que la llevará de la oscuridad, el dolor y la impotencia a la luz, el amor y la autodeterminación.

Prepárese para conmoverse y emocionarse con este multipremiado drama, ganador de dos premios Oscar, un Globo de Oro y el Premio del Público en varios festivales internacionales. Adaptación de la premiada novela Push: A Novel, de Sapphire (1996), y producida por Oprah Winfrey, Precious fue un éxito de taquilla en Estados Unidos, y aclamada tanto por la crítica como por el público.

Participan alumnos de nivel secundario de todo el país y de diferentes países de Sudamérica. Los ganadores competirán en una Feria Internacional en Estados Unidos.

Por Anabella Mutti

La feria realizada en el espacio cultural Julio Le Parc en Mendoza, cuenta con más de mil participantes. Los chicos compiten presentando sus trabajos que emprenden diferentes temáticas como las Ciencias Naturales, Ciencias Sociales, tecnología e incluso hasta Educación Artística.

Los adolescentes presentan sus, alrededor de 370, trabajos muy entusiasmados mostrando sus láminas y haciendo funcionar sus experimentos.

La primera fase de la feria se desarrolló en Paraná y a diferencia de esta participaron estudiantes del nivel inicial y primario, mientras que la que se realizó en Mendoza incluye solamente a estudiantes secundarios. Esta categoría incluye al ciclo básico y orientado, los jóvenes adultos, educación especial e inter bilingüe.

Los 360 evaluadores de la feria, visitan cada uno de los cubículos y escuchan con atención como los chicos exponen sus conocimientos y la síntesis de lo que han indagado recientemente.

Mirta Sánchez coordinadora general de la Feria de Ciencias en Mendoza explicó que los chicos parten de un problema, al cual le buscan una solución o hipótesis y la exponen desarrollando, si se cumple o no, lo investigado.

En todas las fases de la Feria de ciencias participaron cerca de 1.200.000 chicos de todo el país, de todos los niveles.

La feria es  inclusiva, participan chicos en contexto de encierro, que están privados de su libertad. Es un factor positivo porque de esta manera a través de la educación se reinsertan en la sociedad.

Los alumnos esperan con ansias saber quiénes irán en representación a Estados Unidos y también están esperanzados con que sus experimentos aporten al cambio.

“Juegos a la hora de la siesta” fue escrita por Roma Mahieu en la década del setenta. Fue censurada por su contenido y a lo largo del tiempo fue  interpretada por diferentes grupos de teatro. 

Por Facundo Garcia Tarsia

El hecho de que la obra haya sida prohibida durante la dictadura, fue un condimento suficiente para que me interese en ella. No quise buscar en Internet absolutamente nada sobre la obra; ni comentarios, ni críticas, ni reseñas. Anhelaba que la puesta en escena me sorprenda, me impacte.

Fue así que llegué al “Auditorio Losada”, en una hermosa noche de viernes. En la puerta había mucha gente y la expectativa se sentía en el aire. Luego de unos minutos de cola, entré en la sala y me acomodé en la butaca.

Rápidamente la obra me mostró porque fue prohibida por el gobierno de facto de Videla. El orden, el mando, la violencia, el autoritarismo, la obediencia; todo estaba integrado en “Juegos a la hora de la siesta”. Con un texto en donde las protagonistas son niñas que juegan entre ellas, la autora logra realizar una crítica feroz a la sociedad de la segunda mitad de la década del setenta.

Hay una niña que, por la fuerza, les impone a las demás los juegos a llevar a cabo. Existen pequeñas resistencias individuales, pero finalmente obedecen y sucumben al mando de Andrea –la niña que marca el ritmo de los juegos-.

Asimismo, el texto también trabaja la forma en la que se construyen los roles en los grupos. De manera más implícita, es cierto, pero esta línea de análisis puede ser extraída y  desarrollada.

De igual forma, hay que mencionar que la obra tiene la virtud de estar interpretada de manera brillante. Cada una de las actrices se destaca en su papel y colabora para que el resultado final sea excelente. En el caso de la presente obra, el resultado colectivo es muy bueno, porque las actuaciones individuales son excelentes. No hay fisuras en los personajes y la puesta en escena hace que el texto pueda expresar todo lo que tiene para decir.

Para terminar, les recomiendo que vayan a ver la obra. Es entretenida, se pasa un momento grato y sobre todo nos hace pensar y reflexionar sobre lo que pasó y también sobre lo que pasa. ¿La violencia, el autoritarismo y la obediencia, han desaparecido de nuestra sociedad?

“Juegos a la hora de la siesta” de Roma Mahieu

Dirección: Virginia Lombardo
Elenco: Claudia Blanco, Erica Hardt, Fiorella Camji, Cecilia García Moreno, Daniela Santini, Cande Llona, Romina Palermo, Florencia Taboada.
Auditorio Losada – Av. Corrientes 1551 CABA
Viernes 23 hs - Localidades: $ 80.-

Antes de dejarlos con ésta bella nota relizada por Carlos Hughes les quiero contar cómo llegó a este lugar la misma. En twitter uno puede leer una incontable cantidad de cosas y, cada tanto, encuentra algo no sólo interesante sino también, un pedacito de historia y costumbres de nuestra tierra. De ese modo fue que entre una gran cantidad de twiter comencé a leer algo que el autor estaba relanto… Cai en la tentanción de escribirle y pedirle que comparta con nosotros esta bella tradición. Disfruten.

Por Carlos Hughes @carloshughestre
a pedido de @CorriendoLaVoz_

Cada mañana del 28 de Julio, en Puerto Madryn,  una veintena de jinetes se interna en el mar para rescatar de pequeñas embarcaciones a familias de galeses que, ataviados con ropajes de hace siglo y medio, son llevados hasta la costa. Se trata de descendientes de aquellos aventureros que, en 1865, llegaron hasta ese lugar para fundar la Colonia Galesa de la Patagonia.  Y el equipo que los traslada en sus caballos está conformado por integrantes de pueblos originarios, cuyos ancestros hicieron posible, a su modo, que ese asentamiento de europeos se prolongue en el sur del mundo hasta estos días.

Los galeses llegaron a Chubut escapando del yugo británico, que los sometía en su propio país. Eligieron estas tierras porque el Gobierno argentino, en su intento por poblar la Patagonia, vio en ellos una posibilidad única. Y acertó. Aquellos colonos buscaban un lugar para vivir, ciertamente, pero sobre todo se esperanzaban con una tierra en la que su descendencia creciera sin perder sus rasgos culturales, su costumbre, y su idioma.

PH: Daniel Feldman

La recreación de su llegada es una varias ceremonias que los galeses mantienen aún, siglo y medio después, en Chubut. La más tradicional de ellas es el Eisteddfod que, se cree, comenzó en el siglo XII en su país y continúa desarrollándose en la Patagonia, cada año. Es un certamen de canto y poesía que reúne ya no solo a descendientes, y que tiene su hermano menor en el Eisteddfod de la juventud, de la que toman parte muchísimos establecimientos escolares. Se compite en los dos idiomas, castellano y galés, durante dos días y en extensísimas jornadas. Es uno de los pocos lugares del mundo en el que se realiza. Tiene en sí mismo el fin cultural pero sobre todo, para los galeses, ese horizonte de conservar el idioma que también se logra con la escuela bilingüe –única en el mundo- gales/castellano que funciona en Trelew hace ya varios años.

Hay, en Chubut, una curiosidad respecto a esto, que bien puede explicarse en una anécdota. En 2007 llegó a Puerto Madryn la selección de rugby de Gales –de las mejores del mundo, se sabe- para jugar un test match con Los Pumas. Aquí los descendientes de galeses les hablaban en su idioma paterno pero los jugadores no sabían cómo responder a esos sonidos que ignoraban: en Gales se perdió el idioma que en esta parte del mundo logró conservarse. Es uno de los pocos  lugares en los que se lo utiliza lo que permite, en algún punto, que no se muera para siempre.

Aquella colonia que fundaron los primeros galeses sufrió el desamparo de una Patagonia inhóspita y aislada. Pero tuvo una singularidad que le permitió sobreponerse y sobrevivir: convivió pacíficamente con los pueblos originarios, aquellos con cuyos descendientes recrean el desembarco cada año, organizan ceremonias ancestrales y transitan las calles de Puerto Madryn con la carrera del barril.

Con los años, desde un río desnudo, formaron un valle extenso a fuerza de trabajo y una red inaudita de canales de riego. Y se extendieron hacia el oeste de la provincia en donde fundaron, entre otros lugares, la Colonia 16 de Octubre, allí donde hace 100 años eligieron mediante un plebiscito ser ciudadanos argentinos y no chilenos, razón por la cual muchos de los hielos continentales que contiene la cordillera en esta parte del mundo pertenecen a nuestro país.  La Colonia 16 de Octubre no conservó su nombre: hoy se llama Trevelin (pueblo del Molino, en galés).

En 2015 se cumplirán 150 años de la llegada de los primeros colonos a la Patagonia en un velero llamado “Mimosa”. Muchos de los descendientes que viven en Chubut diagraman lo que, esperan, sea un año con muchos reconocimientos y festejos.  Saben, un siglo y medio después, que aquella aventura de los abuelos valió la pena.

Pequeño glosario

Gaiman: Primer municipio de Chubut y en donde más fuerte resulta la presencia de los descendientes.  No es un vocablo galés sino indígena, algo así como “piedra de afilar”

Eisteddfod: Competencia de canto y poesía en idioma gales y castellano.

Gorsedd: Ceremonia tradicional que marca el comienzo del Eisteddfod.

Puerto Madryn: Lugar de llegada de los Galeses. En honor al Colono Love Parry, Barón de Madryn.

Rawson: En honor al ministro argentino Guillermo Rawson, que los ayudó en la Colonia. De hecho, todo el lugar se llamó originariamente TreRawson.

Té Galés: Es una tradición muy fuerte y arraigada. Se acompaña de tortas típicas, en el mejor de los casos acompañado por dulces, pan y manteca casera. Y la torta galesa, acaso el producto comestible que más identifica a la colonia.

Trelew: Pueblo de Luis (por Lewis Jones, fundador ).

Trevelin: Pueblo del Molino (en referencia al molino harinero).