Se cumplió otro aniversario del último show de una de las bandas mas importantes del rock argentino de los 90´. Si! Otro año de aquel River colmado de almas para disfrutar y emocionarse juntos en lo que recordamos como el “último Ritual”. A raíz de ello decidí  escribir sobre ellos pero no recordando meramente ese show sino mas bien, recordar en qué contexto nacieron.

Por Vanesa Spaccavento @VaneSpaccavento

Buenos Aires – Argentina – 1988

Llevábamos un lustro de “Democracia”, Ricardo Alfonsín era Presidente de la Nación, Aldo Rico cada tanto era tapa de Diarios por encabezar diferentes fallidos levantamientos cívicos-militar;  la inflación poco menos que era un problema naturalizado pese a los diferentes planes económicos para frenarlos; conjuntamente con el Presidente de Brasil, Alfonsín, firma diversos protocolos que serán (tiempo después) la base de lo que hoy conocemos como “Mercosur”. En las vísperas de lo que serían las elecciones presidenciales del 89´ un inesperado salió como candidato del Partido Justicialista: Si! Carlitos Menem…Directivos del ya inexistente Banco Alas fueron procesados por estafar al Banco Central en 110 millones de dólares; se los declaró culpables pero…nadie fue preso.

En la primavera de ese entonces se inauguraron los shoppings “Patio Bullrich” y “Unicenter”, dando inicio a una nueva era comercial que se impuso rápidamente en el hábito de los argentinos que encontró su punto de mayor opulencia en la década de los 90´.

Fue el año del fallecimiento de Olmedo y de la condena a Monzón por la muerte de su pareja (Alicia Muñiz); en España, Ernesto Sábato recibió el Premio Cervantes; “La Deuda Interna” de M Pereira obtuvo el premio de Berlín y “Sur” de Pino Solanas es premiada en Cannes.

En lo que al mundo del fútbol se refiere el campeón fue el Club Atlético Independiente, que clasificó a la Copa Libertadores 1990; fue un particular torneo ya que tuvo una reglamentación particular que establecía el desempate por tiros desde el punto penal de los partidos igualados, de tal manera que se otorgaban tres puntos por partido ganado, un punto por el empate y un punto extra para el equipo que ganara el desempate.

En el suple SI del “Diario Clarin”, más precisamente, en el del 16 de Septiembre salió una entrevista a los Redonditos de Ricota y una foto sobre el show que Soda Stereo brindó en la Provincia de Tucumán. Si! Quizás de relevante no tenga nada pero…A cuántos les hubiese gustado vivir en esos años en que bandas como esas estaban en pleno apogeo.

En ese contexto, en la recta final del año, un grupo de amigos de las localidades bonaerenses de El Palomar, Caseros y Villa Bosch decidieron armar una banda sin saber que con el correr del tiempo serían uno de los pilares de nuestro rock.

Como toda banda que recién arranca sus primeros shows fueron en bares/pubs de la zona que los vio crecer. En cuanto a la influencia musical tenían una propuesta original para aquel entonces por lo variada ya que iba desde los Rolling Stones hasta Iggy Pop, pasando por el blues, en sus comienzos, para luego identificarse con el folklore rioplatense (fundamentalmente, el tango y candombe). Asimismo, la propuesta escénica, marcada principalmente por su histriónico cantante hizo que, en poco tiempo, crezca notoriamente su poder de convocatoria.

En 1990, sin introducirnos ahora en el contexto, tuvieron un fuerte impulso al er elegidos como “banda revelación” nada más ni nada menos que por “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” contando, en una oportunidad, con Skay como músico invitando.

Al año siguiente, pese a no tener aún disco material de estudio que ayude a que su música se puede propagar mas masivamente, fueron invitados a participar del “Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo”.  Se llevó a cabo en Paris y compartieron escenario con grupos de Malí, Burkina Faso, Marruecos, Cuba, e incluso España y Francia; una de las bandas con las que tocaron allí fue Mano Negra.

Los Piojos trataban de tocar todos los fines de semana y esa manera de manejarse no fue para nada equivocada; sus shows también comenzaron a cambiar, empezaron a colgarse las primeras banderas (“trapos”), los más desaforados invadían el escenario para bailar con Andrés Ciro, las chicas del público se renovaban fecha a fecha y los Piojos crecían cada vez más.

El crecimiento era innegable tanto en lo que respecta a la convocatoria como al reconocimiento de artistas y especialistas del ambiente del rock pero aún faltaba algo fundamental: el disco. La banda todavía no había pisado un estudio de grabación. Para eso hubo que esperar al mes de Junio de 1992 cuando entraron, por fin, a “Del Cielo” a grabar, y la placa logró reflejar esa variada cantidad de estilos que los nutrían. Año 1993, bajo el nombre de “Chac tu chac”, salió el primero de primero de nueve discos. El resto de la historia no solo la conocemos sino que la vivimos y aunque pasen los años guardaremos cada “ritual” como páginas sagradas de nuestro rock nacional.

Bonus Track – Muy Despacito

Este clásico de la banda, Ciro, se la escribió al papá. Nació en la cocina de su casa, ene l año 1993, donde simplemente largo un “Muy despacito. Sobre el abismo, volaré”…Y tras ello tuvo un largo rato de llanto. Después el padre estuvo muy mal y terminó de conformarse la canción.

El padre de Ciro era endocrinólogo; atendía a mucha gente con cáncer, cosa no fácil, no iba al psicólogo y, con el correr de los años, todo terminó en una gran depresión. Como buen médico que era, conocía todo lo necesario de la medicina y cayó en la automedicación y se hacía su “propio coctel medicinal”.

Una vez lo sentó y le dijo: “No sé qué hacer”. Económicamente no había hecho fortuna como para alejarse de la profesión y el tratar con pacientes terminales era algo que lo superaba. Asimismo era un tipo “idealista” que no le gustaba lucrar con la enfermedad y hasta investigaba para lograr tratamientos alternativos para sobrellevar la enfermedad terminando eso en amenazas por parte de laboratorios.

La letra fue escrita de un tirón y se unió al estribo ya compuesto en la época que el Padre estaba internado en un Hospital neuro-psiquiatrico. En una de las visitas fue que el padre le presentó a un chico de 25 años que estaba internado y que era admirador de la banda y el fue el que le dijo: “Andrés veni por favor, acompañame un poquito, sólo dame la mano”

Audio de la entrevista en “Perros de la Calle” donde contó la historia:

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Soda Stereo es una de las bandas para importantes de la historia del rock argentino y es imposible hablar del pasado rockero del país sin pasar por parte de su historia. Hoy hablamos de “Canción Animal”.

Por: Vanesa Spaccavento / @VaneSpaccavento

Comienza una nueva década. Argentina está presidida por “Carlos Saúl Menem”; las privatizaciones se vuelven moneda corriente; “el país” se amiga con “Inglaterra” y volvemos a tener un vínculo diplomático. “Argentina” estrecha los vínculos con “Estados Unidos” y “mandamos” tropas al “Golfo Pérsico” apoyando las políticas del país “norteamericano”, lo cual termina trayendo irremediables consecuencias, también, fuimos visitados por el presidente de dicha potencia, “George Bush”…

El Club River Plate gana el torneo 89-90 y Newells el Torneo Apertura. Ese año se estrena una nueva organización de los torneos.

El 10 de Septiembre, en Catamarca, se encuentra el cuerpo ya sin vida de “María Soledad Morales”; la investigación judicial/policial no arriba a ninguna conclusión sobre los responsables del crimen pero sus compañeras, encabezadas por la Hermana Marta Pelloni (Directora del colegio al que asistía la joven) comienzan a realizar marchas de silencio. Este se volvió un emblemático caso, fue seguido por todo el país y estuvo siempre vinculado a la Familia Saadi (que era la que gobernaba a la provincia).

El 3 de Diciembre un motín militar encabezado por el Coronel Mohamed Alí Seineldín ocupa el Edificio Libertador y parte del Regimiento Patricios; Menem ordena que sean reprimidos. El saldo fue 13 muertos y 200 heridos.

Este año, también, el Presidente de la Nación, concede el indulto a los comandantes en jefe condenados durante en el Gobierno de Alfonsín. Esto junto a las Leyes de “Punto Final” (1986) y “Obediencia Debida” (1987) son conocidas como las leyes de la impunidad.

Ese era el marco de la República Argentina en el 1990…

Soda Stereo. Esta es una de las bandas más importantes que ha tenido el rock argentino y, paralelamente, una de las más cuestionadas.

El trío conformado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti fue el que abrió las puertas del rock nacional a Latinoamerica y 1990 no fue un año menor. A principios de año la banda compartió cartel con el dúo inglés “Tears For Fears” y se presentó ante más de 32.000 personas en el Estadio del Club Velez Sarfield. Soda Stereo fue la encargada de abrir y al termino mas de medio estadio se fue…A raíz del éxitos la cadena MTV empezó a mirar qué estaba pasando, a nivel musical, en América Latina y por primera vez le dedicó un programa entero a una banda de habla hispana ¿hace falta aclarar que la banda fue Soda Stereo?…

En junio armaron las valijas para ir a Estados Unidos a grabar su sexto disco de estudio. Para dicha ocación contaron con el aporte de Daniel Melero y la participación musical de Andrea Alvarez y Tweety Gonzalez. El resultado del trabajo fue conocido bajo el nombre de “Canción Animal”.

Con el disco listo comenzaron la gira más extensa…La misma los llevó por más de 20 localidades argentinas, incluyendo algunas en la que jamás una banda había tocado, así como también se presentaron en países como: Uruguay, Paraguay, México, EEUU y Puerto Rico entre otros lugares.

La tapa no fue igual en todos lados. Acá, en Argentina, el arte representaba al nombre de la placa, había un león encima de una leona procreando; en Latino América, en cambio, fue censurada: el dibujo no estaba y tenía un fondo azul.

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Nacía la década que dejó consecuencias eternas; esa que al promediar comenzó a hacer desaparecer a una generación de pibes que, en aquellos entonces, resultaban “peligrosos” por pelear por un país más justo, más equitativo y con ideales irrevocables.

Por Vanesa Spaccavento / @vanespaccavento

Cuando la década nacía, exactamente en 1970, el dúo “Pedro y Pablo” nos regalaron una canción que actualmente, estando en el 2012, conserva su vigencia y describe lo que muchas veces sentimos. “Pedro y Pablo”, para aquellos que  no sepan, fue el dúo conformado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz que a fines de los 60´arrancaron tocando covers de los Beatles en fiestas. La canción a la que hago alución es “La marcha de la bronca” que se convirtió en uno de esos himnos que nuestro rock nacional nos regaló.

Hace poco tiempo la canción fue re-versionada por gigantes de nuestra música como: León Gieco,  Ricardo Mollo, Fabi Cantilo, Hilda Lizarazu, entre otros artistas.

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Bronca cuando ríen satisfechos al haber comprado sus derechos,
Bronca cuando se hacen moralistas y entran a correr a los artistas.
Bronca cuando a plena luz del día sacan a pasear su hipocresía,
Bronca de la brava, de la mía, bronca que se puede recitar.
Para los que toman lo que es nuestro con el guante de disimular,
Para el que maneja los piolines de la marioneta general.
Para el que ha marcado las barajas y recibe siempre la mejor.
Con el as de espadas nos domina y con el de bastos entra a dar y dar y dar.
¡Marcha! Un, dos…
No puedo ver tanta mentira organizada sin responder con voz ronca
mi bronca, mi bronca.
Bronca porque matan con descaro, pero nunca nada queda claro.
Bronca porque roba el asaltante, pero también roba el comerciante.
Bronca porque está prohibido todo, hasta lo que haré de cualquier modo.
Bronca porque no se paga fianza si nos encarcelan la esperanza.
Los que mandan tienen este mundo repodrido y dividido en dos.
Culpa de su afán de conquistarse por la fuerza o por la explotación.
Bronca, pues entonces, cuando quieren que me corte el pelo sin razón,
es mejor tener el pelo libre que la libertad con fijador.
¡Marcha! Un, dos…
No puedo ver tanta mentira organizada sin responder con voz ronca
mi bronca, mi bronca.
Bronca sin fusiles y sin bombas; bronca con los dos dedos en Ve.
Bronca que también es esperanza… Marcha de la bronca y de la f

A veces me pregunto sobre la importancia de la fechas. El significado que le damos considerando lo subjetivo de cada una de ellas. Celebramos cumpleaños, homenajeamos a nuestros héroes en la fecha en que abandonaron el mundo terrenal; tenemos un día para decir: feliz día mamá, feliz día papá, feliz día amigo, feliz día hermano y así con todo (inclusive con nuestra pareja). Tenemos un día para despedirnos de lo que nos hizo mal durante el año aferrados a la esperanza de que el cambio de calendario es equivalente a dejar todo lo que ya no queremos en ese que se fue como si fuera un conjuro mágico eficaz, etc…

Por: Vanesa Spaccavento
@VaneSpaccavento

Somos consientes de que no son más que meras fechas pero, también, está bueno tener una excusa para celebrar o recordar de manera más especial que la diaria. Qué se yo…hijos, hermanos, amigos, parejas y más…somos todos los días. Los que no están son recordados, igualmente,  a diario  sin necesidad de que se conmemore nada pero…así nos criamos/formamos. En una sociedad en cierta forma “hecha” en donde esas “costumbres” ya estaban impuestas y nos amoldamos a las que son afines.

La música es algo que celebramos a diario. Está presente aca y allá, aún en aquellos que no son seguidores, puntualmente, de ninguna banda ni artista. La música está literalmente en todo: de fondo en la novela, en la radio, en las publicidades que nos meten por todos lados, en nuestra mente cuando “sin pensar en nada” tarareamos algo…Sin embargo, para otros, la música está de un modo consciente y predominante. Amamos, por ejemplo, el rock; admiramos a ciertos artistas y no perdemos oportunidad de ver a ciertas bandas en vivo. Tenemos una canción para cada momento. Algunas, incluso, nos traen el olor o el sabor de lo añejo que nuestra memoria se empeña en conservar como si fuese un maravilloso tesoro (o como si fuese un puñal que no nos podemos quitar).

Si nos vamos metiendo en el rock nacional (o argentino) la historia oficial nos diría que el rock hoy, en el 2012, tiene 45 años; que nació en el baño del mítico bar “La Perla de Once” en una madrugada del 2 de Mayo de 1967,  que sus progenitores  fueron “Tanguito” y “Nebbia” y que con la familia entera, apellidada “Los Gatos”, nació “La Balsa” y a raíz de ahí , de ese primer hijo, la familia no paró de cosechar hermanos y primos.

Asimismo entiendo que hoy, ese primogénito, para muchos no es más que un “cuarentón” y que sus hermanos, contemporáneos a nosotros, son tan diferentes que no tiene sentido darle un lugar especial; también ven a  “los padres”, del primero, como viejos, en edad de ser abuelos y no reconocen en ellos mérito alguno en los jóvenes de hoy. Los tiempos cambian y mas allá de lo que la historia diga (o demuestre) muchos ubicaran el nacimiento del rock apelando al recuerdo de aquella primera canción que los hizo reconocerse dentro de la familia.

En líneas generales me gusta celebrar (o conmemorar). Me resulta una simpática costumbre heredara y la música tiene enormes momentos memorables que me gustaría que no se pierdan en las hojas de la historia de tan enorme familia.

Si yo tuviera que ubicar, en mi vida, el momento en que noté que mi ADN era perteneciente a ese clan, se me complicaría de una manera que, de algún modo, me avergüenza. Me avergüenza  porque me parece triste no poder decir con seguridad “Si! Fue tal canción”. Sin embargo, cada vez que hablo de este tema (o me preguntan) se me vienen a la mente dos momentos puntuales de mi infancia. Primeramente pienso en la Navidad del 90´, yo tenía 5 años y “Papá Noel” le había traído a mi hermano dos cassettes…”20 grandes Éxitos” de “Creedence” y “Canción Animal” de Soda Stereo. Ahí se que hubo algo que me hizo decir: “nos conocemos”. Después me acuerdo de ser mas grande, tendría 8 años, y me veo parada en el viejo patio de mi casa, la cual ya no pertenece a nadie de la familia,  esperando para ir con mi hermano y mis viejos a comprar un cd. Era el día del niño y recién habíamos adquirido el equipo que reproducía en ese formato…todo lo que recuerdo de esa época es con la música de la película “Tango Feroz”. Claro! Ese fue el disco que compró mi hermano…

Fue hace “algunos” años que salió a las calles, mas precisamente pasaron 41 años…“Spinettalandia y sus amigos” es un disco fundamental que no podes dejar de conocer/volver a disfrutar.

Por: Vanesa Spaccavento
@VaneSpaccavento

Spinettalandia y sus amigos” es un disco que “el flaco” grabó en 1971; podríamos decir que es el producto del “cuarto intermedio” entre  “Almendra” y “Pescado Rabioso”.

“Almendra” ya era parte del pasado; “Torax” el proyecto planeado con Edelmiro Molinari no había prosperado y “el Flaco” planeó un viaje a Europa pero antes de poder realizarlo se enteró que aún le debía un disco al sello “RCA” como para, luego, seguir su carrera sin ninguna traba contractual.  A raíz de ello decide cumplir y decide hacer el disco con músicos amigos…

La formación de “la banda” fue: “Spinetta” en voz, piano, bajo y guitarra; “Miguel Abuelo” en flauta, pandereta, percusión y voces; Pappo en guitarra y  Héctor “Pomo” Lorenzo en Batería y Guitarra acústica.

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Fue un disco “anti disco”…Extremadamente experimental y hippie.  Producido y grabado en 30hs de estudio. Es quizás ese el motivo por el cual, en su primera edición, “El Flaco” no se sentía muy feliz por el resultado…

Cuando este LP salió a la venta se tituló “Almendra” y esto conllevó a que se le hiciera un juicio a la compañía discográfica; en 1978, se realizó una reedición del disco titulada “La búsqueda de la estrella” y, en 1995, bajo el sello Sony Music, en la edición como CD, el disco fue titulado como Spinetta hubiera querido en 1971: “Spinettalandia y sus amigos”.

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Pappo era un gran amigo de “El Flaco” y cedió dos de sus canciones para dicha placa: “Castillo de piedra” y “Era de tontos”. El primero de ellos fue, años después, editado por “Pappo´s Blues 2” bajo el nombre “Tema I” y, actualmente, es más conocido como “Hay tiempo para elegir”.

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Producto de esta época nace la famosa “pelea” de público conocimiento entre “el carpo” y “el flaco”. Antes de emprender el viaje, que el falco postergó al saber que estaba en la obligación de grabar un disco más, le regalo su guitarra a Pappo:

“Le regale a Pappo mi Gibson Dow. Un modelo que no baja de los 750 dólares, sin estuche con la que compuse las canciones más hermosas que hice para “Almendra”. Desprenderme de esa guitarra era como si me arrancaran un brazo porque estaba enamorado de ella, pero era una forma de mostrarle que no existían solamente las guitarras con el volumen al mango, que así como el me había inculcado algo de esa dureza del rock pesado yo trataba de demostrarle que existía una fuente de ternura que el no podía ignorar fue como decirle: mira toma, no te desprendas jamás de esto para no traicionarme en tu vida, para darme tu fe aunque no tocáramos nunca juntos, aunque jamás nos viéramos pero como un acto de fe de esperanza…Sabes que me fui a Europa y dos días después se la ofreció a Lito Nebbia por 160 lucas”. Contó Luis en 1977 en una entrevista que le concedió a Miguel Grinberg.

Por su parte Napolitano habló sobre esto en un reportaje que fue incluido en “RIFF VII(1085)”…Ahí cuenta, en primera persona, que pasó desde su punto de vista:  “Yo había viajado con “Los Gatos” a España y Spinetta me había regalado una acústica buenísima… esa Gibson que tiene el pájaro en el vidrio. No la vendí pero como yo no tenía una guitarra eléctrica la cambie por una “Les Paul” en una casa de música. No fue con mala onda y no creo que haya ningún intercambio de palabras con el….en realidad nunca me dijo mas nada”. En el 2004, en una nota que dio para el suple del diario “Página 12” se volvió a hacer referencia a la pelea y sentenció “Con un regalo podes hacer lo que quieras

“Spinettalandia y sus amigos” pese a ser un disco “carente de inspiración” y hasta de ganas hoy, en el 2012, es visto como un “enorme LP”. Reúne a músicos tan queridos como inolvidables…un pedacito de la historia del rock nacional para disfrutar.

Lista de temas del disco

1. Castillo de piedra (*)
2. Ni cuenta te das
3. Tema de Pedro (Instrumental)
4. Dame, dame pan
5. Estrella (instrumental)
6. La búsqueda de la estrella
7. Vamos al bosque
8. Era de tontos (*)
9. Alteración del tiempo (Instrumental)
10. Descalza camina (**)
11. Lulú (toma el taxi)

• Todos los temas escritos por:Luis Alberto Spinetta.
• Excepto por:(Pappo)(*) / (Spinetta – Pomo Lorenzo) (**)