Sáb. Dic 7th, 2019

Playlist

#Playlist Musicalizando el #8M: las mujeres paramos el mundo

El 8 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, siguiendo la tradición de las mujeres socialistas que desde 1909 pelearon por la igualdad de condiciones  políticas, civiles y laborales entre hombres y mujeres. Aunque durante años, el Día de la Mujer funcionó como un «festejo» comercial, en el que se recibían bombones, flores o regalos, la lucha feminista y el movimiento de mujeres se apropió nuevamente del 8 de marzo, convirtiéndolo en lo que originalmente fue: un día de lucha y reivindicación.

Desde 2017, cada 8M tiene lugar un Paro Internacional de Mujeres, Lesbianas, Trans, Travestis e Identidades No Binarias que busca, a través de un paro activo, movilizaciones y eventos internacionales, poner sobre la mesa lo que significa vivir en este mundo patriarcal que nos expone a la violencia, la discriminación e incluso a la muerte. Por eso, este viernes 8 de marzo de 2019 las mujeres, lesbianas, trans, travestis y no binaries paramos y salimos a las calles y ¿qué mejor banda sonora para acompañar la jornada que esas canciones que encarnan nuestra lucha, poniéndole letra y música? Este 8M subile el volumen a esta playlist y decí: si nuestras vidas no valen, produzcan sin nosotres

  • ¿O no? – Marilina Bertoldi 

No podía empezar la playlist de otra manera que no sea con esta canción de una de las músicas más imprescindibles de nuestro rock nacional. Ganadora de la categoría de Mejor Disco Argentino del año del Suplemento NO de Página 12, Marilina no tiene miedo de decir lo que hay que decir ni de decir orgullosamente que «este año ganó una lesbiana». Esta canción encarna precisamente ese espíritu de lucha y le pone voz: «quiero avisarles algo/estaba enojada y ahora estoy preparada.» Para salir a marchar con la frente bien alta. 

  • Autodefensa – Las Ex

Si te gusta el punk y sos feminista, no podés dejar de escuchar a la banda mendocina, Las ex. Autodefensa es su último single y el adelanto del disco homónimo que verá la luz próximamente a través de Goza Records. La canción refleja la actitud de libertad pero también de hartazgo que vivimos muches. Sabemos que queremos andar tranquiles por la calle y no vamos a dejar que nos frenen: «y si me tocás/te mato», como dicen las chicas. 

  • Smile More – Deap Vally

Este dúo de chicas norteamericanas, que fueron soporte de bandas como Garbage y Blondie, nos regalaron esta maravilla llamada Smile More, que pertenece a su último disco de estudio, Femejism. El título de canción recupera el comentario, que la mayoría de las mujeres ha escuchado más de una vez, de que «deberíamos sonreír más» y lo transforma en un potente himno a esta cuarta ola del feminismo, reinvidicando la libertad de vivir nuestras vidas como queramos sin tener que pedir perdón ni permiso: «no quiero ser un reflejo/estoy tan aburrida de este rechazo/no quiero ser un reflejo/no necesito que me dirijas».

  • Voy – Femigangsta 

Nacida al calor de la lucha por la legalización del aborto, esta canción de Femigangsta refleja la multiplicidad que compone la lucha feminista: «feminismo es libertad, revolución, es ser conscientes/Ya no nos callamos más, viva la voz y alta la frente». Al fraseo contudente y pegadizo de la cantante, se le suma, como broche de oro, un fragmento de la intervención de Ofelia Fernández durante el debate en el Congreso. 

  • Furiosa – BIFE feat. Reptilian Commander

Este power dúo que desafía los límites musicales y de género no podía faltar en esta lista. Furiosa es una canción bien #NiUnaMenos, que refleja la desesperación, el miedo y la incertidumbre que genera la violencia machista pero también el calor, la protección y la fuerza imparable de la furia feminista, que transforma el dolor en una lucha colectiva: «Y ahora estoy acá furiosa/bailando cumbia con las pibas/no me olvido de nada/no me olvido de vos, no».

  • Antipatriarca – Ana Tijoux

El clásico de la artista francesa, bautizada latinoamericana no pierde potencia sino que en este contexto, adquiere aún más fuerza. La canción es, al mismo tiempo, una defensa frente a la violencia patriarcal pero también un grito de fuerza y celebración de nuestros derechos y nuestras luchas: «No sumisa ni obediente/mujer fuerte insurgente/independiente y valiente/romper las cadenas de lo indiferente».

  • Nameless, Faceless – Courtney Barnett

La artista australiana Courtney Barnett estuvo hace unos días en nuestro país y no perdió oportunidad de colgar el pañuelo verde a su micrófono. No es casual: tanto su obra musical como su tarea al frente de la disquera Milk! Records, compartida con su compañera Jen Cloher, reflejaron siempre su defensa y compromiso con la lucha de las mujeres. En esta canción, que forma parte de su último disco, Tell Me How You Really Feel, les habla directamente a todos los hombres que se sienten amenazados por el movimiento feminista y les dice verdades como esta: «Quiero caminar por el parque de noche/los hombres tienen miedo que las mujeres se les rían/quiero caminar por el parque de noche/las mujeres tienen miedo que los hombres las maten».

  • Que no, que no – Las Taradas

Una de las cosas que el feminismo dejo claras es que el amor romántico no va más. No queremos seguir atadas por estereotipos y relaciones que idealizan vinculos tóxicos y que limitan nuestras libertades. Queremos una revolución del goce, como diría Luciana Peker y esta canción de Las Taradas lo refleja perfectamente: «Si tú me pides sinceridad/Debo con pena contestarte Que no, no, no, no, no/Estoy feliz de mi libertad/Quiero placer para mañana».

  • Rebel Girl – Bikini Kill

Y para cerrar la playlist, el himno. Bikini Kill fue la banda que le abrió las puertas de la música a miles de mujeres y esta canción es el ícono de la mujer empoderada, que ya no le tiene miedo a su deseo y a sus ganas de cambiar las cosas. Inundaremos las calles de lucha porque sabemos, como Bikini Kill lo dice, que la revolución será feminista o no será: «cuando ella habla, escucho la revolución/en sus caderas, hay revolución/cuando ella camina, la revolución está llegando/en sus besos, siento la revolución».

 

[Playlist] Musicalizando el post #13J

Con la media sanción de la Ley de interrupción de embarazo voluntaria y a la espera de su debate en la Cámara de Senadores de la Nación, para calmar la ansiedad, siempre es buena la música. Con la convicción de que el aborto legal, seguro y gratuito va a ser ley,  continuamos con el recorrido por canciones a favor del mismo que nos motivan a seguir luchando. (más…)

[Playlist] Musicalizando el 13J

El 13 de junio de 2018 será un día histórico para el movimiento feminista y para Argentina: por primera vez se debatirá en el Congreso de la Nación el Proyecto de Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo. El camino recorrido fue largo pero aún nos queda mucho por andar, y ¿qué mejor que acompañar nuestra lucha con buena música?

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[Playlist] Cantan las pibas – Segunda entrega

Ovarios y corazón, dos palabras que definen a la perfección esta ´Playlist´. En esta segunda entrega, nos adentramos en la música de otras seis artistas. ¿Cuáles? Te las presentamos una a una. Disfruta.

VALENTINA COOKE

Valentina se ganó el corazón de unos cuantos, al recrear la toma de Los Simpson en que Lisa canta en la puerta de la Planta Nuclear, mientras se estaba llevando a cabo una huelga. En la versión argentina, la plata era la de AGR Clarín que, con complicidad del Estado, dejó en la calle a casi cuatrocientas familias. 

Valentina lleva la música en sus genes. Es hija del cantante Mike Cooke y hace once años que su tierra firme son los escenarios. En alguna nota ha confesado que le hubiese gustado cantar con su madre, tiene tres discos de estudio [Despertar (2008), Amor y Miedo (2013) e Instinto Animal (2017)]. Valentina es una artista tan completa y talentosa como multifacética. Su repertorio nos puede llevar del funk al rhythm and blues, puede explotar con su hip hop, así como también nos puede acompañar en un momento de calma e introspección cuando es solo ella y su guitarra. 

Faceook/ValentinaCooke

PEROTA CHINGÓ 

La banda conformada por Julia Ortiz y Dolores Aguirre, se expandió por el universo de YouTube, cuasi de casualidad. Fue durante el verano de 2011, se fueron a recorrer la costa yoruga y en Cabo Polonio, Pocho Álvarez junto a Martin Dorozo, inmortalizaron la magia que se gestaba cuando cantaban. Una vez que se colgó en la red, la difusión fue como un boca a boca a viva voz.

A esta altura, se puede decir que la banda compuesta por Dolo, Maju, Martin (Dacosta) y Diego (Cotelo) no sólo es un grupo; se trata, mas bien, de un estilo de vida. Como bien dice el portal rock.com.ar: «La propuesta artística de Perotá Chingó es como un viaje de intercambio musical y cultural por todo el planeta; la amplia variedad de ritmos, estilos y distintos autores que conforman el repertorio, desde versiones de los más renombrados exponentes de la música folclórica de cada país hasta las composiciones propias más aventuradas, y la manera descontracturada de abordarlas, llegan a proponer un juego en el cual se vuelve difusa toda frontera.

Todo gira entorno a las voces. Entre armonías y unísonos las chicas generan la ilusión de que lo que suena es una gran voz, gesticulando cada palabra juntas con una soltura sorprendente. De vez en cuando se van cada una por su lado y ahí los colores solo se multiplican. Los arreglos son minimistas y cuidadosos. 

Se busca que los instrumentos sean apenas vehículo de lo que sucede en la canción y no un llamado de atención a si mismos. La banda trabaja todo el rango dinámico, desde canciones suaves y pequeñas cantadas casi en susurro a ritmos latinoamericanos sonando a toda velocidad. 

La variedad de influencias, sumada a la disposición del grupo de abarcar una geografía musical amplia, hace que durante un recital de Perotá Chingó (entre versiones y canciones de su autoría) se escuchen zambas argentinas, chacareras, sambas brasileras, candombes, música popular de Chile, joropo venezolano, aires de reggae y muchas cosas a medio camino».

LUCÍA TACCHETTI 

Tomá aire. Relajate. Cerrá los ojos. Viaja. Lucía es, en cierta forma, la ternura hecha melodía y hace que el musicalizar un momento, parezca salido de una película. Lo mejor es que logra eso con su guitarra, los sintetizadores y su voz.

Lucía es de Bahía Blanca, estudió en el conservatorio, compuso sus primeras canciones con el ukelele y tiene un EP llamado Feriado y un disco que se titula Degradé.

El mejor consejo que se puede dar, a la hora de zambullirse en su música, es: ¡déjense llevar!

«Compruébalo y veras.
Es solo soltar tu sonrisa.
Muestra los dientes y veras.
Desvístete de todo.
Libérate del miedo y veras
Que ya nada, es para siempre
Solo déjate llevar».

Facebook/luciatacchettimusic/

LETICIA LEE

Leticia Pitrella (Leticia Lee), oriunda del barrio de Lanús, comenzó su carrera de cantante a temprana edad en el coro de la iglesia, algo que sigue haciendo aún hoy. Su interés por el rock afloró en el 2000,  a los trece años, cuando escuchó a Janis JoplinLed Zepellin y Freddie Mercury y, al mismo tiempo, se enteró que en la escuela, una compañera guitarrista buscaba una voz. Allí mismo formaron “Idem”,  banda que le sirvió de puntapié inicial para consolidar su vocación.

Durante este 2017, la carrera dio un giro porque decidió comenzar su etapa solista. 

Facebook/leticia.lee.ok

AN ESPIL

An Espil es cantante y compositora. Comenzó como actriz y cantante de comedia musical hasta que en 2011, tras pasar un año en Brasil (donde tocó en más de veinte ciudades), decidió lanzarse de lleno a su carrera musical como solista.

La banda de músicos que la acompaña, es apodada ´Los Alguiens´ y está conformada por:

An Espil – Voz y guitarra eléctrica;
Tomás Maggiora – Guitarra eléctrica y coros;
Agustín Piva – Batería y octavad;
Carolina Flores – Bajo;
Lautaro Lunadei – Samples, sintetizadores y coros.

Faceook/anespilanespil

FEMINA

FÉMINA es un grupo de rap fusión, liderado por tres mujeres patagónicas, que se caracteriza por el ritmo de su poesía, la combinación de estilos musicales y el vigor de sus presentaciones en vivo.

En 2011 salió  Deshice de mi, el primer disco de estudio. En 2014 editaron el segundo, al cual titularon: Traspasa. Este año que se está yendo, las encuentra trabajando en un nuevo material.

Este trío que no para de recorrer el mundo, ha sido parte de la experiencia SOFAR. ¿Qué es? Una movida que surgió en Londres y  se fue trasladando a varios lugares del mundo, donde diferentes bandas o solistas dan conciertos íntimos en casas. La gente se anota y se entera el mismo día del show el nombre del artista que va a tener en frente. Es todo muy fresco, ya que es acústico y el clima que se genera  es increíble. 

Playlist

[Playlist] Cantan las pibas – Primera entrega

¡La magia de los algoritmos de las plataformas musicales! Buscas a una artista, le das ‘play’ y ya no sabes a dónde vas a terminar. Una canción, otra canción y otra mas, así unas cuantas veces, y te das cuenta que ya pasaste, mínimo, por cuatro artistas/bandas distintas. Acá te traemos un  posible viaje entre voces femeninas y, de paso, te contamos un poco sobre ellas. (más…)

[Playlist] Ella Es Tan Cargosa, ¡me quedo a vivir a aquí!

[button color=»» size=»» type=»» target=»» link=»»][/button]Ella Es Tan Cargosa nos evoca a los indispensables (y eternos) del rock local. Su nombre, nos despierta el interés a quienes disfrutamos de la inmortalidad del cuartero de Liverpool. Entonces, la curiosidad nos hace emprender el viaje y ellos se encargan de que no sea algo momentáneo. Hoy, disfrutamos de una Playlist de esta banda, al tiempo que nos permitimos conocer algo de su historia e intimidad. (más…)

[Playlist] De La Gran Piñata: Yo creo

Son tiempos difíciles para muchos y muchas. La coyuntura, el divisar fin de año, las metas que nos pusimos y asumimos que no vamos a llegar a cumplir, al menos durante lo que queda de este 2017. ¡Tantas cosas en la cabeza! ¡Tantos sentimientos inundando el corazón! Por suerte está la música. Ella, siempre fiel, no sólo nos acompaña sino que, en muchos casos, nos renueva las esperanzas. YO CREO, del mismo modo en que lo hizo De La Gran Piñata cuando nos invitó a un viaje al centro de nosotros mismos, del mismo modo en que lo hace y nos presta su arte para sobrellevar los bajones y musicalizar las alegrías. Creemos para crear y creamos para creer; y ahí está gran parte del secreto de la vida. Hoy, escribo sobre ellos, porque así como el arte nos salva, escribir es una manera de difundirlo y de acercarlo a otras personas. Con ustedes: De La Gran Piñata

Pasiones que dan escalofríos
La música, al menos en mi caso, va muy de la mano del estado anímico. En los últimos días, ando un poco «piñatera». Empiezo por sus canciones más oscuras; la lista sigue, sin que me anime a modificar la playlist y, sin darme cuenta, se cuelan las estrofas que me sacan sonrisas y me hacen ver que nunca vamos a estar del todo mal. 

Será que nunca estuviste sana,
será que nunca vas a estar del todo mal. 

DLGP lleva trece años de ensayos, escenarios, kilómetros, canciones, experiencia, ilusiones, decepciones, triunfos y fracasos. Cuentan con cuatro discos y un demo, por lo que también, sabe de horas dentro de estudios de grabación.

No se hacen, son. Son una banda de amigos que hacen música y disfrutan de hacerlo. Y ahí, teniendo ese lazo presente, las canciones cobran resignificado.

Junto a sus amigos, se puso una banda  (…)
Y hoy sabe que todo ha valido la pena.

http://corriendolavoz.com.ar/entrevista-de-la-gran-pinata-y-un-miercoles-porteno/

De la Gran Piñata está lejos de la pose y está en el centro del rock, siendo sus discos un viaje por diversos estilos que pueden ayudarnos a divisar los variados gustos musicales de sus integrantes. Rock en estado puro, acordes arrabaleros y pasajes propios del hard rock; la diversidad con la marca registrada de la voz de Pantera.

¿Alguien puede pensar que esa fórmula puede fallar? Supongo que no pero, por suerte, la banda no se repite. Cada álbum nos lleva por caminos diferentes. Se reinventan y afianzan los pasos que dan. Construyen una historia distinta, una historia propia. Sus shows, cada vez más convocantes, son la oportunidad perfecta para ver que lo que suena en el disco se condice con el vivo y que el  feed back con el público es tan íntimo como respetuoso.

Hace un tiempo hablamos con ellos, y de esa charla, quiero rescatar dos momentos:

– Contándonos sobre su historia, seguramente se les vienen a la mente un montón de shows y de cosas que fueron superando, ¿cuándo creen que se dio ese paso para que hoy sean una de las bandas más convocantes del país?

Panter: Yo creo que la gente es la que tiene su propio momento de quiebre. Un día, mi vieja me llamó emocionada porque habíamos salido en un suplemento del diario. Yo pensé que alguno de los chicos había hecho una nota, pero no, simplemente aparecía “De La Gran Piñata” en letra chiquita (risas). Cada uno tiene su propio momento. Nosotros lo sentimos desde el momento que hacemos canciones y la gente saca su entrada anticipada para escuchar lo que estamos haciendo. La gente tiene ganas de venir a ver a la banda, y ese es nuestro quiebre musical, sea una persona o cien. Están eligiendo venir a vernos sobre todas las demás opciones que hay, que son un montón. Nosotros arrancamos como todos, llevando a los primos y a los amigos. Lo que está pasando ahora es una locura, que 2000 personas saquen una entrada para venir a vernos es inexplicable.

– ¿Caen en la cuenta de la importancia de sus mensajes en la vida de la gente?

Panter: Como premisa, la banda hace canciones porque tiene ganas de escribirlas. Nunca para rellenar un disco. Primero intentamos que nos emocione a nosotros, que nos llegue, y todas nuestras canciones nos identifican y nos emocionan. Entonces, no veo ilógico que nuestros mensajes emocionen a alguien más. No lo digo desde un lado pedante, sino todo lo contrario. Lo único que buscamos es que las canciones nos lleguen a nosotros, y las consecuencias son éstas. Ver a la gente con tatuajes de la banda, con frases en su piel es emocionante, pero no es muy complejo de entender el por qué pasan estas cosas. Lo hacemos para nosotros y eso llega a los demás. De ahí viene la respuesta de ¿por qué no sacamos más discos? Porque disfrutamos al máximo las canciones que tenemos y cuando sea el tiempo de escribir algo nuevo que nos conmueva lo vamos a hacer y lo vamos a mostrar.

Nota completa: http://corriendolavoz.com.ar/entrevista-de-la-gran-pinata-y-un-miercoles-porteno/

Este año, lo empezaron en Baradero. Detrás del escenario se acercaron a conversar con los medios que estaban allí. Dieron notas y se quedaron un rato largo compartiendo charlas, anécdotas y risas, después se fueron a ver el festival como simples espectadores. Sacándose fotos con los fans que se acercaban pero, sobre todo, disfrutando de la música en vivo.  

El equilibrio entre los opuestos, su último disco, [mas allá de poder ser un consejo saludable para dejar de andar a los tumbos], parece un lindo resumen de lo que son estos «pibes» tan distintos pero iguales. De La Gran Piñata, como ya he dicho, es una banda de amigos que hacen música y son artistas que decidieron hacer lo que aman entre amigos. Eso se nota arriba y abajo del escenario, eso lo transmiten y eso es motivo más que suficiente para seguir creyendo.

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